艺术资本化,指艺术市场被大量资本冲击,或资本从艺术市场中获取高额利润的过程。因投资资本的涌入,又衍生出了“艺术品金融化”的概念,这是将艺术投资当作金融理财的商品之一。数年前,中国的艺术品市场由藏家群体主导,购买的力量以“老钱” 为主 ,市场相对稳定。但近两年,大量的“新钱”涌入了艺术市场,造成了惊人的资本化浪潮。其中有一些现象值得关注:
现象一:
宏观调控等政策环境影响
为何“新钱”会这样大量进来?原因很多:1.金融风暴后,人们开始产生必须多元置产的忧虑,于是把艺术品当作投资的另一渠道。2.因为对人民币升值与通胀的预期心理,人们担忧手中货币的价值,艺术品成为避险选择。3. “限购令”出,房市萧条,股市落寞,资本无处可去,全涌向蓄势待发的艺术市场 。2010年,中国艺术拍卖市场成交近572亿元,位列世界第一。光2011年春拍成交额就又翻了一倍,达428亿元之多。流动性资金从股市和房地产大量流向艺术品市场,造成中国艺术品市场的量价齐升 。
现象二:
新买家主导,旧藏家失色
本来中国真正意义的藏家就微乎其微,如今,收藏变成投资,买艺术品和煤老板买楼没有区别。市场上引领风骚的不再是传统的藏家,而是呼风唤雨的金融资本。传统收藏群体加速衰减,注重投资效益的群体越来越庞大,已不再是行家与藏家的市场。 新的财富阶层把行家给挤走了,行家如果手上货全卖掉了,也就出局了。因此,众多的天价纪录与传统藏家没关系,资本和热钱成为市场主角。艺术市场语境被重构,“投资”成了常见表述,“财富阶层”成为拍卖主角。人们开始用金融市场的逻辑体系看待艺术品,开始知道艺术投资可以作为资产配置的选择之一。
现象三:资本掌握话语权
在艺术品市场上能成为“资本”的钱,一,钱的量大,二要有力量,也就是具备影响价格的能力。市场一年几百亿元的规模,落在单一板块上,10个亿的资金就能形成影响力。目前这些资本多是以私人身份,却用金融资本的操作方式来进入艺术品市场。艺术市场本来就不大,这些资本大鳄,稍用点力,就能在拍卖场上掌握话语权,所以对市场走向影响极大。 前一年才几百万元的作品,隔年突然上亿了,就是资本在起作用。因为某些艺术品正好符合了被资本关注的特征,可以形成财富板块,就突然就值钱了。这种天价是由资本的力量打造出来的 ,资本争夺的是定价权,谁的画应该值多少钱由资本说了算。
另外,艺术品等级越高就越不容易被一般人理解,所以,今天这些非行家的人,看到作品漂亮的或能理解的,就认为好。所以现在许多市场走红的,并非是真正具有学术或艺术价值的。这就是市场跟着资本走所显现的另一问题。
现象四:资金机构化
另一现象,是资金的机构化或企业化。随着更多公司与集团的介入,机构的力量已超过个体的行为。机构的资金入场,行业背景包括金融、房地产、能源、建筑等领域。他们开始在艺术市场布局,操作途径包括发行艺术投资基金和信托计划,以及企业自身的艺术收藏和艺术赞助等。以民生银行为例,该行资助并建立美术馆,发行艺术品投资基金(Ⅰ号和Ⅱ号),并参与艺术品市场交易,被称为中国当代艺术的三大买家之一。
现象五:
艺术品金融化时代来临
所谓艺术品金融化是:“艺术品如何作为金融资产”或是“艺术品怎样成为理财产品”等问题。 中国私人可投资资产总量与高净值人群的迅速增长,意味着财富管理及私人银行服务将成一个巨大的市场,引发金融机构的竞争。资本入市后,信托、基金、抵押等各种艺术理财产品也就频频问世,中国艺术品金融化时代就此开启,但目前为止,严格意义上的金融资本其实还不多。 目前,在每年数百亿元的银行理财产品中,艺术基金发放只有几个亿,在资金量上微不足道,但随着各方面条件的成熟,艺术品金融化肯定是大势所趋。
现象六:艺术基金风起云涌
艺术金融化成为发展趋势,艺术投资基金也异常火爆,成为当前市场最关注的热点。2007年,民生银行与邦文投资公司推出国内首只“非凡理财——艺术品投资计划1号”,艺术投资开始纳入金融领域。投资者可借助理财产品的渠道,分享艺术品升值的收益。
近两年,市场各种如私募、股权、信托等名目繁多的艺术基金逐一出现。除邦文陆续推出与中融信托渤海银行的集合信托基金,以及与华西集团合作的私募股权基金之外,2010年7月,泰瑞艺术基金“红珊瑚二期”正式成立;与此同时,德美艺嘉也发布两款基金产品。 目前国内市场公开的艺术品基金如中艺达晨等已有十几家。循此发展态势,未来艺术基金将成为推动市场发展的重要资本力量。
现象七:离奇的文交所现象
文交所, 性质类似于证券交易所,是将艺术品作为资本,再进行份额化与证券化,也就是将艺术品整合成一个资产包,折合成均等的份额,形成标准化的交易方式。然后采取集中竞价或者标准化合约的方式面向社会公开发行、转让、连续进行交易。艺术品证券化降低了艺术品投资的门槛,给了普通人投资艺术品的机会,是一种艺术品金融的创新产品。
自天津文交所推出产品以来,文交所总数已突破二十家。但天津文交所离奇的市场价格、暴涨暴跌现象引发极大关注。
文交所模式需要解决的问题很多,例如:艺术品资产包总量偏小,容易被资本操纵炒作;艺术品的市场价格与艺术价值严重背离;退市机制不完善;艺术品不具备价值成长性,交易价格的依据难确定等问题,使这种份额交易面临了巨大风险。这种暴涨暴跌的行情背后,是巨大的投资风险,最关键的是谁来接这最后一棒?
现象八:
资本对艺术生态的影响
因为资本进入,资本追逐利益的特性有时会侵蚀了艺术,让商业绑架了艺术。本来资金介入是件好事,但必须避免学术展览沦为资本的牺牲品。在以商业和资本为核心的艺术市场体系中,艺术家很容易成为只是艺术产业的生产者,而不是“唯一性”的创造者。艺术家的意义只是拍卖价格,而不是个性和思想。资本打造了一个产业的世界,而不是精神的乌托邦。大量代理机构千方百计地把空洞、批量生产的“艺术品”打造成所谓艺术品,推向市场。在文化产业的垄断下,艺术家的个性被彻底商业化和标准化。产业吞噬了有些个体艺术家,让他们渴望商业成功的梦想替代了艺术的坚持。 因此,要避免过度的资本化使艺术商业化,最终抹煞了艺术品终极的艺术价值。
现象九:
市场秩序与规范问题须解决
因金融化刚起步,所以包括财产登记、税收等基础问题,还没有明确的政策支持与规范。另外,艺术品作为资产,最大的障碍就是如何鉴定和估值。但目前艺术品鉴定体系混乱,也没有公认的权威机构对艺术品真假进行鉴别,这是制约艺术品金融化全面开展的重要因素。如果艺术市场市场秩序与规范这些问题不及时解决,良好资本所赖以生存的空间会受到局限。
现象十:
学术与批评缺位的问题
艺术品作为理财产品,最核心的是两重判断:一是偏于学术性的价值评估 ,二是偏重于市场性的价格判断 。所有投资者都知道,更重要的判断还是学术; 但大家就是不知道什么是学术。所以搞理论的专家学者,应该多把自己对艺术的认识提供给市场,美术史论家得多谈艺术家的历史定位与美学价值。在投资热潮中,市场太需要深入浅出又公正独立的艺术批评。但目前的问题是,批评系统的学术判断的严重缺位,让市场无所适从,造就了目前艺术市场资本话语权独大的畸形现象。