如果说过去的几年是东西方文化形态、意识形态的平衡年；那么未来几年也许就是东方文化观念的归属年。文化观念的归属必然是对文化土壤的甄别与品鉴，也只有以此为前提，才有可能彻底的问切到全球地域性的文化脉搏，来契合文化当代性的本义，触摸当代艺术的根本之所在。

　　中国，正以迅雷不及掩耳之势演绎着政治、经济、文化、艺术诸层面的一个个令人刮目相看的传奇。文化大国的崛起，必是文化公信力和文化自信力的提升，必是对全球地域性文化乐土的认祖归宗。至于东西方的文化之熵，到底孰是那味治世的良药？从天道的层面来看，“物极必返，否极泰来”是天道自我平衡，自我疗伤的终极法则。东西方的问题不过是永无休止的你方唱罢我登场的周期性流变，所谓的历史本就是以承古开新的一贯姿态，永远的向后看、往前走，向后看、往前走。

　　在中国传统文化还魂复命的大时代背景之下，山东这块文化乐土必然会被时代文化归位化关照，找回其应有的尊严，担当其历史使命。

　　地处山东鲁西南的菏泽地区，为鲁豫皖苏四省交界处。周边区域自古为中国文化的圣地，在这片土地上不仅成就了易家的伏羲；道家的老子、庄子；儒家的孔子、孟子等诸多圣贤；还孕育了禅家的临济、赵州大德；兵家的孙膑以及商家的鼻祖陶朱公范蠡；当然还有人所周知的宋江团队——梁山好汉等。这片古今黄河流变的三角地带，总让人感觉着有点终极、平阔、古厚、温野的气息。 

　　这次参展的都为菏泽籍艺术家，正像这片土地的气质一样，大家或东或西，而又非东非西；或道或禅而又非道非禅，行走在传统与当代，潮流与潜流，变古与开新的边界上，在终极、平阔、古厚、温野的地域性背景之下，大家既同道为朋，又若即若离，难能可贵的坚守着彼此的的独立，立足各自的生命坐标，从自己的心路出发，一体各表来切合时代的契机，进行着多元化的实验和尝试。这似乎与当年春秋战国时期行走在这片土地上的诸子百家有着种莫名的联系。

　　李  汉，质朴憨厚，本真无华，是个典型的鲁西南的汉子，对艺术有着种宗教般的狂热。面对时代浮躁、浮浅、浮华的潮流熏染，不改自己的初衷，把自己生命的炽热，转化为朴拙的语言，以本真本色的姿态，把油画或木雕还原为土性与人性的光辉，凝重为宗教般的老厚与庄严。

　　游  浩，多年来专注于大文化和母文化的研究，身体力行去体悟、感悟及证悟宇宙生命的人本关怀，及其对文化当代性的平衡与生长，从东西方两个文化背景下来平行思考，触摸时代生命与个体生命的文化坐标，深度关切中国墨色中的玄性和茶色中的禅性与个体生命的合一，在左禅右道的践行中，以虚、空、微等中国书写性的终极叩问来接纳时代的写机和生命被写的来临。

　　李亚平，为人处事平易，是彻底的乐善好施之人，但在其平易的表象之后，却掩抑着一腔朴华的激情，无意间就能溢出别样的精彩和感动，幻化为玲珑的画作时，或为内心自白的灵象；或为灵魂自在的祥和；或为山水自然的玄音。

　　观  一，为人处事低调，内心孤傲坚硬，对艺术媚俗化、拜金化嗤之以鼻，至始至终、毫不动摇的以铿锵的意志力构筑着自己的艺术堡垒。国际化、学术性、东方性不仅是他常说的关键词；体悟、体验、验证、观照等观念是他多年来进行艺术实验、艺术探索的里程碑。

　　庞永杰，以艺为宗，爱艺术胜过自己的生命，令人敬佩的是，在其对艺术的执着之余，又能在自觉、自由、自语中，建构了自己的艺术领地。一如他亲和、厚道、温雅的人品一样，以平朴、简素、宽厚之艺品，给人以宗教般的安慰，他把生命的涌动和福慧化作虔诚的祈祷，履行着对现世的救赎。

　　盛  东，外表魁梧硬朗，内在古道心肠。对人体贴有加，对事随缘缜密，对待艺术更是有着宁缺毋滥的信念和追求。观画识人，其大色块直率而随性的铺摆给人以视觉的力感和内心的震撼；点画其间的小色块，活泼而灵动，让人犹如从大地的深处聆听到了自然的交响，这或许就是自然生命、宇宙生命和个体生命合一后的回向。

　　姜  寻，豁达真率，身端心正，一个十足的口蜜腹甜之人，席间总能听到他朗朗的笑声，偶尔也从他笑眯眯的眼神里，间或地溢出点些许的坏意。可让人费解的是，他总是愿意把自己那段学国画的经历埋在心底，偶尔也刨出来晒晒，然后是更深的埋起。对于传统的强烈质疑，让他曾经选择了影像，而影像的经验却又把他拉回到架上。如今立足在东西方艺术的临界处，把古典、现代和当代剪接在一起，用身心去经历造像、消解和重构的祛魔如抽丝般的生命体验，只是为了化现那个心中的蒙太奇。

　　马一平，是个非常的无常之人，到朋友家突然地造访，又突然地离去，绝对是他的常态，就像他总是习惯于把自己进行中的画面突然打住，过些时日又突然涂改，然后又突然打住，又突然涂改，如此这般的多次反复，正是在这般无常无住的反复涂改与打断中，斩断了内心固有的积习，在否定之否定中不觉间走向了灵魂深处的自在行、自在言、自在画、自在观。

　　李  沣，说他喜旧厌新，不是因为他周末从天津来北京，只为到潘家园淘点老物件；也不是因为他超级喜欢宋朝的审美和雅致，似乎是因为他作品的情景，那个沉迷于记忆深处的似是而非的明镜台上，那个说不清道不明的故事的发生或结束，和那个不知道似角非角的登场或谢幕。这很容易让人想起他乐此不疲的穿佛珠的身影，在新的旧的，木的石的，巧的拙的，朴的华的之间，恣意地匹配、转换和穿梭，似乎在纷乱无序中触摸着有序，似乎在法不定法中聚焦着法度。

　　　　　　　　　　　　　　　                                               游浩于北京
　　　　　　　　　　　　　                                             　2011年10月11日

  李汉作品

游浩 中国书写-极微系列-他山之石10 纸本水墨 67cmX133cm 2011

李亚平，象.系列，直径24厘米，纸.丙稀，2011

观一作品 

庞永杰作品

盛东作品

姜寻作品

马一平 《痕迹》 60X90油画  2011年

李沣作品

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