乔治·阿伦斯作品：《匍匐的男人与另一个躯干》 砂岩和青铜 1993 

 乔治·阿伦斯作品：《官僚》 砂岩 1993  

乔治·阿伦斯（GEORG AHRENS） 

　　中国网·滨海高新对话德国雕塑家乔治·阿伦斯：我与石头进行的直接搏斗

　　提起雕塑这种艺术，大家应该都不陌生。光辉灿烂的文艺复兴时期的古典主义代表作—《大卫》，以其惟妙惟肖的逼真形态深入人心。而时隔多年，现今，特别是二十世纪，世界经历了现代主义、后现代主义等多种艺术思潮的洗礼之后，雕塑艺术在其表现内容、表现手法上已发生了巨大的变化。而我们采访的乔治·阿伦斯(GEORG AHRENS)，正是当今国际美术界非常具有代表性的一位雕塑家。让我们随他一起走入当今雕塑艺术的世界。 

　　览阅乔治·阿伦斯在中国出版的两本作品集(一为雕塑作品集，另一为水墨作品集)，随手翻到一页，其中一幅作品便给予读者深刻的印象，这幅名为《官僚》的砂岩雕塑作品，非常鲜明生动的表现出一位官僚的形象：向前行走的步伐中伸出了手，摆出官僚会面中非常典型的握手姿态。他用砂岩雕塑出切片似的形象，一反他其他作品中饱满的人物形象，臆测这是作者意图表现官僚的人性缺失，道德沦丧而用的表现手段。雕塑虽然有头部，但是毫无表情可言，进一步表现出官僚的木讷冷漠一面。整个作品最大亮点在于人物切片似的构思和表现手法，极为恰切的突出官僚这个身份的特征。

　　阿伦斯在与中国网·滨海高新的对话中说，他到过霍去病墓，正是那次之行对他艺术的发展起到至关作用。随即他画了一张草图，颇像中国的祁连山脉，既大气古朴，又十分灵动。

　　谈中国，谈东西方艺术

　　[中国网·滨海高新]：阿伦斯，此次中国之行给你留下了什么印象？

　　[阿伦斯]：我觉得中国的很多地方都很有趣，我看到了很多的对比，比如古代和现代的对比，我看到了很古老的东西，天坛、古代的画，古代的庙宇，但同时北京又是一个现代化的大都市，有很多的现代的建筑，交通等等。还有一个有趣的对比是城市和乡村的对比，比如北京有很多的高楼大厦，是节奏非常快的大都市；而中国也有很多的乡村，居民们尽管教育程度不高，没有非常便捷的交通工具生活非常安逸平和。

　　[中国网·滨海高新]：阿伦斯，你觉得东西方雕塑艺术的同和不同在哪里？

　　[阿伦斯]：虽然东西方雕塑艺术有很大的不同，但他们是在同一个时期开始进行转变的。

　　[中国网·滨海高新]：中国的雕塑艺术往往和宗教紧密相连，您去过龙门石窟和云冈石窟吗？

　　[阿伦斯]：没去过。很遗憾，在中国还有很多的空白，希望以后可以去。曾经在天津美术学院上过一个很短暂的课程，《中国雕塑史》。上的如痴如醉，如同癫狂一般。通过那个课我看了大概有一百张图片，从早上10点到晚上8点，使我印象非常深刻。

　　[中国网·滨海高新]：您对现当代中国雕塑艺术有何看法呢？

　　[阿伦斯]：比一二十年前相比有了巨大的改变，中国的雕塑艺术家现在已经和国际上的雕塑艺术逐渐接轨，并不断地尝试融合，不断地追求发展。虽然中国有很多人在从事传统艺术，但是也有一些人开始做西方的雕塑艺术，他们和西方的艺术家是一样的。他们中有些人甚至比西方的艺术家做的还要好，因为他们的受教育程度更高一些。

　　[中国网·滨海高新]：东西方审美有差异，中国艺术家一味学习西方艺术，会不会迷失自我？

　　[阿伦斯]：如果他们做的聪明的话，是不会的。但是确实存在迷失自我的可能性，我认为所有的艺术都有其文化上的根，艺术家不应该丢失自己的根。

　　[中国网·滨海高新]：中国很多艺术家创作的时候总是如痴如醉，深深被自己的作品所打动，您自己会被自己的作品所感动吗？

　　[阿伦斯]：我没有很明显的这样的感觉。可能有时我会认为自己的某个作品是成功的，事后想想，这就是个错误。因为艺术家总要保持对自己作品的批判性才能保持进步。我是我自己的审判者。若我自己轻易被自己打动，或许我就很难进步了，这是个大麻烦！

　　[中国网·滨海高新]：这是不是东西方艺术家的差别？

　　[阿伦斯]：不一定，创作的过程都大致相同吧。我觉得东西方艺术的一大差异是在表达形式上，中国的艺术家和一些展览的主办方似乎特别喜欢解释，喜欢用雕塑语言之外的文字去解释，比如在展品旁边摆一些小卡片。而西方的艺术家更喜欢让观众去自己直接欣赏、体悟艺术本身。当然，我是一个比较传统的艺术家，表现手法比较传统，所以不需太多解释。或许现代手法所演绎的作品更需要解释，否则大家容易看不懂。

　　[中国网·滨海高新]：西方现代艺术起源较早，您觉得西方艺术走向它的极致了？ 

　　[阿伦斯]：我觉得西方艺术是无限循环的，即便有一天它腐朽变质，但它不会结束。我始终认为任何艺术必有其根。这个根可以是本民族的文化，但是无根的艺术不可能发展长远。

　　谈自己的创作艺术

　　[中国网·滨海高新]：中国有一句古谚语，“精美的石头会唱歌”。您怎么让自己的石头唱歌？

　　[阿伦斯]：你看我这两幅作品，或者说我的所有作品，都有些坑坑洼洼，即便是一些较为光滑的作品也有坑洼之处。我认为就是这样，所有的作品不可能完全光滑。石头有自己的表达，不仅仅是要会唱歌，有时候更是要呐喊的！

　　[中国网·滨海高新]：艺术上的表现手法有抽象与具象之分，您怎么看待自己的创作手法？ 

　　[阿伦斯]：的确我很多作品都很抽象。但我觉得艺术具体化的表达也是一个很有趣的路线，我现在也正在从事这方面的艺术创作，我喜欢从大自然中获取灵感，每一块天然的石头经常能给我很好的刺激和启发，我经常的创作手段就是将大自然的石头稍加修改，便能成就一幅艺术作品。这是非常好的自然和人工相结合的创作方式。

　　[中国网·滨海高新]：以前总有人说艺术最终可以归结为一种哲学，您怎么看待自己的艺术和自己的哲学之间的关系？

　　[阿伦斯]：我不认为自己发展出了自己的哲学体系，我觉得自己至多是发展出了自己的语言而已。这点很重要，这使得大家可以明白我的表达，我的构思。艺术创作和我们日常生活的差异之处在于：艺术并不能像日常用品那样，有很明确的说明书来指导使用。以前我参加展览的时候，主办方总是想法设法得到我本人或者我的作品的详细介绍，可总也没有成功。

　　[中国网·滨海高新]：您又是怎么看待创作中激情和冷静的比例的呢？

　　[阿伦斯]：艺术是我的生活。我必须要做这件事请，而也恰如生活，艺术创作并非总是一帆风顺，其中激情和冷静的比例也并不一定谁占上风，就如同山脉，总有高有低。

　　[中国网·滨海高新]：我看到了您这本《城中摇曳》的水墨作品集，您对中国独有的水墨有特殊的体悟吗？

　　[阿伦斯]：16岁的时候我已经见过整本的水墨画集，我觉得它十分奇妙，它一定来自于一个非常奇幻的国家。中国很多意象和符号给了我很多灵感。

　　两位东西方艺术家的心灵碰撞

　　阿伦斯和原天津美术学院院长、教授、油画家张世范是多年的朋友，这次阿伦斯来华也是受张世范教授的邀请而来。笔者特意对这两位东西方颇具代表性的艺术家进行了对比采访。

　　[中国网·滨海高新]：您和张世范教授是多年的好友，您对他有什么评价？

　　[阿伦斯]：每一次见到张教授，他总是能给我惊奇的感觉。我们认识很久，他是一个受教育程度很高的艺术家，也是一个很好的人。我想，若不是张教授这种友好的个性，我们的友谊也无法持续这么久。很多时候我们并不需要很多语言上的沟通就能理解对方。通过张教授我也认识了很多其他的朋友，每次我来中国，见张教授都是很重要的一件事情。

　　张教授的画作是高水平的画作，而且他的画作是可以拿西方的标准来评价的。他经常用很少的手法，很少的线条就可以惟妙惟肖。背景极为自然，用色也非常准确。是大师级的作品。他能很快就抓住人物的瞬间，并迅速的进行描绘，使之成为一幅好作品。我想他一定对他的模特很感兴趣，缺乏对人物的兴趣是不可能成功刻画一个人物的。 

　　[中国网·滨海高新]：张教授您对阿伦斯有什么印象？

　　[张世范]：阿伦斯我们相识多年，我们甚至曾经一起到我的家乡——冀州农村去采访写生，深入到中国的民间，帮农民做农活，这些都很有意思。阿伦斯对我最大的启发在于，我从阿伦斯身上得到了很多艺术的新的理解。我到他们家也去过，在德国的一个非常美丽的小镇。他有一个很大的工作室，其中有一面墙，墙上写的是他全世界各地好友的名字，而特别令我奇怪的是，每个好友签名旁边都还有一道线，后来阿伦斯也让我站过去，然后在我的头上面画了一道线。我才明白这是阿伦斯留下好友来过的标志。阿伦斯是世界上毫无疑问的非常好的雕塑家。他的艺术有着自己独特的雕塑语言。给人一种浑厚的内在的张力。 

　　乔治·阿伦斯

　　1947年生于莱茵河的考布伦茨，居住在科隆和韦伯恩·艾费尔。早年学习石工，后来学雕塑，拜狄亚德·波哥罗，玛利亚·里奇·阿贝大师学习雕刻艺术。他的艺术发展道路可分为两个阶段：青铜雕阶段和石雕阶段。阿伦斯不愿机械模仿，步他人后尘。他不仅热衷于探索大自然中人与物的美的规律，而且更热衷于探索艺术中，特别是雕刻艺术中的造型规律。他的工作态度确切地表明：他远不是对造型和结构进行尝试性实验。阿伦斯对中国有着深厚的感情，多次到中国采风、开展艺术交流和举办展览，1996年，被天津美术学院聘为教授。

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