艺术家王克平

　　纽约报道——王克平的艺术之路不想他的同时代人那样平坦。作为1979年“星星画会”成员之一，他是中国当代艺术萌芽期的关键人物，但这并没有让他从此进入西方的视野，尽管他二十多年前就已经到巴黎生活和创作了。不过他认为西方人迟早会知道他的名字。“被人接受是需要时间的，”在纽约苏荷区苏彻尔工作室的新展览——伴随着亚洲当代艺术周——开幕之际，这位62岁的艺术家对ARTINFO纽约站说。“这世上明白我在干什么的人并不多。”

　　王克平在纽约第一次露面是1979年，在《纽约时报》的头版上。报纸报道了“星星”那年9月在北京举行的第一次展览。王克平至今依然和星星的同仁保持着密切的联系，但他认为自己跟他们“已经很不一样了”。王自己于1984年移民到了法国，在那里继续他那些充满细腻触觉、灵光闪闪的木雕——让人联想起高更或马蒂斯那些图腾般的现代派雕塑。随着时间的推移，政治色彩在他的作品中逐渐减弱，（他曾经创作一件把毛泽东刻绘成佛祖的作品，在北京掀起轩然大波）变得更温和了，刻绘的多为女性和情侣。

　　王克平觉得自己之所以被记者、评论家和博物馆所忽视，是因为他没有做装置或者标准的观念艺术。“他们不理解，因为太简单了，”王说。“用不了长篇大论地解释它。”在苏彻尔展示的新作同时也是他迄今为止最简约的作品。尺寸不大的人物——有的胖乎乎的，长着球茎状的乳房，有高高瘦瘦——更像晚期亨利·摩尔的那种几近抽象的造型。不过王克平说它们还是和旧传统存在着关联——古非洲的木人，汉代雕塑，还有古希腊的大理石像。
一个雕塑家的创作需要经历漫长而艰苦的过程，这能让他尽可能保持对木头原有形状的信念。他喜欢自己到法国乡下的树林里去砍树枝；将木头放置一到三年来晾干后，他就会开始雕刻，用砂纸打磨，用喷灯灼烧木头，在表面形成一种暗色漆皮。最终的结果是一个弯曲的造星，让人联想到，而不是呈现，一具人体。一根树枝上的节瘤变成了一个女人的发髻，中间裂开的树枝成了张开的双臂。卷曲的树枝被转化成两个人物的亲密瞬间。（“有些实在太亲密的，不适合拿出来展，”王笑道。

　　“没有谁比王克平更了解木头了，”画廊主格温莉·苏彻尔（Gwenoleezurcher）说。王微微一笑。“没有谁把女人的头做成这样，”他说。

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