《温斯顿·丘吉尔》 资料图片

　　当其他类别的天价国际顶级艺术品让大多数本土收藏者望而却步时，起步不久的影像艺术收藏因其相对较低的价格，为收藏者提供了一个可能。不难发现，影像是中国最有条件去直接面对国际市场的艺术品收藏品种。

今年北京华辰春拍中，国际知名摄影师的作品第一次规模性地进入了中国的影像艺术收藏市场。上拍的21幅作品中，成交率达52．4％，成交额达54．23万元。图录封面的那张《温斯顿·丘吉尔》最为光彩夺目，以22万人民币成交，顿时成为各大媒体争相报道之焦点。而这张经典摄影作品在送拍前的拥有者，就是赵羡藻——一位美籍老华侨，昔日的摄影少年。

赵羡藻1936年出生在广东。 上中学时，就开始爱好摄影。那时他就拿了广东摄影协会举办的比赛的一等奖。获奖后，他开始跟随老师，用120 玛米亚（Mamiya） 6来拍摄广东田园风光。1952年去了美国后，也许是出于生计的考虑，他一度放弃摄影，在波士顿做起了餐厅生意。餐厅取名“中国之花”（China Blossom）。40多年来，赵羡藻一直经营着这家餐厅。但其后受亚当斯等摄影大师的影响，他重新又拿起了相机，展览作品遍及美国各地、中国大陆、香港和台湾。与经营餐厅、摄影创作并行的还有他的摄影收藏。由于赵羡藻自己不用数码，而习惯用传统相机拍摄并亲自放制，他的藏品也大多数是银盐纸基或彩色染印，而没有艺术微喷。在这个数码时代，传统的老照片的升值，已经是势不可挡了。

说到摄影收藏。赵羡藻也并没有表现出格外的兴趣，而是依旧平和，老者的平和。他回忆说，作为摄影之都的纽约，在70 年代就有4家拍卖行设有摄影专场拍卖。分别是苏富比、佳士得、菲利普和斯旺（Swann）。1972年一个偶然的机会，他看到苏富比拍卖会上出现照片拍品，于是就开始关注了。那个时候活跃在拍场上的主要是30位19世纪中后期至20世纪初的摄影家。有阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）,约翰·汤姆逊（John Thomson）,凯文·卡特（Keven Carter），爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等等。这些作品当时都非常便宜，大概都是200至300美元的样子。

由于对摄影的爱好，加上当时价位的低廉，赵羡藻就以把玩的心态开始零散地买一些大师的经典名作。日后循着个人偏好，他逐渐比较成系列地积累了3位大师的代表作：尤素福·卡什（Yousuf Karsh），爱德华·韦斯顿（Edward Weston），安塞·亚当斯（Ansel Adams）。多年后他的5个孩子在美国上私立大学的学费和生活费，也因为照片的轮番升值，而从中解决了不少，赵羡藻也一不小心就成了摄影收藏家。

赵羡藻目前藏品数量最多的作品就是卡什拍的肖像。因为收藏的关系，他后来和卡什逐渐成为了好朋友。卡什是20世纪40——50年代最伟大的政要和文化名人肖像摄影家。他的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。

最为著名的代表作肯定要数那张正要发怒的丘吉尔了。此帧照片摄于1941年12月，是卡什的成名之作。在允许拍摄这位“伟大的军事家、诺贝尔文学奖的获得者”的时间里，丘吉尔总叼着一支雪茄，神情闲散。与人们熟知的坚毅、自信、镇定不相符，于是卡什走近丘吉尔，一把扯掉了他嘴上的雪茄。丘吉尔正要发怒，卡什按下了快门。就这样，一幅世界名作诞生了。让卡什没有想到的是，这张照片在《生活》杂志上发表后，产生了巨大的反响，成为全世界当时印刷次数最多的人物肖像。极大地激励了英国人反抗德国法西斯的斗志，成为英国人的精神象征。照片本身也成了世界摄影史上最著名最重要的影像之一。

接下来的这张汉弗莱·博加特（Hupmhrey Bogart）摄于1946年。汉弗莱·博加特是《卡萨布兰卡》的男主角。其铁汉柔情的特质，都含在这四分之三的侧影中。

　　 第三张是大提琴演奏家巴布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）的背影。赵羡藻介绍，当卡什准备对卡萨尔斯进行摄影采访的时候，卡萨尔斯正在专心地演奏巴赫的作品，卡什站在身后听得入了迷，不禁习惯性地按下快门，拍下这幅卡萨尔斯的背影(上图)。

　　第4张是彩色印染制作的罗马教皇约翰·保罗二世。他是罗马天主教第264任教皇，梵蒂冈国家元首(上图)。经典的卡什肖像作品，赵羡藻就简单说了这几张。

　　下一张也是彩色印染，来自汤姆·凯利（Tom Kelly Jr.）拍摄的玛丽莲·梦露(上图)。1949年5月27日，凯利为梦露拍摄了一张裸体照片，用以出版金色梦幻小姐月历。梦露为此得到了50美元。登在月历上的照片并没有写上姓名。但是后来有人以匿名信威胁梦露，说要揭露这个事实。结果，梦露自己把这张照片卖给了杂志出版商休·海夫纳。后者便是美国著名成人杂志《花花公子》的创办人。于是，梦露的裸照被登在花花公子的创刊号上。据梦露在《我的故事》中的回忆，当初她这么做完全是因为很穷。尽管当时还没有花花公子女郎的说法，但梦露还是被一般公认为第一个花花公子女郎。

　　最后这张也是极为有意思的。它们都来自于一个响亮的名字，菲利普·哈尔斯曼(Phillip Halsman)。在美国影坛上活跃了30多年的哈尔斯曼，起初也是著名的肖像摄影大师。后来一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。

　　《达利与美女骷髅》(上图)同样极富创意。哈尔斯曼当时接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等。经过反复构思，他请来了老朋友，表现主义画家达利和9位人体模特。经过反复设计描述，终于用7个美女构成了一个逼真的骷髅！猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分。仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。

最后这位老华侨还不忘给中国收藏者两个小建议：首先，他建议收藏者还是把财力放在有历史感的经典作品中比较保险。很多中国当代摄影作品的价格还不稳定，还有很多争论和变化的空间。有历史感的摄影作品，波动相对会小得多。其次，银盐纸基的传统照片，数量会渐少，所以会愈显珍贵。不论是知名摄影家早期亲手冲印的摄影作品（vintage prints），还是原胶片但经他人之手印制的作品（later prints），都还有相当升值空间（仅供参考）。