版画，历来和油画、中国画三分天下，在美术史上占据十分重要的地位。在我国版画经历了漫长而丰富的发展脉络，留给我们众多华美而细腻的实物与文献资料，今日之版画面目虽然不同于传统，但在新养料的滋养下已经呈现出蓬勃旺盛的生命力，带给我们再次的惊喜。和油画、中国画相比，版画的艺术价值是独特的。它的美在于多方面，刀法、线头、纹理、材质、技法等。不同的刀法有不同的韵味，圆刀顺滑，尖刀锐利；长线流畅，短线直接；水印细腻，木刻干脆，丝网含蓄，每种版画，由于相应制作技法的差异会呈现差别很大的面貌。相较其他画种，版画可谓面目最丰富。或许就是这种独特的魅力，使得在美院里版画系的学生都很牛逼。

    　但是，请别忘记，版画最后是要靠“印制”这道步骤才能够最后完成。既是通过“印制”，必然会导致“复制”。一般而言，艺术品之所以珍贵，一是由于本身的艺术性，另一个很重要的因素就在于其唯一性，即不可复制性。一件作品诞生后，世间将不可能再有第二件和它一样的东西（仿品除外），即使艺术家本人，也无法描绘出一模一样的东西来。这样，收藏行为似乎才有价值。

   　 版画自身的可复制性似乎阻碍了其被收藏的可能性。然而，这并不是真相。相反，正是由于版画制版、刻板、上色、印版等过程都具有一定程度的偶然性，才意味着每个步骤都是艺术家才华的体现和想法的表露，同时一定程度也是“天意”的体现。这个过程，如同充满魔力的水晶球，深深吸引着渴望表达的艺术家。不同的板会有怎样的纹路？墨色的多少又会有怎样的效果？这种墨色在不同的纸上又会有怎样的表现？，诸如此类，每个步骤的差别都会带给艺术家不同的惊喜，可控与不可控如此紧密地连接着，这种魔力紧紧抓住艺术家的心，使其深迷其中。所以艺术家为了获得自己想要的效果，就必须不断重复这个过程，直到所有元素都在“一个时刻”达到最佳状态，则作品才算完成。一般情况下，能够在刻印十张以内便做成想要的那张，是十分幸运的事情，捎带夸张点说，很多艺术家甚至会印上上百张才会得到满意的结果。

　　故而，复制的意义即在于执着，在于不妥协，在于对艺术纯粹的感情。上百次的重复才换来那一次的完美，版画的艺术价值便在于此。