在上海，有一个比上海双年展更为历史悠久的展览品牌，它就是“海平线·绘画雕塑联展”。它自1986年由上海美术家协会创立，每两年举办一届，始终坚持以中青年为主力，以探索性、学术性、当代性为主旨的特色，在其二十余年的发展历程中，“海平线”相继推出了300多位艺术家，为上海的中青年美术创作探索留下了足迹，展示了上海中青年美术创作人才的阵容和活力，它是研究透析当代上海美术发展历史的一份重要财富。

　　据悉，第十三届“2010海平线抽象艺术绘画雕塑联展”将于12月28日在上海油画雕塑院新展厅举行，本届展览的策展人为著名抽象艺术家周长江。

　　以平时展览先办展再进行学术研讨会所不同的是，本次“2010海平线抽象艺术绘画雕塑联展”提出了“理论在先、展览在后”的思路，日前，王林、李超、朱其、李晓峰、芭芭拉、蒋正根，了了、杨卫、马琳、王南溟、马钦忠等评论家聚首上海，共同为“2010海平线抽象艺术绘画雕塑联展”出谋划策，探讨抽象艺术在上海的发展和中国的发展等学术问题。

　　策展人周长江表示，目前上海抽象艺术展非常多，海平线该怎么去做是一个课题。按周长江的想法，海平线联展除了要坚持推新原则，以传统文脉相关之外，也需要注重抽象艺术与生活相关的状态，开拓抽象艺术边界外的扩展。在这两个前提下，本届海平线联展既以青年艺术家为主，也结合一些有资历的艺术家，使得这个展览陆续保持他的学术厚度。

　　据介绍，第十三届“2010海平线抽象艺术绘画雕塑联展”会将展览分为三部份：第一部份是对上海抽象艺术文献试着进行梳理;第二部份是艺术家作品的展示;第三部份则是将理论文章作为重头，增加展览的学术含量。

　　四川美术学院教授、评论家王林在研讨会现场表示，海平线作为上海持续时间非常最长的一项展览品牌，从开始就跟纯粹的美协系统展览不一样。而抽象艺术在近二三年来有非常多的展览，基本构建在绘画领域，这次把展览的范围扩展到雕塑是一个突破。另外，如何将展览活动、梳理、研究成果的呈现和成果留存下来，这是做学术展览最该考虑的。

　　而抽象艺术在当前，王林认为面临着两个问题：抽象主义是现代主义的追求和归属，在当代艺术中还有什么价值和意义?以及在重新研究抽象艺术后，如何用当代艺术理论进行相互改造和重建中国抽象当代艺术的范畴、理论?希望海平线的此次抽象艺术的展览能作为一个探索的开始。

　　上海大学美术学院教授、艺术评论家李超认为，海平线作为品牌，应该思考对于中国当代艺术留下来了什么?此外，展览也需要注意文献性，和更多地关注自身文化的定位。海平线作为美术界品牌，又有策展人制度，也应该从城市文化角度讨论抽象艺术如何与上海文化生活相互联系。

　　艺术批评家、独立策展人朱其表示：中国抽象绘画更多的是照搬西方语境、概念，而缺乏对中国传统文化的概念性转换。应该吸收西方的抽象艺术，用自己的语言去改造，而不是照搬西方抽象艺术的形式。

　　批评家兼独立策划人王南溟则认为，现今展览的作品被非赢利机构的收藏太少了，很多作品集中在私人收藏、画廊收藏里，所以没有可能在正常的条件下进行梳理和研究。

　　批评家杨卫表示：大部分艺术家的艺术创作中传脉文脉已经丧失，仅变成了一种符号、语境、表现方式，这个东西很可怕，应该要把传统的东西接洽起来。

　　99创意中心艺术总监马琳则以2010“惠特尼双年展”为例，表达了自己对于当前展览策展的一些看法，她认为，现在许多展览流于了表面的喧哗，一个展览的是否有意义的标准在于：是否推出了代表性的艺术家、艺术作品;和有没有推出一个新的学术方向。而对于海平线而言，不管是新面孔或者是老人新作，和如何在美协制度下把策展人的机构更好的引入下去，都是这届海平线要解决的问题。

　　现今活跃于上海画坛的中坚艺术家们，他们的成长或多或少都与“海平线”有些渊源，因为他们中的大多数在中青年时代曾经参加过该展览。而作为一个持续发展进入第24年的上海展览老品牌，如何保持它的学术性和先进性，也是策展人需要首先面对的一大问题。

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