专访佳士德新任CEO莫菲

　　现如今，没啥事能掀起艺术界的波澜，即便听说了佳士德国际(Christie’s International)去年九月任命斯蒂芬•莫菲(Steven P Murphy)为其首席执行官这样的消息，艺术界唯我独尊的眼皮也都懒得抬一下。

　　除了住在纽约这座行情火爆的全球拍卖中心之外，这位佳士德的新任CEO没有直接从事艺术与拍卖行的经验。他那几位学建筑与艺术的儿女都觉得“老爸刚刚获得了全世界最棒的工作，”莫菲兴高采烈说道。“Jung曾说家里最大的事就是父母未曾实现的梦想。对我而言，我实现了我儿女的梦想。”

　　不过，莫菲在出版及音乐产业方面的背景的确给他增添了更为重要的资历：引领他的公司安全度过了这个飞速变幻的时代。我们在他伦敦市中心的办公室(他如今的工作以此为中心)会谈时，他举了一个他担任百代公司(EMI )Music/Angel Records总裁时的例子来说明：

　　“我主持召开有7名员工组成的委员会开会，他们负责选出合适的胶带来密封CD盒，以此来设定行业标准，并确保无人能偷出里面的音乐作品。”他停下来，并懊恼地笑了一下。“同时在帕洛阿尔托(Palo Alto)，四个倒戴着棒球帽的家伙却想出了解决办法……我们的音乐作品也惨遭盗版。”他又会意地停顿了一下说，“所以，确保对症下药地处理问题十分关键。”

　　他接着说，艺术界正经历同样的骚动。“这样的骚动是无法规避的，因为它同时从多个方向飞速发展，”他说。全球化以及与网络的广泛应用正不断改变规则，而几乎无暇顾及比赛本身。佳士德需要一位想象力丰富与文质彬彬的掌门人执时代之牛耳，需要他那洒脱的幽默感。我们坐定后，我问他，他执掌佳士德多长了。“七个月，”他回答道，“连续不停的。”

　　墨菲的第一份工作与出版业有关，这又是一个技术濒临全面革新的产业。工作了十年之后，他转投百代唱片公司；而呆了另一个十年后，他又重返出版业，并且担任了罗德尔公司(Rodale)的总裁。如今十多年过去了——他的工作经历遵循着异乎寻常的均衡时间段——他又做出了一个非同寻常的选择。55岁那年，他决定休整一年。

　　“我决定改变一下原来的事业发展轨迹。在接下来的25年里，我想要过一种完全不同以往的生活。我当时并没有任何具体计划，我只想要休一年的长假，于是我辞职回家，但我内心仍然难以做到心无旁骛，我花了三个月才重新想通，自己外出度了个短假，最终，这一切豁然开朗，”

　　我说，这就是通常所谓的中年危机或者叫身心疲惫吧。“坦率地说，没有，我并没有感到身心疲惫。但休完假后，我才意识到自己是多么地需要休整一下。”他说自己辞职并非出于焦灼(很容易相信他：他在我面前表现得镇定自若)但今后的生活如何走，自己想要“深思熟虑后再作决定”。

　　带着这些问题，他游历了印度，他本打算与一位好友在那滞留一周，最终却呆了三周。两人一步步深入拉贾斯坦邦(Rajasthan)腹地，直到“自己骑着自行车，穿梭于麦浪滚滚的山谷中，看到地里是身穿鲜艳纱丽、收割麦子的农妇，才找回了自己。”莫菲陶醉在这画境之中，觉得再多的粉饰都难以描述这次印度之行给自己内心的震撼。

　　“到了去年夏天，我接到了佳士德的来电，问我是否有意出任CEO，做梦都没想到会有这样的好事落到我头上……”

　　那么，面对如今一飞冲天的艺术品价格以及全球争相抢购的现状，该如何评价当今的艺术品市场？艺术品的拍卖价格似乎每月不断遭刷新，并吸引着从新加坡到沙迦(Sharjah)不断涌现的新贵富豪乐此不疲地沉湎其中。佳士德兴致勃勃地参与到了这场“艺术盛宴”之中：全球去年的拍卖额同比上涨了53%，私人销售额则上涨了39%。总的拍卖额达到了创纪录的33亿英镑。

　　这些数据表明“人们参与各种形式与规模的艺术品销售的兴趣与日俱增，”莫菲在公布数据时宣称。如今，他对艺术品价值的持续增长有了一个更细致入微的理论：“我觉得虚拟世界、更为便利地接触高清品质的画作以及通过网络全面了解艺术品——都增加了拍卖物品本身的价值。”他说，包括佳士德在内的拍卖行的角色就是“赋予拍卖品应有之尊贵地位”。

　　“佳士德有这样的行话，我们的专家评估拍品的价格时，就会说，‘我还没有实地品鉴油画。’不管他们已经观摩了多少回，也不会轻易说出自己的意见。”说到自己的同事时，莫菲显得兴致盎然。“我对艺术或许算是略知一二，但比起我的同事来，本人显得孤陋寡闻，对此我算是心服口服。”他说自己也很钦佩那些拍品处理师，他经常无意中听到他们在“事无巨细地搞清楚(所拍物品的)来龙去脉。”

　　我询问他中国在当今艺术品市场所扮演的角色，他重复了诺埃尔•考沃德(Noël Coward)在《私生活》(Private Lives)中的一句台词：“中国，非常强大。”而且中国买家也越来越趋于多元化。他说有经验的中国买家越来越热衷于收集本国艺术家的作品(包括现当代的作品)，而且开始对西方传统的艺术流派产生兴趣。

　　但是，还有30多、40多岁更年轻一代的中国收藏家，随着其艺术品味的不断提高，对各种流派的品鉴越发显得老到。“我曾与一位公元一世纪中国北方佛教塑像的收藏家共进晚餐，他的艺术眼光与居住在巴黎收藏文艺复兴时期铜像的藏家一样老到、精准。”对于阿联酋、新加坡与南美的年轻一代藏家，他也一样赞誉有加。

　　当然，这并不代表欧美的买家落伍了。“去年，有28%的买家都是刚步入艺术品市场的，而其中又有47%的买家来自欧美，并不仅仅是来自中国的新买家。”年轻的买家进入艺术品拍卖市场，竞买时并不拘于某一种风格。“他们并不局囿于某一特定艺术流派。”他举了佳士德的一位大主顾为例，对方最近买了一幅修拉(Georges Seurat, 1859-1891)的画作，几把围手椅，以及一幅古罗马时期的裸体躯干雕像。“这些客户既会毫不犹豫地去买一幅艺术佳作，也会去买一本11世纪的伊斯兰手稿。”

　　这时候说话比较随意了，于是我问莫菲全世界都痴狂于艺术品对我们的文化意味着什么。他停了一会儿后说。“我上个星期在纽约第三次看了汤姆•斯托帕德(Tom Stoppard)的戏剧《阿卡狄亚》(Arcadia)，剧中人物之一瓦伦丁(Valentine)说，‘这是一个有史以来最伟大的年代，你认为你所知道的每一件事都是错误的。’”

　　“随着世界权力中心从西方向东方转移，金融市场乾坤倒转，因特网颠覆传统产业，这种焦灼感便盛行全球——所有这一切好比一碗迷魂汤，使人把注意力转向物品，转向艺术品。

　　“他们希望站在油画前。”

　　译者：常和

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