07岁末，中鼎国际继春拍“盛世京华-多元的中国油画”拍卖会，取得辉煌成功之后，将在07秋拍推出百多件油画及雕塑精品。

在前辈经典中，有徐悲鸿、颜文樑、潘玉良等中国油画大师的杰作。早在一个世纪以前，正是这批中国油画的先驱者远渡重洋，在欧洲学习西方写实油画，把中国油画最早的光辉永恒的留在那个年代。这次秋拍有徐悲鸿的《报恩寺》（36×43cm），颜文樑的《风景》（40×50cm）及潘玉良的《风景》（39×62cm）参拍。

古典写实主义一直是中国油画市场的抢手货，这次秋拍中鼎推出了：陈逸飞、杨飞云、艾轩、张义波、陈衍宁、袁正阳、刘孔喜、陈逸鸣、蒋昌一、姜国芳、何岸等大家的作品。

杨飞云的《果盘前的女孩》（80×65cm），依旧是他唯美的古典抒情画风，青春的少女和水果的朴实，创造出一种静谧的永恒之美，仿佛穿越时空，洗涤着都市繁华中现代人躁动的心灵。陈逸飞的《双面镜》（73×60cm）是九十年代中期的一幅倾心描绘的作品，这个时间段正是陈逸飞创作的颠峰时期。陈丹青此次亮相的作品是一幅《女人体》（61×76cm），作为学贯中西的陈丹青在运用欧洲传统写实油画语言描绘中国女人体时，在作品中自然的流露出得心应手的写实油画大师风范。

此次中鼎秋拍还推出了观念与精微写实相结合的当代大家石冲和毛焰的作品，石冲的《物语》通过女性日常化的生活局部折射出画家对日常生活永恒诗意和形而上哲学意味的表达。

吴冠中的《青岛红楼》（发表于吴冠中画集）和罗尔纯的《彼得堡风景》（60×80cm）、《云南民居》（60×80cm）也是这场秋拍老画家部分的亮点。

在70后新生代画家中，中鼎这次有李继开的《高台上的小孩》（200×148cm）、尹朝阳的《风景》（53×73cm）等市场红火的优秀作品，作为70年的代言人，他们的作品在未来一定有巨大的投资回报。

闫萍、何汶玦、段正渠、周春芽等极具个人独立风格的画家，在当今油画市场取得的成就也令藏家大为追捧。周春芽的表现主义如同中国的大写意，在大写意中折射出东方的玄学和西方的表现主义精神。闫萍的大刀阔斧，表现出一个独特女画家豪放的内心世界，同时也体现出她对日常生活的强烈感情，可以说她是在女画家中极具男性力量并兼具写意和表现相结合的重量级画家。

四川的程丛林、庞茂琨在中国写实画坛独树一帜，程丛林的历史和宗教情怀在他的一系列大型作品中表现的尤为突出，可以说他是一个文化底蕴极为深厚，能驾御大型题材又能用小品抒情的画家。这次中鼎推出了他的一幅《风景》（60×80cm）。庞茂琨的《少女》（63×41cm）是一张唯美的庞氏风格的素描。

在雕塑部分，有近代雕塑大师刘开渠（人民英雄纪念碑雕塑的作者）和程允贤合作的青铜作品《毛泽东》（纪念毛主席诞辰100周年纪念像），还有魏小明的《天使》（H：131、铸铜），瞿广慈的《人物》（H：86、铸铜）。

除此之外，赵无极、何多苓、陈树中、龙力游、忻东旺、徐晓燕、吕斯百、林风眠、冷军、王广义、陈可之、申玲、石建都、周碧初等名家的作品也将在中鼎07秋拍上呈现给大家。

如此众多的大作与佳作，一定会为07岁末的中国油画拍卖市场带来一场饕餮盛宴！

 

　　中鼎国际拍卖公司于2008年1月8日在亚洲大酒店开槌。此次拍卖会，中国书画部分共精选出300余件书画作品以供藏家朋友欣赏甄选。其中不乏重量级作品的首次亮相，亦为中国秋季书画拍卖中的亮点作品。届时欢迎各界友朋大驾光临。
　　时下欣逢可染先生诞辰100周年，吾公司特选出代表李可染先生早、晚期风格作品共三件。分别名曰《虎溪三笑》（创作于1943年）《铁骨红心迎来天下春》（创作于1980年）与《山林飞瀑图》（创作于1985年）。以其彰显可染先生不同时期的艺术风格。与可染先生并为用墨高手的北方山水大家亦有何海霞先生。今次拍卖会选出何先生晚年巨幅山水力作《深山寻源图》一件，约为16平尺。纵观此图，立见西北塞外之风光，气势磅礴。黄胄先生的作品近年来一直备受藏家朋友的亲徕，并以其独特速写技法艺驾同时代其他国手。本场拍卖会有四件黄胄先生珍品一同亮相，一为其所绘巨制《高瞻远瞩图》，约为10尺有余，为近年拍卖场上少见之精品；另外三件作品分别为《母子图》、《群驴图》、《五驴图》。
　　在海派国画部分，我们也在试图将优秀作品带到北京来，让海派大师的作品能够在08年伊始展现在众多京津藏家朋友面前。首先是06年秋《玉莲斋徐平羽藏画》中的一幅陈佩秋先生的铭心小品《竹下清音》，将宋元院体花鸟与先生创新的思想巧妙结合，浑然天成，不失为陈先生精心烹制而成的一件佳肴之作！与之相对的是其稍晚创作的《竹鸟图》，构图精美，让人观后啧啧称奇。另外一件作品即为佩秋先生之夫，著名海上画家谢稚柳先生的山水作品《峻岭飞泉》，创作于1982年，正值先生古稀之年，然身心体健。初读此画，用色淡雅，有文人山水之妙，方寸间展现出谢翁细心打理的丹青世界。与此幅相比的是其88年绘制的水墨山水作品《深山放舟图》，尽显墨渖淋漓之感。
　　近现代部分，本场还有白石老人之《香远溢清》图轴，启功先生《过泰山诗作》一件，应为启老书法之尺牍精品，虽仅为1.4平尺，却字字精到，尽见启氏书风之体格。另外还有郭沫若先生之《马鞍山诗作》一首，笔墨飘灵，甚为潇洒。
　　当代书画部分，除范曾先生之五尺力作《灵运歌啸图》、许麟庐《群虾图》、《幽禽图》外，还有张大千门人张近生之《双虎图》，海派著名当代人物画家顾炳鑫之《幽居图》，北派著名人物画家白伯骅之数件人物精品亮相中鼎08拍卖会之预展现场。其中，著名佛教题材画家姜雪雁女士之《八十八佛》，为本场书画作品的点睛之笔，不失为过。姜老师所绘佛教人物栩栩如生。从传统人物画法入手，与佛教题材物我共融，达到万象之生的臻界。众多高僧在观后不禁发出共鸣，当代佛教题材画作品鲜有复此境者，真形神兼备也。程十发先生所绘的《少女双鹿图》与刘海粟先生的《黄山烟云》皆为海上人物山水画的集大成之作。
　　古代书画作品，今年在嘉德《仇英山水手卷》以七千一百万高价成功拍出后，古代书画重新成为中国书画收藏的重要部分。吾公司值此08年之初，力推石涛上人之《村居图》，此作为上海工美99年拍出，亦为陆恢家藏，复经数载，今夕重见让人不仅慨叹文物有灵。另一件拍品为清代画家李士棹之山水佳品《疏林远岫图》。另外，还有明万历时期绘《释迦牟尼像》图轴一幅，保存至今，实属不易。亦有清初禹之鼎绘《无量寿佛》。两幅佛教作品虽年代迥异，然绘制之精美，让观者看后无不惊叹古人绘事之高。
　　在中鼎的历次拍卖中，大幅红色作品为众多红色藏家提供了收藏交流的平台。此次我们又将推出孟养玉老师的《刘胡兰传捷报》，此作品为《建军五十周年美术作品展览》之出版作品，更加体现作品浓厚的红色收藏意味。值得众多藏家朋友一试身手。
　　中国书画随着2008年奥运之年的到来，也将成为中国人永远值得记忆的一年。值此盛事伊始，中鼎推出书画精品400余件。恰逢国势昌运，民生鼎沸，愿本场艺术品为奥运生光发热！

 

　　此次拍卖会瓷杂部分将有两百余件精品上拍，除了传统的瓷器外，还精心筹备了70余尊佛像拍品，皆为金铜造像， 可谓种类丰富，精彩纷呈。
　　在2007年的艺术品市场上，最为活跃的艺术品类非佛像莫属。
　　此次北京中鼎国际拍卖公司迎春大拍推出的佛像中，有清宫及宫廷风格、藏地、蒙古和汉传佛教等四种风格的造像。其中有三尊明显标记的清宫造像，分别是紫檀座铜镀金无量寿佛、紫檀座铜镀金文殊菩萨和铜泥金绿度母，皆为乾隆时期皇家制品，为此场拍卖的重点。
　　紫檀座铜镀金无量寿佛，其珍贵之处不仅在佛像本身，而且在其台座和背光上。台座和背光皆由紫檀木精雕细琢，背光上又嵌有雕饰繁缛的纯金背屏，背光后部中央竖刻“大清乾隆年敬造”款识。 铜镀金无量寿佛悬供于背光中央位置，整体造型雍容华贵，工艺精湛，不仅体现了皇家艺术气派， 同时也反映了清宫佛像供奉的独特形式。 另外两尊造像，紫檀座铜镀金文殊菩萨像和铜泥金绿度母像，身上分别刻有“瑜伽根本”和“大清乾隆年敬造”款识。 可贵的是，这两种款识形式只在博物馆收藏品中可见，市场上难得一见，显示了乾隆宫廷佛教造像刻款上的不同样式。 除上述三款清宫佛教造象外，元代铜镀金不动佛像，
头微下颌、头顶平缓、额宽面短、胸肩宽阔、四肢壮硕、肌肉饱满、造型大方，气韵十足。 其体量虽小，但时代特征鲜明，体现了元代佛教造像的典型风貌； 明代铜镀金释迦牟尼佛像身躯挺直、姿态优美、金水灿烂、绚丽悦目，尤其是它那简洁的衣纹突出了躯体和肌肉的自然起伏， 饱满而齐整的莲花瓣如夜空繁星，衬托出尊像的典雅与华贵。 佛像的整体风格纯熟，技艺精湛，手法细腻，反映出藏传佛像艺术成熟时期的典型风格和艺术水平； 铜镀金阿弥陀佛像造型端庄，形象庄严，气势恢弘，体态阔大，代表了明代中原佛像的典型风格，是家庭佛堂供奉的理想主尊； 铜泥金大悲观音菩萨像头戴高花冠,花冠正面安化佛阿弥陀佛，身着天衣绸裙，装饰璎珞珠宝，跏趺端坐，左手托净瓶，右手持杨柳枝， 表示以大慈悲遍洒甘露水，为众生消灾避难。 其形象庄严，工艺精湛，体量高大，都殊为难得；三世达赖喇嘛像不仅造型完美，品相一流，题材稀少，而且保存了完好的封藏， 尤其是封底盖上刻画的十字金刚杵采取镀金处理，体现了蒙古造像独特的封藏技法。
　　清雍正时期的斗战胜佛像，堪称本场佛像拍品中最为耀眼的一尊佛像。此像面相妩媚，造型优美，工艺精致，品相完美，艺术水平一流。 尤为难得的是，在莲花座上刻有“果亲王诚造”汉文款和藏文佛名款，标明了造像年代、题材和出资造像人，
由此而知它是康熙皇帝第十七子、历侍康雍乾三朝、位尊权高的果亲王于雍正时期施资铸造的一尊佛像。 它填补了清代雍正时期造像实物的匮乏，对研究清代雍正时期藏式佛像风格、王公贵胄奉佛和藏传佛教在宫廷的影响具有十分重要的意义。
　　常规瓷器杂项中，以明清瓷器为全场亮点。其中清康熙青花山水人物纹凤尾尊，通高79厘米，上部是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾。 凤尾尊上部描绘的是溪江垂钓，下部画三个高士临江坐谈，两个童子携琴走来； 另一侧还有一位高士正骑着毛驴匆匆赶来，琴童紧随其后。 这件清康熙青花山水人物纹凤尾尊兼有胎质坚硬、釉质薄而结实、釉色青而发亮、山水翎毛和花草人物活灵活现、深浅浓淡变化丰富等康熙青花的基本特点，其器形标准规范，色调清新明快，雅致亮丽，令人赏心悦目。
玉在中华传统文化中有着深远而博大的内涵。在中国人眼里，玉既是天地精气的结晶，又是品德修为的化身。所谓君子以德比玉，玉常常象征着高贵、温婉、雍容。
　　本次中鼎国际迎春大拍玉器中的点睛之作，当属一对清代碧玉描金缠忮莲花碗 。这一对莲花碗碧玉质，大口外侈，矮圈足。 碗外壁有三层纹饰，碗口为描金覆莲纹，底足饰回纹，腹部为西番莲纹；碗内壁饰描金云龙纹，云龙生动威猛，大有呼之欲出之势。 碗的总体造型线条流畅，圆浑饱满，系仿清雍正时期官窑瓷碗而制，应为清代宫廷御用之物。　　
　　自古以来，犀角就被视为辟邪灵物，受到世人的追捧。犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术一起，成为艺林珍赏之品，
中尤以犀角杯最负盛名。能工巧匠们巧妙地利用犀角的材质，犀角所特有的树干质感的扭曲、虬劲的特征，雕刻成一个个工艺精湛、玲珑精巧的犀角杯，并在犀角表面甚至内壁上雕琢山水，精益求精。
　　本次拍卖，中鼎国际颇具匠心地筹备了一批传承久远、工艺精湛的犀角杯，比如清早期犀角雕饕餮纹杯。 该犀角杯整器用犀角雕成，敞口斜腹，以镂刻浮雕技巧，将粗龙龙身制成杯柄，头与上肢攀附在杯口，
似一条雄健的苍龙将一觚醇酒拥护于胸；
杯壁上的纹饰分上中下三组，上下以浅浮雕饰回纹边饰，中部有条框相隔，浮雕夔龙纹。
饕餮纹杯的整体刻工刀法精绝，圆雕和浮雕等多种雕刻技法融为一体，纹饰细密精美，既有仿古格调，又有独创新颖的寓意，
是清代早期犀角雕刻制品中的优秀作品。
这个犀角杯的风格为仿古铜器样式。北京故宫博物院收藏的大批犀角杯中，仿古犀角制品基本上占了二分之一。
这件犀角杯用料考究，刻工精美，应为清代早期宫廷御用之物。本次拍卖还包括有竹、木、牙雕及珐琅器等拍品。
其中一件清代粟黄地嵌百宝博古纹插屏，以红木制边框和底座，底座雕刻夔龙纹，站牙雕刻仿古璧，工艺严整规范，起线精细而有力度；
屏心刷粟黄漆为地，在粟黄地以掐丝珐琅、白玉、雕漆等为原料镶嵌百宝图案，
造型大气，做工精湛，装饰华美，是一件宫廷色彩浓厚的插屏。

　　金铜神躯　菩提妙相 ——2008年北京中鼎迎春拍佛像评述

　　在今年的艺术品市场上，最为活跃的艺术品类当推佛教造像。在春季拍卖中佛像就有惊人的表现，进入秋季又掀起更大的高潮，相继有七家拍卖公司推出佛像专场，拍品总数达到千余件之多，大有铺天盖地、压倒一切之势，令人欣喜，更叫人惊奇。佛像何以出现如此规模，我想原因有多方面：与国家富强有关，所谓盛世兴收藏；与佛像在艺术品市场十余年的发展，形成庞大的收藏队伍、丰富的实物资源和稳步上升的价格走势有关；也与国际市场上佛像频频现身，形成遥相呼应的态势有关。但是，最为重要的应当与佛像自身的魅力和价值有着密切的关系。佛像作为特殊的艺术形式，不仅重在表现佛教的基本追求和理念，彰显佛教的理想主义精神，同时也烙印着深深的世俗社会印痕，蕴藏着丰厚的历史文化内涵，体现了中华民族特有的审美情趣和艺术神韵，展现出我国古代人民的高尚情操和恢弘理想，是我国传统文化中璀璨夺目的艺术瑰宝，我国传统文化的重要组成部分。从此意义上讲，今年佛像的火爆可谓佛像这一传统文化艺术在较大范围内民众心理上的回归，反映了广大民众对传统文化认知程度和认识水平的提高，是一个可喜可贺的现象！
　　北京中鼎拍卖公司与时俱进，今秋也推出了70余尊佛像拍品，皆为金铜造像。其数量虽不如其他公司的专场多，但质量也相当可观，可谓种类繁多，造型各异，风格多样，精品荟萃，将为今年的佛像市场画上一个圆满的句号。其中，值得我们注意有如下几类造像：
　　一、清宫及宫廷风格造像。为此场拍卖的重点，其中有四尊明显标记的清宫造像，分别是紫檀座铜镀金无量寿佛、紫檀座铜镀金文殊菩萨、铜泥金绿度母和铜镀金无量寿佛，皆为乾隆时期制品。其中，紫檀座无量寿佛像最为突出，其珍贵之处并不在佛像本身，而在其台座和背光上。台座和背光皆由紫檀木精雕细琢，背光上又嵌有雕饰繁缛的纯金背屏，背光后部中央竖刻“大清乾隆年敬造”款识，小铜像悬供于背光中央位置。整体造型大气，工艺精致，不仅体现了皇家艺术气派，同时也反映了清宫佛像供奉的独特形式。铜镀金无量寿佛像台座底边刻“大清乾隆庚寅年敬造”款识，标明是为乾隆皇帝六十大寿铸造的祝寿佛像，具有重要历史价值。另外两尊造像上分别刻“瑜伽根本”和“大清乾隆年敬造”款识，形式十分独特，也显示了乾隆宫廷造像不同的造型样式。宫廷风格造像是指模仿宫廷风格制作的一类佛像，拍品中数量较多，有无量寿佛、文殊菩萨、弥勒菩萨、白上乐金刚、大威德金刚、十一面观音菩萨、四臂观音菩萨、绿度母和马头金刚等。这些造像皆用黄铜铸造，铸胎厚重，风格写实，与宫廷风格极其相似。共有康熙和乾隆两种风格类型。如无量寿佛、文殊菩萨和弥勒菩萨四尊像，造型挺拔，衣缘刻花，莲花座宽大周正，正面座壁对称垂搭帔帛，莲瓣饱满肥实，整体做工精细，就体现了康熙宫廷造像明显特点。乾隆风格以白上乐金刚和大威德金刚最具代表性，其整体风格和做工与乾隆宫廷造像如出一辙，尤为难得的是它们皆保存了完好的封藏，而且题材特别稀少，造型复杂，综合品质堪与乾隆宫廷造像相媲美。另外，一尊鎏肉不鎏衣的四臂观音菩萨像也值得我们注意。此像造型优美，风格古朴，具有东印度造像明显遗风，而且工艺独特，腿部衣裙上以红铜和白银镶嵌出花纹图案，整体风格和工艺与清宫仿古造像难分伯仲。
　　二、西藏地区造像。主要为元明两个时代制品，数量较多，精品集中。如元代铜镀金不动佛像，头微下颌，头顶平缓，额宽面短，胸肩宽阔，肌肉饱满，四肢壮硕，造型大方，气韵十足，体量虽小，但时代特征鲜明，体现了元代造像典型风貌。明代铜镀金释迦牟尼佛像身躯挺直，姿态优美，金水灿烂，绚丽悦目，尤其是它那简洁的衣纹突出了躯体和肌肉的自然起伏，饱满而齐整的莲花瓣如夜空繁星，衬托出尊像的典雅与华贵，整体风格纯熟，技艺精湛，手法细腻，体现了藏传佛像艺术成熟时期的典型风格和艺术水平。明代绿度母像造型小巧，气韵非凡，满身镶嵌有绿松石和红珊瑚；莲花座下有完好的封藏，封底盖上刻画的十字金刚杵线条苍劲有力，集华美与古朴于一身，令人爱不释手。另一尊绿度母像风格、气韵与此尊相似，不同的是它头部的发箍，胸前的项圈、长链，面部双目和手足钏镯皆以银镶嵌，体现了当时西藏地区造像的一种特殊工艺和特殊风格样式，也弥足珍贵。其他的几尊明代造像亦各具风采，主要体现了浓郁的藏地民族艺术特色。长期以来，很多人皆以漂亮与否评论佛像品相优劣，这是一种误区。其实有些佛像看上去虽不漂亮，但别有情趣，耐人寻味，比起那些庄严妙好的造像更能激发人们的遐想，带给人们更多的艺术享受。
　　三、汉传佛教造像。在全部拍品也占有较大分量，有十六国、宋和明清等不同时期作品，其中也不乏精品。如十六国时期铜释迦牟尼佛禅定像，形象古拙，样式独特，整体风格受到了印度犍陀罗艺术明显影响，同时又融入了中土审美情趣和表现手法，是一尊难得的早期汉传佛像精典之作。铜镀金阿弥陀佛像造型端庄，形象庄严，气势恢弘，是其中最大的一尊，代表了明代中原佛像的典型风格，是家庭佛堂供奉的理想主尊。铜镀金白衣观音菩萨像跏跌正坐，双手结定印，体现了观音菩萨庄严妙好的圆满德相，其华丽的衣着装饰、流畅柔美的衣纹和通身光灿亮丽的施金，给人流光溢彩的艺术美感。铜泥金大悲观音菩萨像头戴高花冠,花冠正面安化佛阿弥陀佛，身着天衣绸裙，装饰璎珞珠宝，跏趺端坐，左手托净瓶，右手持杨柳枝，表示以大慈悲遍洒甘露水，为众生消灾避难，造型标准，形象庄严，工艺精湛，体量高大，十分难得。另一尊铜漆金大悲观音菩萨像，慈眉善目，面相饱满，体态丰腴，彰显富贵之气，特别是其通身红漆贴金，交光互耀，传递出神秘的宗教气氛，令人心生恭敬。另外还有一尊大势至菩萨像也弥足珍贵，其优美的体态，神秘的微笑，简括自然的衣纹，显示出卓尔不凡的高雅气质。大势至菩萨造像在市场上非常少见，如此完美者尤为难得。
　　四、蒙古风格造像。蒙古风格是清代喀尔喀蒙古地区形成的藏式造像风格，由清代藏传佛教四大活佛之一的一世哲布尊丹巴（蒙古语称“扎拉巴札”）首创，盛行于清代康熙、雍正、乾隆三朝。这种风格以印度帕拉造像为粉本，同时融入了西藏、汉地和蒙古多种艺术因素，佛像造型优美，躯体健壮、头部高昂、胸部坚挺、结构匀称、做工精细、装饰简洁，风格独特，深受国内外佛像爱好者和收藏家关注和喜爱。本场拍品中有三尊蒙古造像，皆具典型风格，其中的三世达赖喇嘛像尤其突出，不仅造型完美，品相一流，题材稀少，而且保存了完好的封藏，尤其是封底盖上刻画的十字金刚杵采取镀金处理，体现了蒙古造像的独特的封藏技法。
　　最后，还要隆重推出三尊佛像，堪称本场佛像拍品中最为耀眼两件精品。其中一尊是清雍正斗战胜佛。此像面相妩媚，造型优美，工艺精致，品相完美，艺术水平堪称一流。而尤为难得的是，在莲花座上刻有“果亲王诚造”汉文款和藏文佛名款，标明了造像年代、题材和出资造像人，由此而知它是康熙皇帝第十七子，历侍康熙、雍正和乾隆三朝，位尊权高的果亲王于雍正时期施资铸造的一尊斗战胜佛。它填补了清代雍正时期造像实物的匮乏，对研究清代雍正时期藏式佛像风格、果亲王奉佛和藏传佛教在宫廷的影响具有十分重要的价值和意义。再一尊是清中晚期铜嵌珊瑚大红司命主。此像突出之处在于它从多方面表现了清代蒙古地区造像的艺术特点：造像题材是蒙古民族最为崇信的题材；造像技术是内蒙古地区惯用的捶揲法；而装饰上又选用了蒙古人喜好的金、银和珊瑚宝石等材料。因此可以说是一尊最具蒙古民族艺术特色的造像。其中，它满身的镶嵌尤其值得我们注意。像身用铜胎捶揲成形后，外表以红珊瑚满身镶嵌，铜胎完全被珊瑚珠掩盖，就连左手所持人心也由一枝大珊瑚制成，用材之讲究，工艺之繁复，可谓世间罕有，表现了历史上蒙古民族独特的审美情趣和对佛教的虔诚信仰。第三尊是铜度金无量寿佛像。此像结跏跌端坐，姿态挺拔。头戴镂空状花冠，耳际宝缯飞扬，面相圆润，神态安详。身着天衣绸裙，装饰璎珞珠宝，双肩披帔帛。帔帛在两手腕绕成半圆形，然后从两腿下对称垂搭在莲座正面，美观大方。帔帛及裙子皆用写实手法表现，尤其是垂于座前的帔帛写实性极强，给人以强烈的丝织物感觉。全身的衣饰上还镶有红宝石和绿松石。莲花座造型宽大，仰覆莲花瓣上下对称分布，宽肥饱满，头部皆有卷草纹装饰，做工极其讲究。整体造型大方，气势恢宏，工艺精致，品相完美，堪与康熙宫廷纪年造像相媲美，堪称清代康熙造像的精典之作。