从房地产到餐饮业，戴庆主要是想做面对市场的消费类生意，“以前都是机会主义，整个房地产都是这样的，随着年龄和认识发生变化，就不想再去做了，以后也没有太多机会。”

　　现在这个时代，很多买艺术品的人是从其它行业中出来的，“我们身边有很多这样的人，包括自己，家里边有装置、陈设，还有收藏。都是从其它行业转过来的。”戴庆对“至爱”餐厅的定位是中低端，“不是酒楼，甚至没有销售部，消费者是普通的百姓，比较简单。员工的关系也简单。当时给“至爱”取名字的时候，很多人不理解，“为什么取名‘至爱’——我想传递一种健康的感受，原汁原味的东西。”至爱餐厅在未来的定位和形象将更关注健康与关爱的概念。

　　当时因为自己喜欢吃日本料理，所以做了一家高仓寿司，没想到生意很好。在戴庆看来，餐饮是简单的行业。描述自己的事业历程，他风轻云淡的略过不提，却饶有兴趣的跟记者大谈艺术圈。“我以前是学画画的。”

　　有想法的艺术观察

　　93年来京，戴庆的初衷是考艺术类院校，那个时候没有所谓的艺术市场，“可能自己不是特别热爱，我放弃了。”他从事过很多行业，房地产是后来慢慢接触到的，“人的命运是很奇怪的，根本不知道明天怎么样，现在可能是越来越清醒，以前不是。”戴庆的妻子也是学艺术的，办公室里的皮制家具是一个狂热的艺术家设计的，戴庆夫妇代理了这个品牌，“曾梵志也买(家具)。”很多艺术家都喜欢，“这个东西跟对美术的理解，对生命的感觉是有关系的，不喜欢就不会去做，就是这样的。”

　　戴庆以前是做房地产咨询、房地产营销介入行业的，后来有机会介入一些投资开发。对收藏的兴趣，是从做地产开始的，“一个空间没有装饰是不行的，古人用字画，当代人靠什么?”戴庆有非常有钱的朋友：房子上千万，家具买得昂贵，墙上却挂一些廉价的装饰画之类。在戴庆的影响下，朋友们开始买一些跟空间气质匹配的艺术品，后来方向则是保值兼增值的藏品。他对于艺术收藏没有太大的欲望，“一旦执着一件事情，感觉就不舒服了。”

　　“好比在一个游戏中，现在再来玩收藏，有些人已经捷足先登，你基本上没有机会，跟地产业一样。收藏形成了一种力量，变成一个资本游戏。没有机会，就找不到乐趣，我是2001年开始买艺术品的。”以前买艺术品是因为兴趣，由喜欢或者不喜欢来决定，随着时间发展，藏家的眼光与媒体的水平变得更加专业，大家在艺术上的价值观日趋大同，“现在去拍场基本上是可笑的，根本拿不到你想要的东西。”

　　戴庆对圈内事知之甚多，他甚至能清晰的了解到一些大的艺术机构同媒体的背后真正意图，“看得出是在布局。”或许参盘的力量太多也太强大，他无意分一杯羹。然而作为一个人生阅历丰富的旁观者，他往往能见微知著，“上次看到朝戈在拍场上的价格突然上来好几个等量级，很莫名的，多半是背后有推手。”

　　谈到艺术家，“我们那时候不懂抱怨只懂去做，去做了机会可能就是你的，那个时候你只要去做就可以;现在的人面临太多选择，反而容易迷失。有一些年轻画家画自己认为市场能接受的东西，这个最可怕。”

　　“我们以前学画画，没有电脑，反而有很多具有创造力的想法;现在的资讯发达，很容易就发现谁的画有哪个名家的影子，模仿的太明显了。”

　　平和不代表没有态度

　　“买画本身很愉悦，我几乎从来不卖画，尽管它们确实在增值。至于名表名包，你去潮流圣地米兰看看，国内花100万买的爱马仕已经是二手的了。那种程度的满足欲很快会过期。艺术品不一样，非常有意思，而且理论上，艺术品是没有价值的——除非你喜欢。”戴庆赞赏一些“轻轻”买艺术品的人，与炒作无关，与投资无关。

　　戴庆有一些江浙一带的商人朋友，完全不懂艺术，当他们觉得艺术投资是一个暴利的时候，全都涌进来了，“非常可怕。”戴庆当时买东南亚艺术的时候，吃过亏，让他感到挫败的不是钱的问题，而是对朋友对自己的一种失望，他一般都是通过经纪人买艺术品。

　　唯一一次的卖画经历，就遇到了一个“坏人”。“他让我买断一个艺术家，然后从台湾送到美国去拍卖，最后因为在美国没有人操作，以低价卖掉，比买断的价格还要便宜一半。钱已经付了。”对戴庆来说，他买到了价值远远超过损失金钱的教训;而对于这名经纪人，他失去了一个大客户。

　　在戴庆看来，目前媒体所关注的艺术家同艺术市场是主流的，整体方向积极健康，而他接触到的一些人或事，与艺术很远，“以前炒股票、期货的这些人，根本不会关注艺术品本身的价值，他们关注的是操作性质;也有一些地方体制内从事艺术的人，抱怨体制的同时寻求自己的出路。那才是不健康。”这些相对于北京上海而言较为边缘的现象，因为艺术媒体的关注能力有限，未能面面俱到，所以对于现在媒体上热谈的事情，戴庆的看法平和，“艺术品投资是艺术市场发展到一个阶段的产物，利与弊需要时间来证明;中国美术馆的展览或许良莠不齐，可是你如果去看地方美术馆，硬件未必差，却完全没有美术馆的功能。像今日美术馆，尽管一年给300万，怎么撑?凭什么要求一个民营美术馆呢?”

　　有一年，戴庆去了日本上野公园，里边有三个美术馆，他深受感动，“不可思议的展览，整体性叫人意外，全部免费，大家排着队看。赞助的机构是为了让国民更多地接触艺术。”

　　前不久国博的宝格丽珠宝展览招致众多非议，虽然接到请柬的戴庆没有去附庸风雅，觉得没意思不是反感，“仔细看国博网站，发现做了很多潘天寿的展览，由于知名度跟受众兴趣的问题，引起的注意跟反响都不大;你不得不佩服国外的品牌和公关，他们将时尚做得风起云涌。”戴庆特意去国博看了诸如潘天寿等中国艺术家的展览，“我们发表意见的时候，应该看得更全面，国博不是没有做什么，只不过做的事情没有被关注而已。国博馆不一定觉得宝格丽和艾未未有什么区别。”

　　艺术与朋友可以很简单

　　戴庆收藏的都是一些他认为不那么当代的当代艺术品，譬如刘小东、何多苓、毛焰等这些绘画技巧纯熟的艺术家。“我没有曾梵志的东西，摆在眼前的时候我没有要，《面具》不是我的趣味。不是艺术品好与不好，我只是不选择。”戴庆喜欢何多苓的《青春2007》，“跟我们那个年代的回忆有关系，画得比较神秘，表达得也不主题化，很受用。”让他想起自己的青春岁月，读第五代诗的岁月，“那是一个关于理想的有意思的年代。”今年毛焰在泓盛的春拍上的大幅作品《大托马斯肖像之二》创下艺术家个人最高价格纪录，戴庆不以为然，“毛焰的画趣味性在于小，画的小才精到。”

　　同是安徽人，戴庆同鲍栋、左靖是老乡，身为独立策展人的鲍栋现在每次做展览都给戴庆打电话，“我问他有没有饭局?我说：‘没有饭局的展览是耍流氓’”。

　　跟艺术家朋友在一起的时候，“我们聊很多其他的东西，聊艺术太闷了，没有目的性，单纯轻松。”

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