齐白石（1863～1957） 寒梅青鸟图 

水墨纸本 立轴 1923年作 148.5×44cm 

说明：文索松上款。杜心五题跋。

　　《寒梅青鸟图》作于癸亥九月，若按农历计算题款中的时间，则已是1923年的秋日。此时的白石老人得闻挚友陈师曾病丧的噩耗，正沉浸在莫大的悲痛之中。众所周知，齐白石在艺术上的成熟是在 “衰年变法”之后，而这一革命性的转折则与陈师曾的知遇之谊不无关系。1917年，齐白石因避匪患旅居北京，在琉璃厂南纸店卖画、刻印为活，却遭遇“冷逸如雪个，游燕不值钱”的窘况。正是这一年，齐白石受到陈师曾的赏识，并听其劝告始动变法之意。陈不仅把齐的画作挂于家中，逢人便称赞期间，并在1922年春，携齐白石的作品参加日本东京的中日联合绘画展览，遂引起世界范围内的轰动效应。而1923年，正当齐白石开始声名鹊起时，作为伯乐的陈师曾却于9月不幸病逝于南京，如此之挚友英年早逝，齐白石自是悲恸万分。再看此图所绘的数枝寒梅，其中一枝孤傲的梅花耿直而立，绝不曲折，只到高深无人处又分枝而放，正好为飞来的青鸟作得栖息之处；我们设想齐白石因悼念陈师曾，以墨梅比作知己，再配以“一天风雪不知寒”的青鸟，似乎符合其时悲凉的心情。此年中的齐白石尚属“衰年变法”的中期，在画法上颇多取法于吴昌硕，饱满古艳；此作纯以水墨为之，又兼得八大的冷逸与空灵，尤其是立于枝头的寒雀，与八大画鸟如出一辙。正如老人在《戏拟八大山人》（1917）的题跋中所言：“酬应不暇时，喜画此雀，只可为知余者使之也。此为投赠至交知己之作，故一题再题，直至满幅。”此作所绘正值朋友来访，受友索画则果然再题满满。上款“虚舟”即为文素松，1890年生，江西萍乡人，室名思简楼；历任黄埔军校教官、总司令部高级参谋等职；又颇爱金石画艺，业余从事考古研究。作为江西之同乡、同好，文素松的到来想必谈及陈师曾去世一事，又或许特意索要此寒梅之作，来纪念彼此的亡友。此作归文氏五年以后，又由文素松的老师杜心五于画心中题作四言诗句一首：“绰约争春，不染一尘，老干无枝，坚白独真。”杜心五为早期同盟会革命党人，又曾为孙中山的保镖，是自然门武术的创始之人。革命的坚韧大概与画意有异曲同工之妙，所以爱慕之情，书于纸上。

齐白石（1863～1957） 薯蓣雄鸡图 设色纸本 立轴 135×33cm

出版： 1.《游心书画—玉堂藏中国历代名家书画集》P41，上海书画出版社。 

2.《白石花卉集珍册》P34，上海书店出版社。

　　除却《寒梅青鸟图》，此次还将上拍数件齐白石经历“衰年变法”以后，属于其创作盛期的佳作。《薯蓣雄鸡图》虽未署年款，从风格上断应是其七十岁前后的作品。此一时期已是技巧纯熟、画风较为稳定，描绘家乡农村风物的作品也明显增多。乡间的禽鸟、村边的河泊林木，这些过去多少有风俗意味的题材在大写意画法的表现下，显得活灵活现，现代又不失古意，因而雅俗共赏。图中阔大的薯蓣叶、细长的叶梗、悠闲觅食的雄鸡，笔精墨简，却多有色中见笔、笔随色痕的赋彩，使得画面看起来富贵吉祥。《花卉草虫》（图及专文请见第42页）是一组由虾、雏鸡、海棠和松鼠葡萄组成的的四条屏。此四种皆是齐白石晚年拿手的题材，其中虾的一条不用墨笔而改用青色的颜料绘之，颇为难得。同时也使得四条之间的色彩交相辉映，格外突显出齐白石写意花鸟的特质——用墨、用色、用水的种种朴质又不失细微的控制力来表现出自然生物的趣意盎然，使之传神有加。此作现藏家受其家父所赠，曾经数十年细心呵护，故而完整保留有当年的原装旧裱，是流传有序的大师佳作。

李可染（1907～1989） 观瀑图 设色纸本 镜片 67.5×45cm 

　　李可染是齐白石的弟子，后又拜师于黄宾虹，因此李的画中既有浑厚的面貌，又极富田园生活的谐趣。《观瀑图》是用李氏山水中典型的“积墨法”绘就，要知道中国绘画并非油彩的介质，想要层层上墨又不使人觉得呆板乏力，并非是一件容易的事。李可染的构图虽然受到西方绘画的影响，但是这种构图上的巧妙反而与传统的墨色安排互相形成诱导，最终恰恰能够表现出中国水墨画中苍润、透亮的特质。画作的右上端被周围的积墨留出一条空白泉水来，泉涌直流而下，与树木周围的留空一起产生出明快的对比来，山色愈暗，泉水愈亮；山色愈厚，树木越透，待到底下石桥的时候豁然开朗起来，桥孔和观瀑人周围的留白好像是远处瀑布所激起的浪花，与树木与远山一起都包含在空蒙浑厚的氛围里，倒是近处的泉水在树根与石泓间潺潺而流，清晰了近处的层次，彷佛使远山一下子向后退了许多。新中国成立以后，李可染又接受“改造旧国画”的历史使命，因此投入到乡间作了大量山水人物的写生稿，也难怪桥上的人物虽然带有时人的审美要求，却显得与身后的壮丽河山如此协调般配，凑近一看，又让人想起李可染人物画中谐趣调侃的一面。

蒋兆和（1904～1986） 未来之空中保垒

设色纸本 镜片 1948年作 99×53cm

说明： 作品来源于2008香港苏富比中国书画1030号拍品。

　　北方的人物画派又有一支是多少从西画里得来——蒋兆和在画法上得其老师徐悲鸿的真传，在题材上却有比之更为宽泛的意义。徐悲鸿常常从古典神仙故事当中充当比喻，而蒋兆和索性从劳苦大众的悲惨生活里汲取养分，好像西方十九世纪绘画的米勒或者一点点库尔贝，蒋是更接近与写实主义真谛的画者。《未来之空中堡垒》作于1948年共和国成立前夕，画中一贫童手持捉来的蜻蜓玩耍，孩童眼望着已成瓮中之鳖的玩物，眼中似乎露出了希望的神态，然而这仅仅是短暂的玩乐让孩童忘记了生活的艰辛困苦。“空中堡垒”或许正是对当时腐败政局的隐喻，也可能只是画家设身处事地借题发挥。此画旧为在华西班牙人薛仁堪所藏，于同年10月18日赠予当时西班牙驻华外交官的夫人，建国前夕此家被遣返回国，直至2008年穆家书画由后人散出，才使世人知晓这批品相完好水平极高的作品，其中有多件蒋兆和的精彩之作包括写有受画人的上款。想必蒋的画虽然针毡时局，但画中的人道主义精神却是共通永存的。

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