基督教美术的基本特征

　　一.罗马式美术的特点

　　几乎所有的罗马艺术，特别是造型艺术，都体现出一种宏伟的观念和强有力的技艺。罗马式建筑具有受雕刻形体总体影响的空间处理特征。在纪念性雕塑上，以雄健、苍劲的风格为主要特征，突出庄严感和神圣感，这与罗马式建筑的后墙小窗、雄浑坚实的风格是一致的。在壁画上，有防骄雕塑风格的倾向。在手抄本插图中，也可以看出线条风格有追随雕塑的倾向，以抽象的线条构图，在变形和风格化中产生形象。

　　二.哥特式美术的特点

　　哥特式艺术出现在12世纪之16世纪初期的欧洲。他以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括雕塑、绘画和工艺美术。在建筑上，哥特式建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、造型作为重要的室内装饰手段，造成一种向上生化、天国无限的神秘幻觉。

　　三.拜占庭美术的特点

　　从公元 4 世纪到公元 15 世纪，以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教相结合的官方艺术，以崇拜帝王、宣扬基督教神学为核心内容。在造型艺术上表现的特点是将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来，具有浓厚的东方色彩。在建筑上如圣索菲亚大教堂的中央圆顶式结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治权威。在中世纪欧洲各国的艺术产生了很大的影响。又与交汇的束缚，后期拜占庭艺术在风格上倾向于公式化、概念化。

　　公元 4 世纪到公元 15 世纪，拜占庭美术综合了古西雅的艺术风格，在建筑上将希腊的古典柱式、罗马建筑的宏大气派与小亚细亚艺术重内部装饰的特点融为一体，明显反映出王权与基督教神权的超任力量和神秘主义美学思想。在浮雕、镶嵌壁画和工艺装饰方面也显示了这些特点。

伊斯兰教美术的酝酿与诞生

　　 伊斯兰教在世界三大宗教中出现较迟，但一经出现就显示出凝聚力。在建筑、绘画和工艺美术方面，伊斯兰教艺术开创了独特的体系。在世界美术史上写下了光辉而灿烂的一页。伊斯兰教美术设计的民族、国家和地区颇多，这里仅介绍西亚和南亚在这方面的成就。伊斯兰教徒自称穆斯林意即：皈依安拉顺从先知的人。伊斯兰教徒相信：凡信仰安拉在市为善者，来世进天堂。凡不信仰安拉在市为恶者，来世下地狱。就是在这个基础上，伊斯兰教的美术得以诞生，并创造出了自己的特征。

　　在形式上，细密工整、精巧华丽是伊斯兰教美术在具体对象上表现出来的特色；在内容上，包容性和延续性是伊斯兰教美术的突出特点。在发展过程中他受到诸如希腊、罗马、拜占庭、波斯帝国、安息王国、萨珊王国，特别是中亚和印度美术的影响，形成了自己的风格。

伊斯兰教美术的基本特征

•  伊斯兰装饰工艺

　　在伊斯兰的工艺美中，装饰纹样独具特色，称为其装饰工艺中最核心的表现形式。无论是避免装饰，还是植物印染；无论是玻璃陶器，还是牙雕玉石，都被视为画眉、富丽、具有伊斯兰是幻想的纹样。伊斯兰装饰纹样似乎是有限的空间中进行无限的延续，并施尽了性与线变化之妙趣，构成了著名的“阿拉伯风”的纹样装饰。

　　伊斯兰工艺装饰纹样大致上可分为三类，即几何纹样、、植物纹样和文字装饰纹样。在纹样的组织上，采取铺满整个起舞的手法，具有“慢”、“平”、“匀”的装饰特色，细腻而不繁缛、充实而不拥塞、华丽而不矫作、工整而不匠气。在伊斯兰工艺装饰中，特别是在清真寺建筑的壁面绘饰和地面镶嵌上，几何形纹样运用非常广泛。伊斯兰几何形纹样的特点是以圆形、三角形、方形或棱形等为基础性，称 90 度或 60 度相互交叉，从而组成各种变化不定和结构复杂的几何纹样。

　　伊斯兰植物纹样的代表是缠枝纹。缠枝纹的特点就是在整个构成上，植物的花、叶、藤蔓互相穿插、互相重合，给人造成各种曲线的和律动的美感。伊斯兰的缠枝纹在构成上显得尤为复杂。各种螺旋状的曲线往往不满整个画面。似乎是艺术家在梦幻中做出的曲线游戏。伊斯兰的产值文常常利用像葡萄枝蔓似的细纹作为展开的中心，再在期间装饰百合花形或喇叭花性，以达到装饰性效果。

　　以文字装饰建筑和工艺美术，尤以《古兰经》的章句和诗文作装饰在伊斯兰教工艺美术和其他领域十分常见。这与中国的书法艺术十分相似。

　　从公元 8 世纪初到公元 9 世纪，伊斯兰世界流行一种严格的书法，壁画挺直较粗，常常是在比划本身作一点图案化的装饰。从公元 10 世纪开始，又在文字图案之间的空白处用植物纹样穿插、填补，使坚挺的比划和区县纹样形成了强烈对比的效果。自 12 世纪开始，伊斯兰文字装饰更注重形、线的律动效果，特别是当他与阿拉伯风的装饰纹样组合在一起时，更显示了一种协调和华美的装饰趣味。

•  伊斯兰金属工艺

　　伊斯兰金属工艺十分发达，以铸造和锻造两种基本手法为主，造型既具匠心，装饰十分精巧。

　　著名的金属工艺品有金属镂空香炉和鸟兽形容器等，显示了伊斯兰工匠的较高水平。最具伊斯兰金属加工技艺和装饰特色的是金属镶嵌和景泰蓝。

　　金属镶嵌工艺即以各种不同质地和色泽的器壁为底，选择镶嵌材料。最常见的是在黄铜底上镶嵌银或铜；在铁和青铜底上镶嵌金和音。其中，又以在黄铜底上用银来镶嵌各种图案为伊斯兰工艺品中最富有特色的品种。法国卢浮宫美术馆收藏的平底钵就是此类采捞镶嵌的精彩之作。

　　 伊斯兰时期的伊朗是“景泰蓝”的故乡。从因斯布鲁克美术馆收藏的 12 世纪中期作品来看，这种综合性的金属工艺在伊斯兰艺术中确为绝技，反映了伊斯兰文化中最显著的特点。

佛教美术的酝酿与诞生 　　
　　

　　在造型艺术史上，亚洲的大部分国家和地区与佛阿教有着密切的关系。现在佛教美术为主线，对除中国外的几个主要受佛教文化影响的国家在美术上的成就作一介绍。

　　佛教在印度产生之后，开始向亚洲其他国家传播。总的来说，它是分为“南支”和“北支”向两个方面传播与发展的。所谓“南支”，即传向东南亚地区的一支，称为“小乘佛教”。齐心杨纪初为印度古代的原始崇拜。“北枳”先传入中国，在中国经历了一些“民族化”的改造后又传入了朝鲜半岛和日本。北支又称为“大乘佛教 ”。具有朴素的哲学思辨的特点，对中国、朝鲜和日本的文化产生了极大的影响。

　　佛教造型艺术也受到了由于以上传播途径不同而产生的不同影响，南、北两路出现了很大的差异。

　　在雕刻方面，女性“三道弯”曲线在“南支”影响很大。在东南亚许多佛教艺术遗址中均可以看到那种“头部向右明显倾斜；胸部向左自然扭曲；臀部偏斜腰椎中线而向外突耸 ”的固定程式。

　　在建筑方面，传入中国后的大乘佛教在建筑样式上逐渐吸取了中国本土的楼阁式风格，使诸如佛塔这类建筑造型发生了很大的变化，后经朝鲜半岛而影响了日本的佛教建筑样式。

　　在印度的佛教美术遗址中，阿旃陀石窟无疑有着世界声誉。阿旃陀位于印度的干高原马哈拉施特拉邦重镇“得干之门”澳郎伽巴德西北约 106 公里处，临近古代商旅和香客络绎不绝的上路。在早朝王朝时代便有佛教僧人在雨季安居此地，并依山傍水开凿石窟、佛殿、僧舍，同时雇用了画匠绘制佛教壁画，以此吸引国王的信徒朝拜。

　　阿旃陀石窟壁画具有很高的审美价值，深受古典印度美学思想和绘画理论的影响。公元 5 至公元 6 世纪《毗湿奴往世书》的附录《毗湿奴最上法》中的《画经》中，提出了印度传统绘画的法则“六支”：意为绘画的六个要素。他以一段梵文诗歌体歌诀来表述：即（一）形象差别、（二）度量、（三）情、（四）与美联系、（五）相似、（六）色彩区分。这与中国南齐画家谢赫在其《古画品录》（公元 5 世纪）的序中提及的“六法”有相似之处。与中国传统绘画中以“六法”皆备者为佳作一样，印度传统的绘画也以“六支”齐全的“味画”为妙品。 所谓的“味画”之具备“六支”中之死“与美联系”的要素。在此处的“美”的词根来源于梵文中的“盐”，可理解作有味。又味道即为美是古印度传统美学的中心命题。这样，我们分析阿旃陀壁画艺术的特点是便可发现：阿旃陀后期的壁画作品大多是这样的“味画”。从作品中可见，“艳情 味”与“悲悯为”是阿旃陀壁画的两种主导的审美情感基调。阿展拓壁画的“艳情为”主要表现了对世俗的眷恋；而“悲悯为”主要表现了对宗教的皈依。眷恋世俗与皈依佛教的矛盾情感交织在一起，构成了阿旃陀壁画艺术的特有魅力。

　　在形式技巧上，阿旃陀壁画艺术通过富于表情的人物面部，含有语汇激情的手势，肯定、流畅而洗练的线条和凹凸晕染的躯体色彩构成了一系列肌肤光洁圆润、立体感强、色彩明快清新的画面，把“悲悯”与“艳情”巧妙地糅合在了一起。

佛教美术的基本特征
　　
　　 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改 变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成 自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、 思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术 属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这 种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序 列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大
的差异。拜 占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立 而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛 林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现 在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在 美术史上占有其一席地位。
　　
　　 建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教 堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了 不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种 小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世 纪曾获得相当的繁荣。
　　
　　 由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响， 中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识， 甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西 方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世 纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代 美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其 在西方美术发展史中的地位和意义。