草场地摄影季开幕式前一天，Sarah Meister在三影堂摄影奖评奖现场。

　　这是纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部策展人莎拉·梅斯特（Sarah Meister）第一次来中国，应草场地摄影季之邀成为“三影堂摄影奖”评委之一，并参与了开幕周的论坛、专家见面会等等。对于正在深入了解中国当代摄影艺术的莎拉而言，这趟短暂的旅行也是一次发现之旅，而她带来的摄影收藏经验也相当有参考价值。我们见缝插针地向她简单地了解了一下几日的新鲜感受，以及她在MoMA的工作。


　　先谈谈您这次来中国的起因？感受如何？

　　此前荣荣与我联系，问我是否能来谈谈美术馆的摄影收藏工作，因为他觉得这是一个发展中国自己的历史性摄影收藏的重要时机，而MoMA的经验可以对此有借鉴。我很高兴地接受了邀请。同时他也邀请我加入三影堂摄影奖的评委会，这对我来说也是一次有趣的体验，因为我们很少能有在一个下午见到二十来位中国年轻摄影师的机会。过去曾在纽约见过一些去那儿参加展览的中国摄影师，譬如海波、张大力等等，但还从未有过与中国年轻一代摄影师打交道的经历。

　　通过他们的作品、还有与他们的交流，您有着怎样的体验？

　　我很受触动。以最终的获奖者陈哲为例，她的作品给我们所有人（即三影堂摄影奖评委——编注）都留下了深刻印象，具有一种个人化的、几乎是日记式的风格，一些照片很美，一些又有着怪诞的气质，张力十足。还有相当一些摄影师的作品也让我印象深刻，比如骆丹、塔可等等，他们运用了各种不同的摄影媒介来创作，每个人的创作都是独特的。尤其令我感兴趣的一点是他们的实践有着非常不同的方向，无论是从风格上、还是从内涵以及整个创作方式上来看。

　　草场地摄影季作为一个活动丰富的摄影节，您第一印象如何？

　　我认为这是个相当有抱负的摄影节，也可以从他们组织的活动中看出来，无论是各种研讨会、讲座，还是展示中的安排，既是新近中国摄影的一次集中庆典，也不忘带来国际上的优秀作品。

　　美术馆摄影收藏是您的工作中占了很重要的一部分，是否能介绍一些在MoMA的经验？

　　我在MoMA的工作分为好个几部分：其中包括5万幅摄影藏品的维护，为此我与我们的保存与修复部门保持紧密联系，以确保这些作品在保存中的良好状态；同时我也参与策展工作，以及与展览相关或者不相关的出版。另外我也花了很多时间在收藏部门的工作，也就是说为美术馆增添新的收藏。在当今的当代艺术背景下，我们尤其需要清楚美术馆最需要的是何种收藏，每隔十年我们会对已有的收藏做一次严格的审核，在研究所有藏品后会总结出哪一部分收藏是我们的强项或者弱项，后者我们就需要加强。2006年的审核中我们决定加强对中国摄影作品的收藏，而这一部分的工作在过去没有做过，于是就决定至少先迈出第一步。不是最终、而是最初的一步。

　　MoMA的收藏团队是如何决定是否收藏某件摄影作品的？是否有什么标准？

　　首先这必须是一件从意图与最终表现两方面都有说服力的艺术品，我们要找到那些在这二者间得到某种平衡的作品。我们也会尤其关注一些全新的创作方式和媒介，有时也不一定是传统意义上的摄影，有可能是录像摄影、绘画摄影或是与行为艺术相关的摄影。我们也有与所有这些艺术形式相关的策展部门，会一起讨论哪些是这一阶段我们优先考虑收藏的艺术形式，然后制订出策略——如何开展收藏、哪些在此类中的作品可以得到、如何筹措资金，等等。

　　不同的摄影门类，譬如艺术摄影、纪实摄影，在你们的收藏中有怎样的分配？

　　正如我在论坛中提到的，我们视摄影为一种现代媒介，而从最初起我们便对所有类型的摄影作品感兴趣，包括了私人快照、新摄影，以及新闻、时尚、科学摄影等等，总体目标是让我们的收藏能代表了摄影自其诞生之日迄今的历史。但若是考虑到资金因素，由于我们是一家艺术机构，在摄影方面的收藏自然也是优先考虑那些可被视为艺术品、或是与艺术相关的摄影作品。我们也感到自己有义务在收藏中体现整个摄影史，同时也通过各种不同的展览，从不同的角度来展示摄影史。

　　目前，保存摄影作品的新技术在MoMA都有哪些应用？

　　我们的藏品保存与维护部门非常活跃，我可以举出一些他们所运用的最新的数字技术。以摄影作品为例，有一种名为PTM（Polynomial Texture Mapping，多项贴图映射）的新技术，在一个圆顶上有40个不同的摄像机与光源分别各自地拍摄，并且可由电脑控制光线与角度，这样便可获得各种对摄影作品质地的认识。我们曾在研究Thomas Walther收藏（世界上最重要的私人摄影收藏之一——注）时用到了这种开放的技术，并将它最终引进到我们自己博物馆的收藏部门来。这种技术让远距离的人们都不仅可以有与作品面对面的感觉，而且还能理解作品的物理质地——譬如，不同时代的摄影作品具有不同的纸质。当然，这种技术也被应用于绘画研究中。

　　MoMA是否接受摄影的数字版本进入收藏？

　　这个五月里，我们将获得一些新的藏品，我准备提议收藏一批彩色老照片。我们都知道这样的照片很容易损坏，一旦暴露在光线下就会改变色彩，不可能直接将它们挂在墙上展出。于是我们也会随之获得数码版本来制作供展示用的照片，这样在展示这批老照片时我们就可以轮流展出原作、并将其展出时间控制在一周，而整个展览可以持续更长时间。这也将是我们第一次采取这种方式。另外，我们的收藏部门的服务器中也有藏品的数字版本以供检索，这与其他博物馆美术馆的数字系统没有什么差别。值得一提的是，就好像我们不收藏作品的负片一样，我们对摄影作品的数码版本也有着类似的看法：若说负片/数码版本好比是一出戏剧的脚本，那么洗印出的照片则像是演出的现场版本一样，脚本不变，可在现场可以有许多种演绎。但在实际情况下，很多时候将数码版本纳入收藏也是有必要的。

　　MoMA有着丰富的出版计划，您自己如何看待艺术的出版编辑工作？

　　我们经常会有与展览相关的出版物，而在编辑画册时，从我个人角度而言也确实是获得了很多快乐。更重要的是，若是我们回过头来看整个艺术史，画册的作用不可小视，一个展览可能可以有上千观众，而一本出版物却可以流传很多很多年，到最后可能没有人会记得展览空间中不同作品之间是如何安排的，而画册里的先后顺序却留了下来。所以编辑画册与其他出版物，就不仅是一种乐趣，更是出于一种责任。

• 推荐关键字：“策展人”，“艺术访谈”
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭