http://www.socang.com　　　2007-11-13 10:35　　　来源：

郑景康、陈石林--毛泽东正面标准像-82.7万人民币成交

    美国华裔摄影家赵羡藻先生1970年前后开始收藏摄影作品。“我最初因爱好而买了几幅著名摄影师的作品。” 赵先生说，“当时摄影作品很便宜，很多摄影大师的经典名作只要两三百美金。”而后这些照片却出人意料地不断升值。照片不但给赵先生带来了乐趣，同时也带来了利益，赵先生从此踏上了收藏的不归路。多年以后，赵先生的儿子和女儿上美国名牌私立大学需要一笔可观的学费和生活费，赵先生的摄影收藏品就帮了大忙。近两年，赵先生收藏品的价格不断攀升，他不小心成了摄影收藏家。
   
    摄影收藏——艺术品收藏中的“原始股”
   
    现在如果有人想进入艺术品投资，那么，也许像瓷器、家具、书画等传统门类，已经错过了最佳时机。名家精品的价格都早已跃升到相当高位了！现在，还剩最后一块处女地，这就是摄影。摄影作为一种无干扰、无删节的纯客观的语言手段，正是人类苦苦寻求的通用语言，这种语言的出现无可争议地成为人类文明沟通的一次飞跃。百闻不如一见。
   
    摄影艺术品的投资，目前门槛还较低，风险也小得多，并且前景一片广阔，堪称艺术品收藏和投资圈中唯一的“原始股”！摄影作品的收藏70年代在海外兴起，历尽30余年，其平均回报率高达30%，远远超过有价证券和不动产。近几年来，摄影艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。2005-2006年，纽约苏富比摄影艺术品的成交量从43，000，000美元增至65，000，000美元，年增幅40%。中国摄影作品近年来也开始登台亮相，苏富比、嘉德、华辰、诚轩等多加拍卖公司举办摄影拍卖专场，预计在未来几年内，摄影作品收藏将是中国艺术品投资的一个新热点。
   
   
   
    为了更全面地了解国外摄影作品收藏市场的概貌，不妨先看一看近年美国摄影作品收藏市场的概况。二十年前美国的专业摄影画廊屈指可数，大多数传统画廊拒绝展示摄影作品。但逐渐地，不仅专业摄影画廊随处可见，绝大多数传统画廊也会时不时地举办摄影展览。自1995年以后，摄影收藏品的价格一路飙升，摄影艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华•斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8万美元在苏富比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新记录。而这幅作品的最原始销售记录只是75美元。同时，美国摄影师爱尔弗雷德•施蒂格利兹以妻子乔奇娅•奥基弗双手为对象所拍摄的作品以$147.2万美元售出，他的另一幅妻子的裸体照片则以$136万美元成交。这两幅作品30年前大约只需1千美元就能买到。现代摄影作品并没有让历史经典一支独秀，德国摄影师安德烈亚斯•古尔斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《99美分》2006年5月10日在纽约索斯比拍卖会上拍得$225万美金，而在2006年11月16日，《99美分》又以248万美金在纽约菲利普的拍卖会上成交。这样的行情，让国外的许多博物馆专门增设了摄影部，已有摄影部的也增大了对摄影作品的收藏力度。美国现代艺术博物馆的摄影总监彼得•加拉斯三年前就指出，摄影是当前“最火的媒介”。
   
    确实，如大都会画廊和杰伊•格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。为什么呢？对有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力，最实惠的艺术收藏品。“摄影收藏市场是有史以来最健康的，”大都会画廊的共同所有人海伦•温纳同意这一观点。此画廊代理像辛蒂•舍曼、劳丽•西蒙斯和路易丝•劳拉等后现代摄影艺术家的作品。舍曼的限量为6幅的大幅照片，售价在$25 000美金以上，这也许是当代摄影最为成功的例子。
   
    而中国摄影收藏市场的发展一定会受到国际大环境的影响和制约。纽约苏富比的现当代艺术研究专家马歇尔•魏格曼指出， “国际艺术品市场对艺术摄影的热捧，是中国当代艺术摄影开始在国内外风行的一种保证。这个大市场就如同一间暖房，提供了最基本的客户和市场支持，保证着新生的中国当代艺术摄影市场的健康成长。”
   

今天，摄影艺术发展极快，许多观念时时更新。纪实、景观、观念三大板块以不同角度再现人类文明，跨越国界，跨越语言障碍。在国内，具有历史文献价值的照片首先被国人关注起来。中国第一代摄影家的作品及珍贵历史老照片，已成为拍卖场的“宠儿”。朗静山就是代表。2005年香港苏富比郎静山那件《湖山揽胜图》，以将近83万港币成交，成为2005年度第一高的摄影作品，彻底点燃了对具有东方神韵的老照片的热情。郎静山也成为中国景观摄影中耀眼的前辈。与他同时期的刘旭沧、陈传霖等人的作品，随之也开始进入收藏家的视野。其次，20世纪中期出生的活跃在纪实影坛上的一批人，他们与国际摄影界有密切接触，其记录当代人文生活状态、反映中国历史发展进程，展示中国传统文化的纪实类作品，原汁原味，具有时代气息，同样吸引了国内外收藏家的目光。翁乃强、胡武功、朱宪民、解海龙、贺延光、吴家林、扬延康、王文澜等人的经典作品，很容易引起大家的共鸣。比如1951年出生的摄影家解海龙，他在1991年拍摄的著名作品《希望工程-大眼睛》，在2006华辰秋拍上以30.8万人民币成交！随后，观念摄影也趁着中国当代艺术横行于世的热浪而红火起来。洪磊、王庆松、王劲松、邱志杰、韩磊、白宜洛、王宁德等人的代表作在西方拍卖市场上频频取得佳绩。最抢眼的要算是2006年纽约苏富比推出的王庆松《跟我学》，以31.84万美元的高价易主！于是，从清末民国时期的老照片，到解放后记录新中国变革的摄影，再到深受当代艺术理念主导的观念作品，都越来越受到爱好者和收藏者的追捧。         在大环境酝酿已久的情况下，2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的摄影艺术专场拍卖会。这次拍卖会的成交额为245.6万元人民币，成交率为61％。她宣告了中国摄影收藏二级市场的诞生。2007年春末夏初，三家拍卖公司相继也迅速推出了摄影专拍，他们是中国嘉德、诚轩和华辰。嘉德比较偏重当代气质浓厚的摄影，；诚轩企图汇集中国百年摄影艺术发展历程中的重要摄影家的代表作品，；华辰则更主推中外新闻或纪实类的作品。其它拍卖公司虽暂未把摄影列为单独的品类做专拍，但都在当代艺术的范畴内纳进或多或少的摄影拍品。不到两年的时间，中国摄影艺术拍卖已风生水起！         为什么摄影作品收藏符合当代社会心理？         德国著名的东方艺术学者雷德侯（Lothar Ledderose）认为中国艺术的构成源于汉字的模件（类似偏旁部首）结构。所以，中国的艺术家们对模件化的创作非常感兴趣，继而久之，中国的收藏家们也对模件化的艺术品追捧。青铜器、陶瓷、玉器就不用说了，连绘画模式化创作也变得非常普遍。凡是有大量存世作品的画家凸显这一特点。四王的山水、郑板桥的竹子、徐悲鸿的马、齐白石的鱼虾等等，无论多少，都可以视为是一幅画。创作者已在不停地重复自己，激情成了日常的锻炼。         由于信息业的发达，催熟了当代艺术。尤其中国的当代艺术中模件化倾向严重，凡在国际市场赢得资本关注的画家无一不是这类画家，张晓刚带有印记的同志，岳敏君的大白牙，方力钧的光头，曾梵志的面具，等等。这种模件化的艺术倾向，恰恰迎合了当代社会对艺术品要求量化的潜在心理。         而摄影，正是将艺术品量化的标准品种。

在收藏时，有哪些基本需要注意？         第一，要关注的就是摄影作品的技术标准和质量控制。也就是说，作为商品的摄影作品一定要与千家万户用简易相机所拍摄的即兴照片，在其技术层面与艺术效果上要有一目了然的区别。这其中牵扯到对器材的选择，对用光的讲究，对暗房技术的追求，对在复杂漫长的制作流程中可能形成画面瑕疵的决不容忍的挑剔。也就是说，除了创作冲动之外，摄影艺术还有大量耐心细致的技术和工艺的细节需要关注。一件专业作品除了它一目了然的艺术性之外，也一定要具备经得起专业人士和收藏家审视推敲的工艺质量，才能被称为具有市场价值的可收藏品。比如，在北京华辰拍卖的图录上，每一张摄影作品都会标有“无酸纸”、“银盐纸基”、“收藏级工艺”、“收藏级艺术微喷”等等字样。告诉收藏者，这不是一张普通照片，而是可以长久保存的收藏级艺术品。         第二，就是摄影作品的版数和限量问题。“作品限量”是指某作品的最多销售数量。而摄影师一般会把这幅作品的限量和每张作品的限量编号写在作品或作品的装裱板上。如限量6张，指同一尺寸的最多销售量为6张。一般来讲，同一作品，限量越多每张作品的价格就越低；而限量越少则每幅作品的价格就会越高。这相当于把一张饼分成若干份，被分成4块的单位重量肯定要比分成8块的要高。通常摄影作品的版数是按照“打”（dozen）来计算。一打是12张，两打24张。还有做30张的，也就是两打半。现在的摄影家，通常做12张，24张，30张，36张的比较多，也有偶尔做6张或者48张的情况。         在数码扫描，喷绘印刷等现代复制技术日渐发达的今天，版数和限量印刷已成为摄影作品商业价格的命脉和依托。对于大多数收藏者担心的限量和防伪问题，现在也已经有机构研制出防伪体系。影像国际集团在今年就自主研发了一套全新终极防伪认证体系。该系统以独特的硅植入技术为核心，辅以货币级特种印刷技术，银行级信息安全加密技术，并且综合利用电子编码加密、互联网信息查询、数据库以及无线通讯等技术手段，为影像作品收藏者提供权威的、并且具有便利的作品认证服务。打个浅显的比喻:该防伪系统就像检验某人身份，可以通过其身体的血液、头发、指纹、声音、视网虹膜等特征来对照其个人信息，从而检验个人的真实身份。         第三，作品流通的档案记录，也不可忽视。版数和限量印刷，及对每件限量作品流通周转的清晰的档案记录，才能形成一个数量封闭而流传有序、价格延伸的市场体系。比如，画廊代理一位艺术家，要保存艺术家摄影作品的买卖记录，藏家的收藏记录等等。画廊和收藏家对艺术品的收藏，展示，阐释和转手也进一步丰富了艺术品的社会功能和文化含义。在这个意义上二者也参与了美术史的形成和延伸，进一步增进了艺术品的商业价值。这里有个很好的例子。在苏富比2002年的春季摄影作品拍卖会上，有两幅亚当斯的作品《月夜，赫南戴兹》，它们分别为拍卖品的7号和11号。结果，7号以＄35 850美金成交，11号以$136 000美金成交。同一作品，为什么价格竟相差十万美元之多？其中尺寸的大小和作品的制作年代会对作品的价格产生少许影响，但最主要的因素在于收藏品来源的不同。7号拍卖品是一幅普通的摄影收藏品，而11号却是一幅有来源、有故事的收藏品。11号收藏品曾是亚当斯送给他的朋友理查德•伦纳德的礼物，此收藏品的现在所有人之一，理查德的一个女儿以文字记载了这幅照片背后的故事。理查德是亚当斯的律师兼朋友，他们的友谊自1930年代开始，这幅作品是亚当斯送给理查德的众多礼品中一件。这幅照片自1957年就被挂在理查德夫妇在旧金山律师楼的办公室里。理查德退休以后把它带回家里，1993年去世以后成为夫人多丽丝的收藏品。不久，多丽丝又把它转赠给她的两个女儿。可见，收藏品前任收藏家的声誉不但可以免除购买者对伪、赝品的困扰，有时还可以大大增加后来收藏者的收藏意愿。         第四，提高对艺术的鉴赏能力。对收藏者来说，最重要的就是“看”！“纽约收藏家桑德拉•吉尔曼说，“在你能看懂之前必须坚持看。而后你突然看到了质量。在这方面，单纯的读书没有用，你必须不断地看。         长话短说，摄影让艺术的理解不再成为评论家的专属，让艺术的参与不再是少数人的炫技，让艺术的拥有不再是权贵的特权，让每一个愿意亲近艺术的人同时拥有精神与物质带来的双重快乐。