修复前的清代豆青釉三足炉

修复后古韵犹存

　　有这样一群人，他们站在光鲜亮丽的时代背后，整日与残破为伴，他们就是被称为“文物医生”的文物修复师，全国工商联古玩业商会文物修复中心的周志才就是其中的一员。多年来，周志才试图将零散的碎片一一归位，还原历史的本来面目。“修好了一件东西，就等于还原了一段历史”。事实上，他还原的不仅仅是历史，更将艺术归位，使古风延续。

　　周志才的工作足以证明一点，文物修复不只是技术，更是一门艺术。他取出一件清乾隆时期的青花瓷瓶，乍一看器型完好，可他随即转动瓶身对着灯光说道，“这是件没有修复完的半成品，下一步就是要把瓶口处的这道接缝处理得更美。”他说，如果仅仅是把碎片接上，那就与工匠无异。而他要做的恰恰是巧妙地利用接缝，打磨后按照原始的画风，顺应它的纹路将其延展成一条青花折枝，融为画面的一部分。下笔要与原物画意相符，线条要流畅。这就是艺术家的修复，通过艺术把修补好的器物进一步完善，延续艺术品的美感。

　　据他介绍，文物修复大体可分为三类，即研究修复、展览修复和商业修复。三种修复虽在目的、方法上存在差别，但在保持文物的原质、原味上仍是相同的。商业修复的要求则更高，需把破损的器物恢复成原来的形状和颜色，使其色彩、纹饰和质感呈现出完好的视觉效果。古陶瓷修复一般须经检测、清洁、加固、粘接、补配等十多道工序，而作色作旧是最后一道工序，也是一项非常细致的工作，不仅要求修复员有纯熟的技巧，更要对色彩具有敏锐的观察能力和分析能力。所以在周志才看来，修复者需有较高的艺术修养和美术功力作为支撑，否则会失掉文物的古韵。

　　凡事过犹不及，修复也不例外。“修好的文物要让人一眼看去就知是老的东西，不能修过了将其变为新的。”从美学上“修旧如旧”是周志才修复文物最基本、也是最根本的原则。谈及此处，他提到了不久前修复的一件五代越窑五管瓶。由于年代久远、受到自然界各种物质的长期侵蚀，瓶体裂度很大，沁变多且零散，所以修复难度非常大。“大的硬伤必须要去掉，大裂缝要合起来，而把沁去得若隐若现，决不能破坏了原生态的感觉。”周志才说，陶瓷器物表面会呈现出一些自然形成的旧貌，修复时要注意保护其原貌，修复其损坏部位，使其与整个器物浑然一体。修复好的五管瓶釉质腴润光亮，造型优雅，宛如刚出土一般，光泽和开片都未经破坏，古韵犹存。

　　然而什么地方要修，什么地方保留不修，修补到什么程度?周志才说，是否仿色做旧，以及仿色做旧到什么程度，都要根据实际情况来研究确定。这是一个对美的理解和把握度的问题，对这些问题的判断和拿捏需要长期的经验积累。他尝试着把修复提高到艺术层面，在恢复的基础上根据时代特征加以创作，更好地还原过去的美。所谓的创作，其实大多是指在裂痕上的创作，用图案展开，使其具有美感。这点在粉彩绘画中特别明显，了解其画风神韵后，可以添补得特别美，浑然天成。他也强调，后天的美还需尊重过去的美。修补必须在保持器物原状原貌的基础上，在有据可依的前提下进行，切不可凭空想象，主观臆造，只有这样才能尊重历史。

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