http://www.socang.com　　　2011-12-13 14:42　　　来源：浙江在线

　　展出时间：2011年12月10-25日　　 
　　展出地点：山东青州宋城·界山艺术馆　　 
　　学术支持：中国美术家协会展览部、山东省美术家协会、《美术》杂志社 
　　主办单位：山东省青州市美术家协会、青州市中国山水画学会　　　　　　　 
　　承办单位：山东省青州市盛唐轩艺术馆、山东省青州市子欣画廊 
　　青州写生有感 
　　辛卯年夏秋之际，我与清华美院中国画高研班陈玉林、陆千波、欧阳小波、李霖、李桂灵、张国斌、沈铁君、陈文斌、林厚成、夏倚山、夏柏巍、傅晓、鞠孝军等15位老师和学员走进我的家乡青州写生。我们用近3个月的时间，潜心于青州西南部的大山之中，在“晨披霞光夜摘星”的日子里，早出晚归，收获写生的喜悦。在这段对景写生的过程中，大家渐渐地感悟和实践了写生的要领和不同寻常的现场创作，以各自独特的视角，在观察和提炼大自然的精华中，尝试了“回归自然，境由心生”的写生创作理念，获益良多，令人鼓舞。 
　　“写生”两字，在一些人的眼中似乎是学生时代的“童子功”，而非画家一生的必修课。有的人选择了视而不见和避之不画的态度，而有的人则选择了由对景写生直接转化为现场创作，如近现代的傅抱石、李可染、关山月、张仃等大家，无不都是将传统的笔墨，有机地融合于对大自然的描绘和参悟之中，壮写时代精神和自然的本质特性。他们从真正的生活中提取了写生创作的法宝，并成功地运用于实践中，凸显了时代的华美乐章，令世人折服和欢迎。 
　　对景写生不是对景罗列物体，形同照相，不是将西方的绘画因素生搬硬套于画面中，更不是视而不见的纯粹主观臆造。它应是提炼和升华眼中之景，将真切动人的部分贮存于脑际，用心归纳于笔端，倾诉于画面之上。这种应物会心、达意抒情的创作过程，统领了客观之物象，跃升出主观调动的美妙之境。师法自然不必受制于自然，时常保持一种介于抽象与具象之间的意象表现力，集个人的阅历、才学、灵气等，与眼中之景相对接相吻合，其结果也一定是保持着个人心性和风格的画作呈现于世。在这个人们有着各种欲望泛起且此起彼伏的时代，保持淡定和从容显得尤为重要。因为艺术的创作需要一种恒定的“发醇”过程，它不可能在一夜之间就可以画出惊世骇俗的扛鼎之作，它更不是一种“快餐”文化。中国画的研究与创作，的确需要长期“潜伏”于一种相对宁静心安的环境之中，才能进入近乎于修行的状态，才能使笔墨唤起源自于内心深处的精神特质，注入灵动的生命力，才能挥写出动若风云、美若天成的自然画卷，生机勃勃，妙不可言。 
　　历史的脚步迈入18世纪后，笔墨在传统中国画视觉形式语言中呈现精英化的特征，是中国画艺术语言体系中的关键，但是笔墨并不是形式语言的全部。而形式语言除了笔墨之外，还有中国画特有的章法、造型、意境等其他组成部分。我们谈中国画笔墨，基本上是以文人画的发展主线为依据，由于诸多文人的参与，文人绘画的发展使笔墨成为画界关注和研习的重点。那时“四王”被视为中国画坛的正宗、朝廷亦开始重视。沾染于野逸派“四僧”、“扬州八怪”、“金石画派”等山水画家亦不乏其人。重笔墨、重心性、重气韵、重格调，成为判断和品鉴绘画艺术水准高低的法则，文人画的发展可谓高峰列阵，近乎于难以企及。然而，当一味追求笔笔讲来历，各论宗派的风气发展至民国时期、解放前夕时，其笔墨远离了现实生活，尽显陈陈相因的沿袭之风，最终导致了艺术的危局出现。新中国成立后，以徐悲鸿为代表的一批有责任感的优秀画家直面人生，师法自然，在生活的一线，画出了一大批生动鲜活的好作品。特别是在20世纪50年代以后，以李可染、张仃等人的对景写生尤为感人，他们开创了对景现场创作的先河，成为成功的典范。 
　　无论横向与纵向地看中国画的发展过程，写生之路还远远没有走到尽头，架上绘画也决不会走向消亡。中国人对宣纸上的绘画情有独钟，中国的文化一脉相承，延绵不断。我深信，无论风云如何变幻，岁月怎样流逝，一代代有识之士都将会坚定地走在现实主义的美学道路上。毫无疑问，其前景是光明而辉煌的。 
　　这一次清华美院高研班的同仁们，在具有厚重文化历史的青州土地上，谢辞应酬，入山修行，深研探究艺术3个多月，没有虚度光阴，人人皆有实践和理论上的收获，这是令人欣慰的一件幸事，值此结集出版之际，虽感仍有不足之处，但因备感同仁们团结一致苦探艺术的执著精神值得发扬，由此，将大家的写生之作聚集起来，以供专家和世人赐教指正，更为幸哉，不胜感激……