1400平米的展厅以蓝色基调为主，让人身临爱琴海。“卢浮宫珍藏展———古典希腊艺术”就将于本月12日在首博的这个展厅内展出。此次展览是卢浮宫馆藏艺术品首次在京展出，更是卢浮宫在中国大陆规模最大的展览。而此次展览的一大看点是在第二部分《古希腊人的神灵世界》中的所有雕像全部都是裸展，而不是放在玻璃橱窗内，让观众更感身临其境。

　　卢浮宫希腊馆文物最集中的“出国”

　　法国的卢浮宫，始建于1190年，早期为贵族的宫殿。1791年改为国家艺术博物馆，许多世界闻名的稀世珍品：如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、米开朗基罗的雕刻都珍藏其内。而此次展览为首都博物馆、法国卢浮宫博物馆的第一次联手合作，展出的文物全部为古希腊分馆，共130件（套）。

　　首都博物馆馆长助理、此次展览的中方策展人黄雪寅告诉记者，此次展览的展品全部出自古希腊分馆，称得上是古希腊分馆文物最集中的一次出国出差。由此本展览展现的主题是公元前5世纪～前4世纪“希腊古典时代”，分“生活在古典希腊时代”、“古希腊人的神灵世界”以及“与希腊名人对话”三个部分。

　　珍贵文物《帕特农神庙的雅典娜》、《战神阿瑞斯》雕像、《柏拉图胸像》、《捉蜥蜴的阿波罗雕像》都将“来访”。展品门类分雕像、金器、青铜、陶等。

　　复原神庙，走进希腊世界

　　为了营造这个希腊世界，展览的第二部分《古希腊人的神灵世界》将在复原的古希腊帕特农神庙遗址内展出，“我们仿造了这个希腊遗址，让观众在展览中走上一个高台就像走上那个神庙一样，”黄雪寅介绍第二部分所有的雕像全部都是裸展，而不是放在玻璃橱窗内，“这样可以让观众直接与神灵对话，令其身临其境。”

　　此外，与帕特农神庙同时发掘出来的雅典娜雕像也再次回到了“帕特农神庙”内。据悉，本次展览门票定价为50元，将于11月9日结束（每周一闭馆）。

　　■对话

能来北京是一个“天时”

　　黄雪寅（中方策展人）

　　新京报：卢浮宫和首博此次合作的展览，是卢浮宫在京的首次大规模展出，为什么将主题定在希腊古典时代？

　　黄雪寅：这里面有个契机。去年，首都博物馆举办了大英博物馆的展览，今年我们还想举办一个世界著名博物馆的展览。今年年初时候，郭小凌馆长在出访卢浮宫时，与卢浮宫的馆长谈起合作一事。

　　卢浮宫馆长谈到他们的古希腊分馆正在维修，由此古希腊分馆整个馆都会闭馆，这其实是个很好的契机。因为古希腊分馆的展品都需要放在库房内无法展览。在这种情况下，郭馆长就考虑将这些展品借过来。

　　从1995年，卢浮宫就有展品不断地在世界各地展出，但它都是从参与展览的卢浮宫各分馆借出十几件藏品。而从来没有过这么集中地从一个馆里出来130件（套）。

　　新京报：在此次展览中，你们确定了三个方面的主题。一般来说，西方博物馆通常采用艺术史的叙事方式展示艺术品，双方策展人在这方面是如何考虑的，才定下了这三个主题？

　　黄雪寅：本次展览的卢浮宫策展人马丁内斯（Martinez）先生选择了文明分析法诠释展览的主题，这个方案得到了双方认定。首都博物馆设计人员与专家在尊重卢浮宫策展人主体构想的基础上，将展出的文物分成了这三个部分，包罗了希腊文化的全部内容。我们在每件文物放在哪个点位上都与法国策展人有所协商。

　　在单元设计上我们是步步将观众引入古希腊的精神世界。最先呈现的是日常人们的生活是怎样的。希腊人在日常生活中是有精神寄托的，希腊一直具有人神合一的理念，对神的寄托其实是融于他们生活中的，这就是展出的第二个部分。进而，在这个层面上逐步产生了很多思想家、政治家，统治了整个希腊世界。

　　新京报：首博展厅很现代，在举办世界级博物馆的展览时，有没有在展陈条件上做过改进，尤其是刚才你介绍这次展览很多展品还是裸展？

　　黄雪寅：我们在原来基础上做了改进。安全上应该是没有问题，首博这方面在全国都算可以，各种监控设施、安保我们都配合得非常严密。不过就像我刚才介绍的，这次展览有很多裸展，所以在底座的台子上我们都进行了加宽，加宽了以后只能在外围欣赏。

　　■专家荐宝

　　阿芙罗狄忒头像

　　约公元前150年根据约普拉克西特利斯公元前360年原作创作

　　约1885年发现于特拉莱斯（今土耳其境内）

　　大理石

　　现存高度35厘米

　　该头像是《克尼杜斯的阿芙罗狄忒》最好的复制品，原作出自古代最著名的雕塑家普拉克西特利斯之手，现已遗失。

　　体会西方雕塑的一种气场

　　●邹文（清华大学美术学院艺术史论系副教授）

　　古希腊艺术上承古埃及，下起古罗马，是古代西方文化重要转折点。《阿芙罗狄忒头像》就是其中很著名的雕塑。

　　这个雕塑很典型地体现了西方的写实主义，以人像为主。这是基于对神的崇拜。古希腊有着对宙斯的崇拜，因为他们觉得对人间的塑造不够崇拜，不够非凡。不过在敬神的同时又带有对人的留恋。所以在这个雕塑中可以看到其中人本主义的精神，带有一种哲学美。

　　同时，《阿芙罗狄忒头像》也显示了古希腊艺术对客观事物的尊重。被刻画的对象非常纯净。你在注视阿芙罗狄忒，而阿芙罗狄忒也在注视着你，这就是人们常说看西方雕塑会进入一种气场，感觉灵魂的升华。

　　红像陶双耳爵

　　约公元前500～前490年

　　发现于埃特鲁里亚（今意大利境内）

　　陶质

　　高33厘米，直径33厘米

　　年轻的特洛伊英雄伽尼墨德以俊美闻名，天神宙斯对其爱恋不已。传说，他在特洛伊城边看管父亲的羊群时被变成鹰的宙斯掠走。图中伽尼墨德一边走一边滚圆环，玩一种儿童游戏。

　　既像雕塑，又像绘画

　　●李象群（清华大学艺术学院教授）

　　这是希腊艺术中典型的瓶画，单线，线里填色。要看懂这件艺术品主要是对希腊神话、对西方文化有比较好的了解。这是很多古希腊艺术的共性。这件红像陶双耳爵也不例外。

　　中西方文化的积淀是不同的，类似我们喜欢大红大绿作为底色，单西方人审美取向上却是以灰色调为主。这件红像陶双耳爵就用了重灰色。

　　从刻画的伽尼墨德这个人物来看，非常讲究人的动态、比例，既像雕塑，又像绘画，非常的逼真和唯美。

　　柏拉图胸像

　　2世纪根据约公元前350年斯拉尼翁的原作创作

　　可能发现于意大利

　　大理石

　　现存高度43厘米这尊雕塑为希腊艺术中最早的胸像之一。据文献记载，以写实手法表现拳击手萨图洛斯而闻名的青铜匠斯拉尼翁，应波斯人密特利达特之约创作过一尊柏拉图的半身像，以装饰柏拉图学园的花园。

　　看到那个时代的理想化

　　●李象群（清华大学艺术学院教授）

　　这尊雕塑将共性的东西具体人化，看柏拉图胸像也可以看出那个时代理想化的一面。当时希腊雕塑主要以大理石、青铜来雕塑造型，非常强调形体结构关系。

　　■其他珍品

　　捉蜥蜴的阿波罗雕像

　　公元前1世纪仿制，原作为公元前350～前340年普拉克西特利斯创作

　　发现于意大利

　　帕罗斯大理石

　　高167cm

　　阿瑞斯雕像

　　公元前1世纪或1世纪仿制，原作为约公元前420年阿尔卡姆内斯所作

　　发现于意大利

　　彭特利库斯山大理石

　　高220厘米

　　蒙面纱的妇女头像

　　2世纪仿制，原作于约公元前460年

　　可能发现于意大利

　　大理石

　　高45厘米

　　手持铁饼的竞技者

　　1～2世纪仿制，原作为约公元前400～前390年纳乌库德斯所作

　　可能发现于意大利

　　雅典附近彭特利库斯山的大理石，左臂石膏质，原像头部遗失

　　高167厘米