http://www.socang.com　　　2007-11-06 09:50　　　来源：

中国艺术市场近几年的火爆，在很大程度上也影响了亚洲的许多国家。在各类国内艺博会上都能看到大量韩国画廊和机构的身影。阿拉里奥画廊、表画廊、朴敬美画廊、具天艺术等等各种背景的韩国画廊已经在中国艺术圈各占下一块地盘。近期，又有更多韩国当代艺术展展出。可以说，继影视、音乐之后，在当代艺术领域，韩国再次向中国市场挺进。
   
    韩国因为奥林匹克运动会一夕成为世界目光的焦点，以及2002年的世界杯足球赛，都将韩国与世界拉起了紧密的关系，不仅政治经济的改变，文化艺术与世界的交流更是蓬勃，首都首尔几乎变了另一个模样。
   
    人们开始将眼光放远，离开国内自身的纷扰与历史纠葛，改为关注世界正在发生的大事，1994年韩国国立当代美术馆（National Museum of Contemporary Art, Korea）将美国“惠特尼双年展”（Whitney Biennial）搬到了韩国展出、1995年“光州双年展”（Gwangju Biennale）请了来自世界各地为数众多的艺术家参与。1994年韩国国立当代美术馆规划了“民众艺术15年──1980-1994”回顾展，其实也以此正式宣告“民众艺术”走入历史，此运动已经不再是当前艺术家需要高举的了。
   
    拥有深厚传统的韩国艺术，随着现代化社会的发展，韩国艺术与西方艺术产生了密切的联系，整个艺术氛围的国际化程度很高，在东亚地区较早地从传统形态转向现代形态，涌现出许多不仅在韩国画坛著名并在国际画坛有影响的艺术家，形成了多元并存、富有生机的艺术发展面貌。
   
    在刚刚落下帷幕的艺术北京2007当代艺术博览会上，连同主题展邀请机构共有116家，亚洲艺术机构占到了80%，其中，除多家北京本土画廊外，韩国是参展画廊最多的一个国家，达到了13个，甚至超过了来自中国香港和台湾的画廊数量。在这些韩国画廊中，既有阿拉里奥、琴山画廊这些在业界有一定影响者，也有Bitmap、Nine Gallery等新面孔。
   
    韩国画廊关注中国当代艺术市场已经多时，Artside（阿特塞帝）画廊从10多年前开始就在国内介绍中国美术。随着中国艺术市场的繁荣，现在更多的韩国画廊力量加入到中国当代艺术市场的竞争当中。2005年末，号称“世界上规模最大的画廊”韩国阿拉里奥画廊在望京的酒厂艺术区开幕。2006年3月，韩国 “表”画廊也入驻北京酒厂艺术区。在2006北京国际画廊博览会上，排名前三的韩国画廊无一缺席。2007年，朴敬美画廊、Artside画廊等韩国画廊相继在北京开设了空间。从2005年以来在中国新开设的画廊分支机构就有10余家。可见韩国美术界正在积极地进入中国市场。
   
    中央美院人文学院副院长赵力介绍，韩国的艺术品市场虽则晚于日本而成熟，但由于形成了国家赞助、企业赞助、个人赞助以及处于扩张期的画廊发展形态，因此不仅目前在整体态势上呈现压倒日本的事实，同时也不断彰显出惊人的发展后劲。相关数据显示，目前韩国艺术品市场已形成了所谓“产销两旺”的情形。一方面韩国的艺术家因国家、大企业的大力赞助以及画廊等艺术经营机构的推广，而扬名国际，其作品的价格一涨再涨；在另一方面，韩国艺术品市场还大量引入国际性的艺术资源，从而推动了其自身的国际化进程。其中尤其引人注目的是对中国当代艺术品的引入，截至到去年年初，中国第一线以及第二线代表性的当代艺术家们基本都已在韩国粉墨登场了一遍，其对中国当代艺术家的更大推广与收藏计划也在筹划或实施之中。
   
    阿拉里奥北京艺术空间总监尹在甲他认为，之所以选择在中国开办画廊，因为当代美术的趋势正在走向中国，他很看好中国艺术市场的前景。据他分析说现在东亚的经济总量占世界经济总量的35%左右，而去年的全球艺术品交易额中，亚洲才占5%，他认为这种不相称的状况未来将会改变，“也许10年左右，东亚的艺术品交易额会增长到占全球艺术品交易额的20%，那就是一个很大的市场了”。
   
    近年的亚洲美术市场充满泡沫，很多艺术家的作品价格没有合理的标准，有时购买的作品价值随着时间的推移下降，甚至低于购买时的价格。尹在甲表示，中国、韩国当代艺术家的作品价格的确都很高，比如方力钧的一件油画价格可以抵得上伊门道夫两件作品的价格。为了将来能和欧美大画廊有一拼，首先要做的是确保优秀艺术家的生存与发展，要帮助亚洲的艺术家重新整理价格。但这个期限很长，５年至９年都不止。

繁复的西方古典油画外框、几种颜色的纱布、玻璃胶包裹的铁丝弯曲的拟似中国传统的行草书法，以及图片、镜面等等现成品。这些看似没有必然联系的各种材料拼接、并置、悬空在一起，呈现出美丽、混杂、凝重的视觉张力。在798艺术区北京MONO当代艺术空间展出的“悬置——崔宪基作品（2006－2007）”展，崔宪基的新作是以一系列“悬置”的绘画、装置等综合样式来展现的。这不仅是崔宪基对表面形式感和空间予以强调的抽象表现，还在于他的艺术创作既与传统的延承联系，又存有与中、西传统的不同差异，更是他对古典绘画传统的重新审视与态度。         此次展览是艺术家崔宪基从2006~2007年的作品中精心挑选，可以说是过去14年实验艺术生涯中最为重要的综合性发表。也是著名策展人冯博一先生精心策划的本年度最重点推出的个人展。         崔宪基新作的价值意义是对不同时期经典作品和摄影的审美趣味、样式的颠覆，也是拼贴与建构性的尝试，还可以说是对传统经典的具有当代性的重构和实验。同时，在“悬置与被悬置”中，将诸种图像、符号、现成品等等予以纠缠与遮蔽，从而映照出我们今日世界的世事变迁总是远远快于时序的更替，永远不会是你昨天想象的模样。         崔宪基的符号艺术是动作语言。一切意义皆始于符号，无论是有意或是无意，意义都是沿着无知之路通向智慧之都。         转印在画布上的百幅西方名画和世界各国国旗图案，被缩小得密密麻麻，排列在拥挤的空间中，又被崔宪基以浓烈的黑红两色和粗暴的线条涂抹得面目全非，可能令“有教养”的西方人心中懊恼。 崔宪基把西方古典奢华的油画画框，全部用丝绸包裹住，用来提醒国人应当自主地审视国际间的文化距离……         展览通过这一系列的作品展开，它不合乎我们理想的标准，却展现了超出想象力的能量，邀请各界媒体以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断。         展览截止日期：2007年11月10日         色彩空间         “表”画廊已经是中国艺术博览会上的常客了，自从2004年4月在北京中国国际科技会展中心举办的“首届中国国际画廊博览会”上首次登台后，其推出的李容德雕塑作品至今令人记忆犹新，似乎已经成为“表”画廊的形象代言，并在之后的许多艺术展会上频频亮相。经过三年多的探索，“表画廊”已经对中国市场充满信心。         近日,在刚刚结束了展现韩国现代艺术最新动态流向——韩国12位艺术家“走在线上”联展不久，又为中国观众带来了崔善个展。         崔善不但是位对东亚美术进行了长期研究的学者，而且他更是将东亚美术当成自己创作根源的艺术家。他曾经主修韩国画，并在位居韩国古典美术研究泰斗地位的干松美术馆学术研究部门里担任学者长达8年之久。崔善受的是韩国最有历史最传统的美术教育，但他却能借鉴西欧现代油画的特点而创造出与众不同的作品。同时崔善         也画油画，这点从他的履历上来看有点矛盾，崔善选择油画创作的理由很明显，油画与东亚美术的整体感觉是不同的，他认为能通过补足某种条件或者是迂回油画在东亚美术实践中引起的矛盾的方式是能够达到他想要的状态的。         崔善的绘画作品自身展现了色彩空间的再现。他的色彩直接体现在衣服上、包裹上、事物的配置上、作为色彩的绘画和通过色彩排列的事物的区分中。完全用色彩来诠释事物的特性在现代绘画艺术存在论的层次上与东亚绘画是有交集的。他的绘画作品继承了西洋画的优点，这在他的画中得以体现。他在布料上运用了纯度很高的色彩，层层叠起光芒闪目，手法非常独特，着重体现了重色。通过色彩的重叠与展开，面积和对比的惊险比例感还有在相对宽广的色面中的颜色排列，色彩已经不单单只是色彩了，色彩的如何再现决定着作家的深度。         展览截止日期：2007年11月19日         风景绘制         北京朴敬美画廊正在展出Imagery Play展，展示了来自韩国、中国、日本和欧洲14位艺术家的作品，他们在绘画、素描、印刷、视频及装置上对图象的处理都具有独特的风格。参展的艺术家既包括知名的艺术家，也有年轻新兴的一代。他们的作品对图象的诠释、驾驭及创作都有创新性与独特性。         由于韩国文化、历史背景与中国相近，比起欧美，韩国艺术作品在接受度上更加容易受到关注。还有赖于韩国画廊与中国画廊之间的合作不断增多，而且比较注重学术价值，注重长期效果。业内人士表示，另一原因则在于年轻的收藏家群体的成长。当代艺术市场已经完全多元化，单一的艺术风格已经不能再一统天下，创作力量的年轻化、画廊的年轻化也促使了新兴艺术、新兴收藏力量的成长以及年轻化。         在Imagery Play展上，其中韩国艺术家Sunny Kim (1969年) 和 Myung-jin Song (1973年) 通过对图象夸张、缩减的处理创造出了一种新的风景画形式。Sunny Kim的作品涉及“忽略具体细节和实质元素”的传统韩国风景绘制风格，并将其融入到自己的视觉语言当中，从而引出一种新的对风景画的诠释方式。Myung-jin Song的作品专注于特定的色彩和简单匀称的元素，概念性地把风景画的特点做了机械处理。         展览截止日期：2007年11月10日         韩国计划         在亚洲当代艺术中，韩国是独特且富有活力的，他们在传统与现代之间自身的定位和对韩国在亚洲文化中的独特性的思考都值得我们比较和讨论。         在西五艺术中心，韩国计划参展的艺术家是从“韩国国立现代美术馆艺术家入驻计划”中挑选的8位艺术家。参展作品包括装置、影像、综合材料、雕塑、丙烯以及纸上作品。         韩国艺术家李淳珠曾留学法兰克福造型艺术学院，她直觉的描绘人际交往中某个片段、瞬间，画作造型简洁，颇具童趣。申东媛的作品则颜色素洁淡雅，将陶瓷的摆置功能延伸至墙面，成为油画一样可悬挂的艺术品，三维到二维的过渡，不是倒退而是拓展。她的一些陶瓷作品远看像缝制的，有细密的针脚，其实是烧制加雕刻而成的，严格来说，她创造的是陶瓷雕塑。         朴一描绘的是家乡一山的风景，一山是近年来世界上发展最快的十大城市之一。朴一笔下模糊的风景记录了文化的变迁和环境的伤痕。         许美子则以造物主的姿态凌驾于她笔下的花草树木之上，而体现出对当代人本主义的批判，人们往往自诩为宇宙的中心，是能思考能赋予他物意义的唯一存在，许美子的作品富有超越和批判的智慧。         众所周知，韩国艺术家对抽象艺术怀有极大的热情。韩国的抽象艺术排斥传统的规律与价值观念，追求人的自由精神的直接表现。         李支铉砸烂的书籍从韩文的《四书五经》到照片、莫扎特的乐谱，不一而足。是对真理质疑，是艺术家自我能量的发泄，还是对“死亡了的知识”的激活、再创作，这些问题留待观者自己思考。         而在美韩两地举办过多次展览的高山金，两幅人造珍珠作品的灵感来自日常阅读的经验，是创作媒介的一种探索。使人们在展览中，深深地感受到韩国艺术家们的作品反映了对人与自然命运的忧虑以及希望。         作为一级市场的重要平台，当代艺术博览会不仅应该成为商业画廊卖场，还应该为新兴的艺术、新兴的画廊、新兴的收藏事业提供一个机会。“韩流”袭来，对于收藏家来说，正显示出一个新的收藏、投资趋向，那就是他们可以窥见未来亚洲当代艺术的些许端倪。         展览截止日期：2007年11月13日