http://www.socang.com　　　2011-08-26 10:42　　　来源：第一财经日报

　　当国内的企业收藏还处于初级阶段时，泰康人寿已经以十年的企业收藏史累积出“有价值的经验”。他们的收藏并非为了投资，而是以学术为基础来厘清收藏理念，并“与流行保持距离”

　　“企业收藏，在世界范围内有上百年历史。很多著名的博物馆以前都是企业收藏，后来转为社会公有。上世纪90年代以来，收藏在中国方兴未艾，而企业收藏是重要的文化现象。”中国美术馆馆长范迪安日前在该馆“图像·历史·存在”展览的开幕式上这样说。此次展览正是泰康人寿成立15周年艺术品收藏展，展出了他们2003年至今收藏的52件作品。在范迪安看来，作品件数虽然不多，“但都是收藏信念和方法的最终实现”。

　　中国美术馆过去曾展出过瑞士银行艺术收藏展与西班牙电信艺术收藏展，让人们看到了国际上成熟的企业收藏的一隅风景。而“图像·历史·存在”也体现出强烈的主题色彩，展出的作品涵盖了从1942年《延安文艺座谈会上的讲话》发表之后一直到中国现当代艺术的发展历程，有很多广为人知的著名作品——从陈逸飞的《黄河颂》，肖鲁的《对话》到刘晓东、蔡国强、张晓刚(微博)等在当代艺术市场叱咤风云的名家作品，再到新一代的80后艺术家作品。从中能够看出中国艺术发展的脉络，纵贯了革命浪漫时代、85新潮启蒙时代与90年代之后的新时代。

　　企业收藏在国内相对而言还是新生事物。其实，早在2007年就有不完全统计称，在中国艺术品拍卖市场上，国内企业直接或间接的投入占到了总成交额的40%。

　　在这些热衷于收藏的国内企业中，泰康以专门的、较为独立的部门来进行收藏与艺术支持活动，并累积了一定的经验。而泰康还与艺术有着更深的渊源，展览的总策划人、泰康人寿董事长陈东升也是中国嘉德的创办者之一，现在仍在嘉德兼任职务。据他介绍，泰康99%的重要收藏都是从拍卖而来，不但有嘉德，也有佳士得、瀚海与保利等拍卖行。在他看来，“私下交易会有灰色地带，来自公开拍卖对团队更好。”他们也对青年艺术家进行多种支持，还会找艺术家委约作品。

　　范迪安将他们的收藏经验称作“有价值的经验”，这些经验到底是怎么样的?泰康人寿收藏部负责人、泰康空间艺术总监唐昕接受了《第一财经日报》的专访，她认为，“与流行保持距离”是这些年来所累积的最珍贵的经验。她也特别说明，他们的收藏并不是为了投资，而是以学术为基础来厘清收藏理念。展览的画册厚厚一本，里面有很多学者为作品撰写的评论文章，充满了专业感。

　　Dialogue对话

　　记者：不少企业收藏都有一定的主题，泰康确定的主题是什么样的?

　　唐昕：泰康收藏现阶段的体系是关注1942年以来的中国美术史发展，包括三个阶段：“1942年~1976年”，从《延安文艺座谈会上的讲话》发表到文革结束，是20世纪中国美术史中一段独立、独特的发展阶段。“1976年~今”，特别关注上世纪80年代以来的美术实验性探索和今天美术创作多元的状态。“关注未来”，即关注和支持年轻艺术家的实验探索。

　　记者：现在收藏的总数量是多少?有没有考虑过换手，将一些作品回流到拍卖市场中?

　　唐昕：总数并不重要，重要的是整体上是否能构成一个文化景观。整体收藏的价值并不是一加一等于二的，如果收藏从整体上构成一个关于历史、关于美术发展的文化景观，那收藏整体就形成一个规模价值，它将是无法替代的。

　　换手也就是整理、清理不需要的作品，对任何收藏个人、机构、美术馆来说都是必需的和十分重要的，换手的方式有很多，除了放回市场，还有其他比如捐赠和其他机构交换等很多方式。

　　记者：能否解释一下和青年艺术家合作的模式，会不会对艺术家的题材提出要求?寻找艺术家的标准是怎样确定的?

　　唐昕：泰康收藏十年，支持年轻艺术家实验也是十年，实际上是支持在先，才有收藏。支持有两种方式：为他们举办展览，展示他们阶段性的实验创作;再就是收藏，因为年轻艺术家一般销售得都不好，但实验创作需要经费，所以收藏一方面是对他们创作的肯定，同时作品换成钱可以投入再创作。两种方式的支持都能对他们起到极大的鼓励作用。无论哪种支持，我们的原则是不介入和干涉艺术家的创作，不提什么要求。

　　记者：国外的企业收藏已经很成规模了，你们是否借鉴了相关经验?

　　唐昕：现代企业收藏在国外发达国家走过百年历史，具有非常丰富的经验和成果，很希望能借鉴它们的经验，但一直没有直接交流的机会。它们跟我们所处的社会环境、经济环境、文化环境、市场环境都是不一样的，拿来直接用的经验应该是有的，但不是全部。理念、思路、判断和操作的方法或者模式应该是非常值得交流的。

　　记者：现在有没有做一些经验性的总结?比如能够为其他企业收藏所借鉴的原则、标准等?

　　唐昕：艺术品收藏或说艺术投资包括艺术和投资两部分概念。所以熟悉投资的同时也要了解艺术，做点研究很重要，这部分工作可以聘请专业人员。研究即可以让你贴近艺术，也可以一定程度建立自己的态度和标准。与流行保持距离是我们这么多年体会很深的经验，受益匪浅。