小径交叉的隐匿花园——浅谈伊灵作品中的意念迷宫

文/梁庆

　　伊灵将现代生活中复杂琐碎的片段和存在全部融入了自己的绘画之中，看他的作品很容易让人联想到某种神秘的图腾，进而牵连出与人类命运颇有渊源的迷宫。在他的作品里，时间正是通过那些回环的空间得以显现和凝固。细想来，我们的大脑构成、我们的思维模式，不都是曲折的迷宫么？迷宫同时不也意味着旅行和考验，意味着无限的想象和解读么？
 
　　若论观念，伊灵作品中的一切图像都在表达着强烈的思想，作品里那些原始的符号以及饶有意味的文字轻巧地将一片片混沌之物变成了可见的精神，画面中那些凝固了的情绪似乎既是对自己先前骑行全国的怀念，也是对自然和未来的畅想。另外，伊灵在九零年代初就已经对身边自然和环境的遭遇产生出强烈的悲悯和怜爱，在他作品里的每一块颜色和图像，其实都可以找到某种对自然的隐喻和关怀。在伊灵的作品里，纯粹有力的色块总是能够与繁密复杂的线条不期而遇，从而碰撞出一片静谧的火花。你总可以在那些被蓝色或绿色包围的形状里看到某块大陆的影子，或者看见某种未名的情绪。我们都知道“少就是多”，可是在伊灵的作品里，多和少却是同时的共生与存在——少就是多，多也是少，你可以在空旷单纯的色块里想象，也可以在缠绵不绝的线条里徜徉。
 
　　对于观者来说，欣赏伊灵的作品确实就像一段穿越迷宫的旅程，只不过当你以为自己就要到达迷宫的中心之际，也许正是距离中心最远之时。我们自认为完美无误的解读，可能也正是最偏离艺术家本意的“误解”——迷宫总是双重的存在，因为路也是墙，墙也是路，这似乎也是伊灵作品中的另一个隐喻——对于同一件作品而言，每个人总是可以看见绝然不同的风景，正如呆在同一座花园里的每个人所看见的事物都不尽相同一样。
 
　　如今的生活环境正在将人们改变成情绪简单的精神流浪者，很多时候我们之所以感到空虚和无聊，也许正是因为无法发现和体会日常生活里这种回旋和放缓节奏的迷宫——现在社会的每个人都太想马上就达到目标了，大家都坚信马上要成功，却也忘记了“欲速则不达”。仅仅从这个意义上来说，我们也需要伊灵的迷宫，需要更多想象和回旋的空间。在伊灵的作品里，你所看见的迷宫，你所看见的隐匿花园，其实都是回忆和想象里属于自己的风景。

• 推荐关键字：伊灵 人可
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭