（按姓氏笔画排序） 

　　于正 

　　被誉为2010上海世博会中国馆的镇馆之宝——动态版的《清明上河图》向世人再现了北宋首都汴京的繁华胜境。《清明上河图》在历史上曾被多次临摹，然而，以影像的模式“临摹”应属首次。 

　　这件以现代高科技的艺术手法表现的巨幅视觉作品，由于正带领的团队负责设计。作为2010上海世博会中国馆展览展示的主创设计师，于正将北宋画家张择端笔下的宋代城市风俗画表现为长128米，高6.5米的巨幅动态长卷，12台投影仪投射出的活动画面以4分钟为一个周期，2分钟日景，2分钟夜景，音效在空中缭绕，行走其间，宛如时光倒流。这件作品将北宋时期的人文风情，动态展示在今天的国际大都市上海，让今天的人们有幸穿越漫漫的历史长河。 

　　王西京 

　　2010年2月，王西京在陕西省美术家协会第四次会员代表大会上当选为陕西省美协主席，结束了陕西省美协25年来没有主席的历史。根据陕西美术的现状，他率领新一届美协领导班子，制定了长远的发展规划与短期的工作目标，着手启动“陕西省美术发展基金”、“陕西人文千年重大历史题材创作工程”等项目，筹建陕西美术产业集团。在加强陕西美术基础设施建设的同时，相继推出一系列改革措施促进陕西美术学术交流，关注美术人才的培养，逐步完善陕西美术人才队伍建设，推动了陕西美术走向有序发展。 

　　在玉树、舟曲发生地质灾害时，王西京分别捐款60万元现金，并率领陕西省书画艺术家承担起文化人应有的社会责任，为广大艺术家树立了模范作用，从他的身上，我们可以清晰地感受到一个艺术家的社会担当与使命。 

　　王璜生 

　　2009年10月，广东美术馆原馆长王璜生出任中央美术学院美术馆馆长。之后，他陆续发表《美术馆意识四谈》、《美术馆与当代艺术》和《美术馆：以史学的立场和方式介入摄影》等论文，在“亚洲美术馆馆长论坛”和“国际现当代美术馆专业委员会年会”上，王璜生发表“美术馆与知识生产”和“美术馆的知识生产机制”等演讲，突出强调美术馆的知识生产重要性。 

　　理论主张提出的同时，他还注重与国际重要美术馆强强联合，与英国国立维多利亚博物馆合作推出“编码与解码：国际数字艺术展”，与法国卢浮宫博物馆合作举办“卢浮宫藏意大利文艺复兴精品展”等重量级展事，明年初与意大利乌菲奇博物馆合作将举办“乌菲奇博物馆藏艺术精品展1500-1960”。 

　　王璜生的到来，进一步完善了中央美院美术馆在学术与公共服务上的建设，也为国内学院美术馆的发展提供了某种可以借鉴的可能性。 

　　白砥 

　　个人出书办展在眼下书坛早已不是什么新鲜事和难事，个性化强烈的出书办展新闻也层出不穷，但白砥今年在他的母校中国美院美术馆举办的临古书法展览仍然光彩照人。为什么临古（帖碑）？怎样临古？临古对书法学习的重要意义等等，白砥不仅通过规模宏大的书迹对比展示告诉观众，他还通过湖南美术出版社出版的《白砥临古书法集粹》告诉观众。人们看到的与其说是白砥个人书法临古的创意，不如说是白砥中国古典书法精华在当代书法家笔下的当代解读的重要文献。 

　　孙永 

　　近两年，因为“百年俨少”系列纪念活动、“浙江画院25周年”、“杭州中国画双年展”、重绘《富春山居图》、《中国花鸟画》改刊为《中国画画刊》，浙江画院院长孙永一次次被媒体聚焦。“百年俨少”、“浙江画院25周年”等纪念活动，因为注重活动的学术内涵，因而受到学术界的普遍关注；而在筹办杭州中国画双年展、重绘《富春山居图》等活动中，孙永也以其低调踏实的作风，受到了工作伙伴的尊重。为迎接建党90周年，今年上半年开始，孙永带领浙江画院率先在全国画院界组织发起红色之旅，赴贵州、福建、江西等革命老区采风写生。 

　　作为一名中国画创作者，在去年的十一届全国美展中获奖的《鲁迅故里图》，是孙永艺术创作道路上的又一高峰。这张宏幅巨制的中国画作品，从独特的视角入手构图，以浓淡相宜的笔墨，营造出古城绍兴沧桑的人文气息与历史底蕴。 

　　一系列动作，均彰显出其在管理者与创作者双重身份上，所具有的社会担当和学术思考。 

　　刘益谦　王薇 

　　8344万元的“清乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶”、6171万元的宋徽宗真迹《写生珍禽图》、4043万的陈逸飞《踱步》、5824万元的宋人《瑞应图》、8578万港元拍下清乾隆御制紫檀“水波云龙”宝座，这些只是刘益谦、王薇夫妇收藏的“冰山一角”，周期是近一年。在当今的艺术品收藏界，这对夫妇已经成为众所瞩目的焦点，并且，中国当代艺术中年轻一代艺术家作品的收藏，夫妇俩也多有斩获。 

　　2009年11月，王薇将收藏的87件“红色经典”美术作品在上海美术馆向外界集中展示，也让观众有机会可以近距离观赏到那些新中国美术史上耳熟能详的经典作品。目前，夫妇二人正规划在上海浦东修建一座8000平方米的私人博物馆，在梳理展示私人收藏的同时，以求让更多人分享自己的藏品。

　　刘小东

　　刘小东的艺术成就和市场成绩已经毋庸质疑，他创作的《三峡新移民》和《温床》曾经创下了中国油画拍卖纪录。生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该对现实抱以敬畏。2010年5月12日清早，“5.12”汶川大地震两周年之际，在北川老县城残墟中一个只有几个平方米的临时工棚里，带着对逝去亡灵的深深怀念，他又开始了对现实表示敬意的艺术创作。一个月后，一幅长4米、高3米的油画《出北川》就在这简易的工棚里诞生了。画面中的七个女孩围坐在逃生工具——一辆三轮车旁。画面背景中被地震摧毁的北川尽收眼底，已经从灾难中修复心灵创伤的女孩、三轮车、雄伟的高山和扭曲倒塌的房屋似乎隐喻着自然与人类的相融与博弈。该作品参加了2010第八届上海双年展。

　　刘中

　　2010年5月至10月，刘中应邀在上海世博会中国元素馆举办“我们的朋友——刘中绘画作品展”。刘中少年时有“神童”的美誉，2009年他曾受邀在第53届威尼斯双年展举办“大自然的赞歌——刘中绘画作品展”，这是威尼斯双年展自1895年创办以来，首次邀请中国国画家举办个人展，也是该届威尼斯双年展唯一一个中国国画家举办个人展。同时，也是威尼斯双年展组委会首次向中国画家发出邀请，收藏其水墨画作品。另外，“下一站伦敦——刘中绘画作品展”即将携手迈向2012伦敦奥运会。

　　刘中的作品，题材皆取自大型动物，画面水墨氤氲，造型生动，将中国画的神韵及个人绘画语言风格表现得淋漓尽致。而作品所传达出的“关注自然，关注环境，关注未来”的信息，更是刘中对人文关怀的深刻理解。

　　伍劲

　　在艺术品拍卖中，林风眠的作品一直是为收藏家所心仪的对象，然而，其中的真迹可谓少之又少。长久以来，林风眠这一原本几乎可以代表着20世纪中国人艺术良心的名字，却经年累月被制假售假者污损得面目不清。

　　今年的香港苏富比春拍上，标明为林风眠的两部画作分别以1634万元和842万元港币成交，而关于此两件作品的真伪问题，却受到了业界的质疑。作为国内知名艺术品经纪人，伍劲率先在其作为艺术顾问的《Hi Art》杂志上针对此次春拍中的林风眠假画，发表了《林风眠三十年假画局》的文章，这无疑在整个收藏界投下了一颗重磅炸弹，引起了轩然大波。特别是在之后与该文中所涉及的当事人的论争中，伍劲以“敢于面对外界一切力量”的态度，体现出一个艺术圈从业人员所应有的社会担当。

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　　吴为山

　　今年8月，中共中央政治局常委、国务院总理温家宝在中央文史研究馆亲切会见了来自香港的馆员、著名学者饶宗颐。活动期间，由中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长吴为山为饶宗颐塑就的《饶宗颐》全身青铜像受到美术界关注。

　　吴为山有着“为时代造像者”的美誉，多年来一直致力于通过雕塑弘扬中华文化。《饶宗颐》雕塑作品以大写意的手法出之，概括而传神，肖像雕塑成就尤为突出。此外，2010年他还为“光纤之父”高锟，韩国前总理、韩国浦项钢铁集团创始人朴泰俊等国内外众多名人塑像。2010年5月，吴为山被香港中文大学授予荣誉院士。

　　范曾

　　2010年4月，在由中宣部、国家广电总局、民政部、中国红十字会主办，中央电视台承办的《情系玉树大爱无疆—抗震救灾大型募捐活动特别节目》中，继为汶川大地震灾区捐款1000万元之后，范曾又一次向玉树人民捐赠了1000万元，在中国文化界发挥了榜样的力量。

　　此前的2009年11月，为保护羌族非物质文化遗产，范曾捐款300万元，援助四川抢救、保护羌文化，专项用于羌文化灾后重建。作为联合国教科文组织多元文化特别顾问，范曾积极倡导对非物质文化遗产保护的重视。

　　金花

　　今年7月在浙江美术馆举办的“农民画时代时代画农民——全国农民绘画展”上，一幅《回娘家》格外夺人眼球。

　　其创作者吉林农民画家金花，以大胆的用色，夸张的动作表情，配以民间艺术的纹样，描绘出一对农民夫妇怀抱新生婴儿回娘家的迫切而又充满喜悦的欢快心情。背景中异常鲜艳的红黄色块与画面的鸟语花香编织出画面人物梦幻般的内心世界，整体效果异常生动，给人强烈的视觉震撼。该幅作品不仅再现了农民生活与民俗，更反映了一种植根于生活、来源于生活的民间艺术创作情怀。整幅作品无论形式语言还是画面内容，都体现出想象力的自由与绘画形式语言的单纯天真的完美契合。

　　陈家泠

　　2009年12月、2010年4月、2010年6月，陈家泠个展“神游”、“和美”分别在广东、陕西、浙江三地陆续亮相。展览中，以花鸟画创作为主要内容的他，出人意料地向外界展示了其在山水画创作上的功力。展览中，陈家泠还将个人作品中的代表性图式，转移运用到陶瓷、家具、服饰上，从平面、立体、空间三个角度，全面展示了自身的艺术创作。在浙江的展览上，陈家泠还将特意创作的“西湖十景”，捐赠给了浙江美术馆。

　　理论界认为，陈家泠的探索不仅代表了新海派的方向，也为20世纪中国水墨画的发展提供了一个个案。

　　周韶华

　　继2008年完整反映周韶华艺术创作的鸿篇巨制——周韶华艺术三部曲黄河、长江、大海主题画展在湖北省艺术馆上演之后，耄耋之年的周韶华将笔墨指向了宇宙。

　　2009年12月26日，周韶华以“大风吹宇宙”为题在武汉美术馆再次举办体量庞大的画展。在中国画创新征途上，周韶华从《大河寻源》、《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》、《荆楚狂歌》到今天的《大风吹宇宙》，他一直在用笔墨关注当代，用笔墨塑造盛世大国的文化样式。本次画展正是他一贯秉承“大美与天地同和”艺术观念的具体体现。对当下的美术创作界来说，周韶华所提供的创作思想、创作经验，值得重视。

　　周志高

　　今年书法界书协换届已成为一个关键词、敏感词。围绕各地书协换届的种种话题和故事，折射出书坛人物及书坛人物背后社会势力正常与非正常较量的种种变相和情态。作为中国书法界最资深且独一无二的书法专业媒体人周志高，曾经担任过中国书法界最权威最具影响力的上海《书法》主编、北京《中国书法》主编，其在中国书法近30多年来墨海弄潮中的阅历及作用罕有企及。2010年，在他出版《我与中国书法三十年》一书之际当选新一届上海书协主席，他会否继续周志高神话是书法界非常瞩目的一次事件。

　　姜寿田

　　《书法导报》副主编、书法理论家姜寿田所撰写的众多书法评论文章及专著可称是书坛近十年人气最旺的参读物。今年天热的时候由他任总策展人的书法批评家提名书法展在河南郑州如期举行。面对日趋鱼龙混杂、泥沙俱下的书法界，书法批评家的作用远远没有凸现。书法批评家联合提名当代实力派书家的作品展是不是第一次不重要，重要的是这种机制可能对中国书法未来发展进程所产生的长期影响，并会以这次活动为标志而延伸出许多值得思考的书坛问题。

　　赵延年

　　赵延年是中国美术学院教授，从事版画教育、创作70余年。2009年获中国文化部、中国文联、中国美协首届“中国美术奖终身成就奖”。2010年9月15日，在浙江美术馆举办的“刀木人生——赵延年先生捐赠作品展”上，赵延年向浙江美术馆捐赠个人作品和相关文献1037件，是浙江美术馆开馆以来接受的最大一笔捐赠，体现出赵延年高尚的社会责任和无私奉献的精神。

　　徐冰

　　以“天书”系列为外界熟知的当代艺术家徐冰，在担任中央美术学院副院长后，历时两年创作的作品《凤凰》，再次将人们的视线聚焦于他的艺术理念之中。

　　作为徐冰回国后的全新创作，今年3月《凤凰》在北京今日美术馆展出后，于4月又飞到了上海世博会，最后降落在浦西的宝钢大舞台。这件运用挖土机的臂、安全帽、各式建筑钢条等工业废料，嫁接出的作品，跟上海世博会大多数光感的建筑形成了鲜明的反差，其展示的是中国当今时代快速成长背后的复杂命题：原始积累、辉煌背后的劳动价值、物质与精神的关系等，意在印证中国文化之崛起如浴火凤凰。

　　《凤凰》的面世，也引发了一场“艺术与资本：共谋中的紧张”的大讨论，再次见证了徐冰这位中国当代艺术思想者的力量。

　　高士明

　　高士明是近年诸多双年展、三年展的策展人，今年2月，高士明再次出任上海双年展执行策展。9月，中国美术学院整合专业，成立跨媒体艺术学院，高士明出任常务副院长。本届上海双年展，高士明力图从目前主导性的“泛社会学——政治学”话语出走，从中国当代深层现实经验出发，激发起当代艺术的批判性与视觉创造的活力，构筑一种当代艺术与视觉文化的介入性表述体系。此次双年展“巡回排演”的展览方式随着上海双年展的开幕也带给观众全新的参观体验。他在策展中存在着的一条特定的文化思考的轨迹，证明了理论研究在当代美术发展中的指导意义。

　　黄永玉

　　第九届中国艺术节上，在广州市艺术博物院举行的“中国风格时代丹青——全国优秀美术作品展”，展出了黄永玉的一幅国画作品《朝发辰阳》。该幅作品创下了两“最”，即尺寸最大与投保额最高（达2160万元）。

　　黄永玉在美术界是一位颇具传奇色彩的人物，有着“鬼才”的称号。已经86岁高龄的他，近年来已经很少参加展览，而此次展览他特意挑选了自己的新作《朝发辰阳》参展，作品画面富贵瑞丽、色彩艳丽、技法纯熟，显示出黄永玉青春常驻的艺术创造力。

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