《钢笔淡彩·故乡水韵》 图录203号

（广东中翰清花拍卖有限公司供图）

　　吴冠中先生中西合璧的艺术造诣在各种绘画形式中均有出色表现。多年来，无论顺逆之境，悲乐之遇，先生均能置之不顾，独身闯荡大江南北，为拓胸襟，开眼界，搜画材，舍生忘死，自谓“要画不要命”。我们从他的这幅超大写生作品中就足见一斑。

　　在20世纪60年代绘画的基础上，70年代他开始走向“丰富浓郁”和“简洁单纯”交相辉映的风格。一方面，他在构图和形象处理上越来越“简”，似乎他在每一个画面里都在提炼无穷的“简洁”和“纯化”的可能，每一块“形”和每一条“线”都在寻找最简洁和纯粹的表达……然而，这往往也成为最有“丰富浓郁”意味的形式，一种东方的诗情隐含其中；并且，在单纯的“形块”中，画家往往以最意想不到的丰富性表达一种圆满和丰厚的肌理感。这一阶段，画家在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉张力的绘画表现形式。

　　块面的分割以及线与点和面关系的处理，并且在这种大面积的分割处理之中，突出地显示出一种柔美和富有韵味的节奏。这种节奏是以块面的轮廓边际线构成，造成一种连贯画面的视觉线。虽然他的绘画风格在早、中、后期各具阶段性特征，但作品中呈现的那种特有的韵味，即视觉上流动的点线和块的连接，是一以贯之的，这在他早期的水彩画中已初露端倪。

　　此幅作为钢笔淡彩写生，线条的组织感、节奏感，传达出强烈的形式美和特立独行的艺术追求，疏密处理得当。画面组织有序，每一根线条都力求简练而传神，写意不随意，这是作者对写生作品的一种特殊表述，其艺术语言决不亚于一件大创作绘画作品。

　　水墨淋漓的用笔在房屋的塑造上如同山峦云气般虚幻莫名，与阳光下小船的篷顶对比，增加了结构的丰富性。熙熙攘攘的人群通过河边的街道被阳光照耀得光怪陆离，形成一些鲜艳的红、蓝色的点，增强了阴影中的透明感和空间感。画家以西画的明暗对比和传统水墨的用笔处理这种虚实相间的手法，有一种对比性和视觉新颖感，小小的画幅具有了更大的容量和更丰富的内涵。

　　作品显然结合了中西绘画的形式效果，既有油彩丰富斑驳的质感和表现力，也有水墨自由挥洒的特点。画家利用水彩画的水性和中国传统绘画笔锋变化的韵味，尝试一种更为简洁概括的形式。对于这种探索，吴冠中在日后的回顾中有提到：

　　我早期主攻油画，兼攻传统国画，在这东西方两大画种之间，水彩起了沟通作用......油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小的水彩画中，朝暮相处，情意绵绵。在油画民族化的探索中，道路无穷......取水彩之轻快，稀释滞重、堆砌之油彩，运用透明之薄彩，追求平易近人的效果，以适应中国人民大众的审美情致。

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