赵立新作品：家门口

地点：山东省潍坊市郭味渠美术馆
时间：2011年6月12日—15日
主办单位：潍坊市美术家协会   浙江省国际美术交流协会
协办单位：山东恒昌拍卖有限公司  山东郭味渠美术馆

笔墨的思索和联想

张洪源

　　“笔墨”是这样一个整体，它无法一分为二地表现自己，但是它可以一分为二地表现其他所有物象。
　　笔墨=思想+载体（绢、纸等）+n笔+n墨+x水。
　　“笔墨”一词只针对中国画而言。每个中国画画家都知道，传统中国画是画家通过思想构思用毛笔触水蘸墨在绢或纸等载体上绘制表现物象。因此“笔墨”也就成了主体表现手法，久而久之品画论“笔墨”亦即成了评判之主要标准。中国画里的“笔墨”实际是一个你中有我，我中有你混沌抽象不可分割的整体。“笔墨”在中国画坛之所以争论喋喋不休，是因为它能够引起我们的兴趣，并让我们关心它，在关心它的同时也给我们带来了无限的快感。
　　“笔墨”是作品创作中的一种表现次序，画家和美术评论家们这样地研究它，是因为如果没有这种次序，就会丧失对作品深刻的表现和信念，因为无序是对美的致命伤。“笔墨”是简单的，这种简单能以一变应万变。如果“笔墨”不是简单的，是混杂错误的，它就会限制画家的观察能力，使我们的心里产生扭曲，难以跨越，把无序的一面强加给画家，那么创作出来的作品就无法欣赏。实际任何一次笔墨样式的形成首先要有一个载体（绢、纸等），无论“n笔”、“n墨”都需要“x水”的介入，通过画家的思维构建形成图像，在相对的条件下产生相对的笔墨整体。“笔墨”虽然是一个整体，但是无法使用具体的标准对它衡量，只能相对地衡量，因为人们根本找不到它的终极标准，也无法揭示它的真相。
　　笔墨=思想+载体（绢、纸等）+n笔+n墨+x水。这样一个多变整体的形成，实际是人为自然形式下的一种抽象，一个混沌的整体。这种没有具体定型的“笔墨”，在画家的思维、思想、意识的支配下，在作品中产生出了一种有次序的整体，它意味深长，能够充分准确地表现宇宙中所有物象的丑和美。有时它像一个美丽的青春少女，使画家们心旷神怡，浪漫无比，她那神秘的魅力能产生出一种不定型的朦胧的美；有时她又那么单纯，给人以纯洁和安静；有时她却表现出一种神圣不可侵犯的冷漠，给那些喜欢钻牛角尖的人们更多的悲剧色彩。很多人总想把它变成一种定理，而无法办到。“笔墨”看上去一目了然，可是我们要看到上帝的大智大慧，一切复杂均来之于简洁，无论多复杂的数学问题都离不开1、2、3、4、5、6、7、8、9、0这10个数字，多么变化无穷的歌曲都离不开1、2、3、4、5、6、7这7个音符，由此可见大美来之于简洁，“笔墨”亦即如此。它给了我们一种永远的探索机能，因为它每次样式的形成都不可能再生和重复，它的最高境界是模糊的，无法用语言描述、传递，只能用心灵去感悟。多少年来“笔墨”之所以让那么多的人们去探索去研究，去喋喋不休地打嘴架，是因为它具有某种特质能震动观察者的感受力，当然观察者的素养决定感受力的大小。开放的东西才会感人，给人以无限的遐想和暗示，这种暗示表面是开朗简洁的，但是它的深层却掩盖着它另一面阴险的本质，因为它的周围笼罩着一种神秘的朦胧。它那种抽象的美让很多人想入非非，欲望倍增，野心勃勃，自觉自己有些小才能，就用大量的词汇，玄而又玄地描述着它，但它却像一个温文尔雅的小女，拒绝了一切向她求爱的人们。让那些求爱者争风吃醋，大打出手，最后在烦恼和愤怒中倒下。它像世间很多故事一样，常常以喜剧的方式挑逗着人们开场，却以悲剧方式谢幕。人类的信念和理想依赖于自信，完美的信念减轻了人生的辛劳和痛苦。有时灾难和悲怆都无法摧毁人类坚定的信念，而坚定的信念又往往在人类感到无能时，土崩瓦解。
　　“笔墨”充满了玄妙，它靠着联想和推理，直觉和洞察，能用简单描绘一切复杂，也能用复杂描绘一切简单。它让所有想一分为二说明白它的人感到无奈、无能和自卑，空虚的灵魂诱导着肉体融入畜类。它以无穷无尽的变化获得永生，却让那些自觉有才能的人在它四周倒下。

找寻精神家园
序赵立新中国画作品集
谢海

　　品中国传统绘画如解读格律诗，我们总能从中读到悠远的文化传承；从事中国传统绘画者如吟咏者，总是能够在一种或素朴或华丽的视觉化的中，感受自我心灵沉醉。中国传统绘画原本是一种小众文化，仅仅局限于把玩，局限于文化与文化相守。但是，在当代社会的文化语境之中，中国传统绘画在当下遇见前所未有的困境，这似乎已经成为一个普遍的共识。这种困境一方面来自于价值体系、传统图式、技法的混乱，一方面来自于的非艺术因素的市场搅局。
　　涤浊尘、荡心胸如今渐行渐远，亲名利、近世俗当下愈演愈烈。这是一个很可怕的现实——当艺术远离本质，变成那个物物交换的媒介，我们原先对传统文化的敬仰荡然无存。赵立新这一代画家，求学深造之时，值改革开放之初，绘画小试拳脚时，又逢计划经济向市场经济转型，待到生活稳定重返画桌之后，美术界的气场已经决然不是他学画伊始那般的清澈。
　　赵立新是杭州人，浙派所倡导的笔墨传统自然少不了对他创作有所恩泽。我没有见过赵立新十日画一水、五日画一山的习作，不过上世纪80年代，不管是院校还是民间，学习绘画，特别是学习山水画，钩摹描写，一概临摹，这是常态。我见过他多年前当设计师时候的设计稿，空间、景深和只有画中国山水画的人才能画得出的帅气而放松的线条，有一种迥异于一般而言的神情和气度。
　　早些年，赵立新画浙江的山高水长，有板有眼。给我印象最深的是一套《西湖十景》的作品。我一直说，西湖如画却不入画，他却能找到其中玄机。这是一套不大的册页，每一单幅作品有如曼妙的明信片，传递出一种适度的甜美，勾连起难以拒绝的宁静向往。
　　一次偶然的机会，赵立新途径太行，他依旧法对景写生，让他百思不得其解的是墨线在太行山面前有一种无法驾驭的尴尬，千根万簇地编结在一起，也表现不出那样的连绵和跌宕。回到杭州，赵立新潜心修习，反复尝试，不果。后来，他几乎每年都去太行，而且是一个来，一个人去，像一个苦行僧。事实上，一个人的旅途并不孤独，在太行四处可以碰见来画太行的人，他们一起写生、一起交流，每个人热情而友好，赵立新结识了很多和他一样来自全国各地且对艺术有着梦想的人。因为有过多次经历之后，他的绘画表达越来越有经验。赵立新向传统学习的同时，始终没有停止写生，尤其是对大开大合的太行山的写生。如今，赵立新的山水创作缘于题材的别样，和众多杭州画家痴迷于江南亭台楼榭、小桥流水区别开来，而且越画越精彩。
　　赵立新的画室离我的画室不远，我们各自画画，偶尔也串串门。“串”的那位一般的状态是画累了，画繁了，找乐子来的，被“串”的那位通常会很配合地放下手中的事，冲茶倒水，说说开心事。只是，我和他画不对路，有时候也吵吵闹闹，骂骂咧咧，不欢而散。后来，我们发现了共同爱好，眼看“硝烟”又起，立马转移话题，找三五知己打牌吃饭。有意思的是，每次他背着行囊去太行山之前总要找我聊聊，有时候谈岁月催人老，有时候谈学海苦无涯；回来时也总是找我唠叨，有时候讲技近乎道，有时候讲卧游澄怀。这些年的追逐，可以说是他的进步总在太行回来的那段时间，回来就是一次蜕变，像飞机重新加满油一样，再次起飞。
　　让赵立新笔下的太行山系列作品彰显个人面貌的作品出现在今年，大面积、大体量的墨色，暗藏的斧劈皴，层层叠叠的渲染，浣濯肺腑，深邃博大。当然，这才是好戏的开始。
　　是为序。

　　谢海，美术报评论部主任，策展人、水墨画家。

赵立新近照

　　赵立新 浙江省美术家协会会员，浙江省书法家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员。

静

绝壁人家

太行秋韵

望

张洪源照片

　　张洪源，1962年出生，山东莱阳人。毕业于师范美术系；结业于中央美术学院国画系。中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、国家一级美术师。

禅意

高秋清闲

黄河人家

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