朱朴摄于作品《吉祥和平─蓝色系列》旁

　　每个人对于美，都有各自的诠释与要求，得到大多数人长时期认同的美，实在是难能可贵。荷花，在中国有著持久而广泛的欣赏者。一代又一代的艺术家们，用尽不同方法去歌颂其香气浓淡与色泽深浅，演绎由含苞到凋谢的过程。现于中环广场举行的「清荷颂──朱朴与刘昭君彩墨画展」中，又有两位画家展现他们心中笔下荷花之美。

　　朱朴画荷花色彩清亮

　　首次来港参展的上海画家朱朴，对荷花清高不染的君子气质，有著新的寓意。他意味深长又简洁地说：「莲洁，也就是廉洁，取其同音。反腐败，也就是廉洁，对我来说，其象征意义在这里。」

　　现年七十三岁的朱朴，是上海林风眠艺术研究会副秘书长，长期研究林风眠艺术。朱朴的作品并无林风眠的影子，却受到其艺术思想的影响。朱朴说：「他的作品中西结合，我的也是，而我的特点，就是点，中国的点皴，及西方的点彩，结合起来。点比较基本，各种色彩的点，比一种颜色更有透气的感觉，也带点夸张的意味，色彩的呈现也更丰富，例如黄点与蓝点的结合，视觉上便有绿的效果，在画面上便有冲击力。」

　　朱朴的荷花，色彩清亮，线条简约，笔触自由，在具象之中带点超现实的梦幻意境，看来令人心情愉悦舒畅。朱朴和蔼地说：「时代不同了，以前的艺术家，像林风眠，没过好日子，在改革开放以后，国家一点点向好发展。而我的个性也比较开朗，心态平和，很少忧虑。」所以见其画如见其人。

　　在表现手法上，除了用点，朱朴喜欢在中国颜料的上面，再涂一层丙烯，令颜色更丰富，持久不变。

　　对于荷花的热爱，刘昭君肯定是更浓厚更热情，因此她画中的荷花，也是交融于色彩纷呈的环境中。刘昭君分享她对荷花的感情：「每年都去肇庆、三水赏荷，年年去都看不厌，有时候三天都在同一位置看，由荷花baby到半开到盛开，都有不同的风姿。好开心！」说著笑了出来。她坦言，虽然观赏荷花时较辛苦，盛夏中太阳炽烈，又多蚊，但只要对著荷花，多辛苦也值得。

　　刘昭君画荷像做实验

　　刘昭君画荷花，有点像做实验，她说过程很好玩：「我用一块胶布，上面摆了颜料，再将生宣纸铺上去，让颜色自然游走，待宣纸蘸上了色彩，才反过来，乾了后才画画。」刘昭君补充说，颜料可以按自己的喜好摆位，得出来的结果，有时是意料中事，有时则有意外惊喜。

　　她非常珍惜这些染上色彩后的宣纸，留待有灵感的时候，才加上花朵，有些宣纸甚至放了数年，也舍不得用。「因为在这幻彩或渐变色的纸上绘画，一定要好小心，不容有失，错了便无法更改。」不过有时刘昭君也会使使小聪明，把失败的部位裁去，留下好的部分作一幅小品，也好过浪费掉。

　　近年刘昭君常到内地展出画作，例如早前到河南家乡及常州刘海粟美术馆举办展览并捐赠作品，她觉得在内地，艺术家得到更多的尊重与认同，无论政府官员或是平民百姓，都对艺术家非常尊敬。

　　这次展览，刘昭君与朱朴都会捐出一幅作品作慈善拍卖，所得善款全数捐赠「希望之家」帮助四川地震灾民重建家园。

　　展览：清荷颂──朱朴与刘昭君彩墨画展

　　展期：即日至九月十三日

　　地点：湾仔中环广场一楼大堂

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