2011年5月24日,陈逸飞的油画《山地风》在“中国嘉德”以8165万元成交,创中国油画拍卖的世界纪录。这位早逝的油画大家,再次引起市场的瞩目。在陈逸飞的一生创作中,涉猎创作了很多题材、画风的作品,而每种风格作品其市场表现不一,以下笔者将其创作分三类,略做探讨。
早期的历史题材
陈逸飞的巨作《黄河颂》是2007年中国油画市场最大的看点,它在中国嘉德以4032万元创内地油画成交价新高,与1996年在HK苏富比拍出的128.5万港元相比,10年间增值30余倍。中国嘉德副总经理寇勤表示:“《黄河颂》的成功落槌符合预期,从作品在新中国美术史上的重要地位看,4032万元当之无愧”,上海华氏文化发展有限公司董事长华雨舟也认为:“这件美术馆级作品拍出的价格,物有所值”。
《黄河颂》创作于文革期间,代表了陈逸飞早期作品的最高成就。
陈逸飞1965年毕业于上海美专后,就职于上海油画雕塑创作室。在20世纪70年代初,他接连完成了3件主题性作品:《开路先锋》(合作)、《红旗颂》《黄河颂》。其中《黄河颂》是他自己最为得意、也是最早使他被美术界关注的一件,该画是1971年“上海市革委会”组织的据钢琴协奏曲《黄河》创作的系列油画之一。画中的红军战士屹立山巅,步枪的枪口里那团红布如同一朵鲜艳的小花,既英雄又浪漫的处理方式让人耳目一新。然而,因为作品采用了块面的造型、潇洒的笔触、明亮的色彩,抒情意味浓郁,文化官员认为有严重的印象主义倾向。甚至一些同行说:“只有一位红军战士,不能代表群众,至少也得加个民兵”。直到1977年,该画才被全军美展接纳,这件本来为博物馆创作的巨制被陈逸飞于1980年出国时带走,流落民间。
陈逸飞在市场赢得高价的另一件代表作,是“文革”结束后创作的《踱步》。
《踱步》是“文革”后反思美术的一部分,但它的反思并不局限于“十年浩劫”,而是把反思的背景和视角延伸了100年,其含义远比其它伤痕作品深广。陈逸飞用超现实主义手法重叠今昔时空,并将本人以特写方式置于“五四”运动图像之中,以此体现思想解放、行动自由的要求,站上了新时期美术的转折点。1979年,一个美国文化访华团在上海看到了《踱步》,代表团成员琼•科恩回国后,在《艺术新闻》发文称:陈逸飞摆脱了“四人帮”时期盛行的“社会主义现实主义”的模式。
该画为陈逸飞迈向国际画坛奠定了基础,1982年,《踱步》在纽约布鲁克林博物馆展出,之后多次刊载于介绍陈逸飞的著作、刊物和画集中。1998年2月,该画还参加了纽约古根海姆博物馆的“中国5000年文明展”。这样一件影响广泛的杰作,自然是藏家争购的目标。在1997年中国美术馆举办的“陈逸飞回顾展”上,比利时收藏家尤伦斯夫妇购得此画,2009年5月,北京保利推出比利时尤伦斯夫妇藏重要中国绘画专场,该画以4043万元拍出,比《黄河颂》的纪录还高出11万元。
陈逸飞此期作品流入市场的不多,今年7月在西泠拍卖以1380万元成交的《不朽的青春》是个特例。该画的素描原稿为陈逸飞与蔡江白于1978年共同创作,二人曾约定将共同改为油画,可惜至陈逸飞逝世未能如愿。2008年,蔡江白历时3年完成该画,并署名二人合作以资纪念。
中西间的浪漫写实
陈逸飞作品在市场流通最多的,是他20世纪80年代赴美国以后完成的“水乡风景”“西洋乐手”“古典仕女”3个系列。
陈逸飞在20世纪70年代末已经功成名就,但在1978年举办的“法国19世纪巴比松画派作品展”上,他被西方名画真迹所震撼,决心出国探索油画的真谛。1980年,他自费赴纽约留学。第二年,他因为给博物馆修复藏画,接触到大量名作。又一年后,他远赴法国、意大利、德国、瑞士、奥地利等国,饱览了欧洲的名胜名画。
陈逸飞从欧洲回国扎进江南水乡,返纽约完成了最初的《水乡》系列。
《水乡》最先打动了美国西方石油公司董事长哈默。1982年底,陈逸飞与哈默画廊签约,第二年10月,哈默画廊为他举办了首次个展,哈默撰写画展前言并买下12幅作品。1984年10月,哈默画廊展出陈逸飞的《故乡的回忆》及同期创作的37幅作品,一个月后,哈默访问北京,将《故乡的回忆》改名《双桥》赠送给邓小平。半年后,该画经过陈逸飞再次加工,登上联合国首日封。陈逸飞的《水乡》系列,使默默无闻的双桥和周庄走向了世界,也奠定了他的国际地位。《水乡》系列拍卖价格不高,最贵一件是2005年在上海保利以671万元成交的1988年作《晨曦中的水乡》。
陈逸飞被称为“传统与现代、东方与西方、美国与中国之间的架桥者”。
与有些画家为得外国承认而刻意模仿不同,陈逸飞在西式写实技术与中式浪漫格调的融合中,找到了鲜明的中国语言。正如纽约康科兰博物馆馆长米歇尔•包特温尼所说:“陈逸飞诗化了的中国意象,给美国人易于接近的感受和情绪,他的作品帮助我们充实了两个民族之间的空隙”。1984年12月,露茜•里姆在美国《纽约时报》说:“陈逸飞的乡村风景和人物肖像充满诱人的魅力,以致使我们与他的作品产生精神上的共鸣。”
《西洋乐手》和《古典仕女》系列,同样具有浪漫的写实特征。
在《西洋乐手》系列,陈逸飞以“运用西方技巧,赋予中国精神”为宗旨,用精致和唯美的欧洲古典主义技巧,将西方女性融于典雅、端庄、雍容的东方情调之中。哈默评价说:“他的音乐家肖像令人激动和兴奋,作品非常富于活力,在神秘的画面里,诗与画紧密相关、水乳交融”。该系列的《长笛手》是1987年为哈默画廊60周年庆典而作,于2009年在北京翰海以3248万元成交。成交价超过千万元的“西洋乐手”还有:1986年作《弦乐四重奏》(6114万港元)、1988年作《二重奏》(4592万元)、1989年作《二重奏》(3528万元)、1989年作《聆听》(1478万元),它们全部成交于2010年。
《古典仕女》系列,多是陈逸飞留美归来之作。
该系列从欧美视点返观中国传统文化,诗化的题目与诗意的画面相得益彰,气息或典雅古朴、或迷离柔靡、或清幽朦胧。《浔阳遗韵》创作于1991年,当年在HK佳士得以137.5万港元创华人油画成交价纪录。《罂粟花》创作于1991年,于1997年在HK佳士得以387万港元刷新中国油画价格纪录。《西厢待月》创作于1994年,于2007年在中国嘉德以930万元成交。
大市场中的大美术
陈逸飞赢得美国市场后,着手开拓亚洲市场。1989年,东京西武艺术馆为他举行在日本的首展,多件作品被东京富士艺术馆收藏。1991年9月,HK佳士得首开中国当代油画拍卖专场,他的《浔阳遗韵》首破百万元。1992年,他的《夜宴》在HK佳士得的第二次中国油画拍卖中,以198万港元再拔头筹。此后,陈逸飞作品在佳士得和苏富比屡创佳绩。
从1992年起,陈逸飞除延续前述3个系列外,还着力于《海上旧梦》系列和《西藏》系列。
《海上旧梦》系列描绘纸醉金迷的老上海。《玉堂春暖》创作于1993年,当年在HK佳士得以近200万港币成交,为国内油画的最高价。2006年,该画又是上海泓盛首场艺术品拍卖会的醒目背景,以1100万元创个人价格纪录。该系列的《上海滩》创作于1998年,于2010年在西泠拍卖拍至2016万元;《艺术家与众美女》创作于1999年,于2008年在阳光艾德拍至2408万元;《和睦》创作于2003年,于2011年在HK苏富比拍至1746万港元。
粗犷豪放的《西藏》系列,与之前的柔美恬静反差极大。
陈逸飞于1988年初游藏北,为雪域高原的苍茫而倾倒,为豪爽的民风而感慨。他曾连续8年进藏,相继完成《山地风》《母亲》《父与子》《藏族人家》等。《山地风》创作于1994年,当年在中国嘉德以286万元成交,创在世华人画家的最高价纪录。《龙眼》创作于1995年,于2007年在中国嘉德以1019万元成交。《父与子》创作于1995年,当年在NY苏富比以54万美元成交,2010年又在北京翰海以2576万元成交。
与其它成功画家不同,陈逸飞不满足于仅做画家。
陈逸飞1992年初创作《海上旧梦》油画系列时,随机拍摄素材,他的个人随想录式电影《海上旧梦》于1993年参加了首届上海国际电影节、台湾金马奖电影节。1994年4月,上海逸飞文化影视传播有限公司成立,随后运作了电影《人约黄昏》《逃亡上海》以及电视连续剧《雨天有故事》、电视纪录片《上海方舟》。《人约黄昏》获得法国康城电影节、马其顿曼纳基兄弟电影节、台湾金马奖电影节、大陆金鸡奖电影节的多项殊荣。1999年,他完成电影《逃亡上海》。2002年,他的电影《理发师》开机。
继而,陈逸飞在其它文化领域异军突起。逸飞集团汇集了服饰、影视、媒体、网络、家居、环艺、模特、杂志等多项功能,他在时尚艺术领域取得了骄人建树。1995年,逸飞新丝路模特经纪公司成立。1997年,上海逸飞服饰有限公司成立。2001年,他主持创办国内最厚的时尚杂志《青年视觉》。2003年,他独立创办《东方视觉》杂志。2004年,他主编《逸飞视觉》丛书。在他涉足的诸多领域,纷纷出现了“逸飞”品牌。
陈逸飞作为国内“艺术与经济相合”的首倡者,以“大美术”构筑起自己的商业王国。
2005年4月,陈逸飞在《理发师》的拍摄中猝然去世,其作品拍价剧增。一年内,他的各种题材作品轮流上榜,价格纪录几度打破。5月,《西藏》系列《有阳光的日子》在中国嘉德以440万元的成交价,引爆西画市场;6月,《乐手》系列《大提琴少女》在上海崇源以550万元成交;12月,《水乡》系列《晨曦中的水乡》在上海保利以671万元成交。2006年,陈逸飞仍是市场的热点,《藏族少女》和《玉堂春暖》分别拍至847万元、1100万元。2010年,他的作品在市场再掀狂澜,共6件成交价超过千万元。2011年春拍,成交价超过千万元的作品已达5件。
陈逸飞不仅对提升中国油画的价格功绩卓著,也为中国美术的市场化示范了道路,他作品的市场明天将继续走好。