国色（国画） 137厘米×68厘米 卢辅圣

　　本报记者  续鸿明    

　　由北京画院、上海中国画院、北京美术家协会、上海市美术家协会主办的“视而非见——卢辅圣艺术展”，7月23日亮相北京画院美术馆，展出了卢辅圣近年来的探索性作品，阐释了其“视而非见”的艺术理念。

　　卢辅圣，别署甫圣，浙江东阳人，1949年生，现任上海书画出版社社长、总编，朵云轩董事长，上海美术家协会副主席，中国美术学院、上海大学美术学院博士生导师。青年时期就喜爱作诗和绘画。“文革”中开始美术创作，以油画居多。恢复高考后就读浙江美术学院，遂专注中国画创作与中国美术史论研究，著有《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》等。

　　对于展览的主题“视而非见”，策展人、《美术》杂志主编尚辉称，卢辅圣的这些作品以兼工淡彩的艺术语言营造了他的知性世界。“非见”既是对现实表象的超越，也是对精神主体的构建。山水这个自然“视”象，并非因为“可见”而一味呈现感性世界，而是通过“非见”穿越了高古超迈的传统经典与当下网络图像的视觉体验。尚辉表示“这是个提出问题的展览”。

　　卢辅圣认为绘画的价值不在于造境，而是在于想象力的复归。在他看来，绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。

　　卢辅圣说：“到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事。每当抚纸弄笔、披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。”

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