中翰清花以“只走精品路线”的艺术理念，于2011“繁花似金”春拍推出李可染力作《横云岭外千重树》，引起极大反响。此次2011“时空呢喃”秋拍，中翰清花再次倾情奉上李可染山水佳作《雨余山色润》供藏家品赏。李可染从对景写生到对景创作，创建了中国画创作的新方法，是对传统的 “外师造化，中得心源”理论最好的实践。他坚持“洋为中用”，在中西融合的大潮中力求写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。他借助于写生素材的剪裁、夸张、重新组织，以实现感情化、理想化的意境创作，放弃了熟练掌握的传统笔墨技巧，不用传统勾描点叶的方法和皴法，而是采用团块性笔墨结构来表现物象，以墨为主，强调一个“狠”字。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美，用黑衬托白亮，用层层积墨统一画面，用黑来追求画面意境完美的表达，又巧妙地把关注形、光、色等西画的创作方法，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系之中，整体单纯而内中丰富，具有一种朦胧迷茫却坚实有力的特色。

　　此幅李可染《雨余山色润》展示了李可染晚年山水达到的新高度，一改传统山水画上下留白、天高地阔之意，上追北宋全景式构图，用极为丰满的布景形成强烈的个人图式，让人感受到一种屹立千年的中国山水之气势。山势迎面而来，屋舍隐于山间，瀑布浓缩为几条白色的裂隙，把光引入画面，通过探索“光”与墨的变幻，表现山林晨夕间的逆光效果，雨后清新润泽之气扑面而来，整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾，朦胧迷茫、流光徘徊，给人以独特的艺术感受。作品空间结构坚实而厚重，沉涩的笔调绵密地深入到画面各个角落，一点一画、一笔一墨积成画面。这种悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉，震撼着观者的内心，表现出深厚博大的精神力量。观其山水，常感山势迎面而来，大有突兀之势。即便有没画满的作品也往往用大段的题款补足，不留虚空。本图于画面左上角提款“雨余山色润，树静瀑声喧。一九八五年，岁次乙丑夏七月，可染作于师牛堂”，颇具李家特色。钤印“李”、“可染”、“延寿”、“李可染”共四方，此类题材和构图模式在80年代中后期较为常见，多为四尺三开小片。本图宽68厘米，高116厘米，层次鲜明，笔墨凝重，气势博大，乃同类题材中难得佳作。届时欢迎各位藏家莅临五洲宾馆现场。

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