6月8日，“水·意——广西师范大学09级研究生五人联展”在广西示范大学王城美术馆开幕。参展的五位研究生黄汉礼、陈小丽、王正红、李念、肖黎是美术学院杨永葳教授的弟子。他们来自东西南北，不同的兴趣、性格、文化背景和审美取向，使得他们的作品风格呈现出多样化的面貌。此次展览是五位研二的年轻艺术家两年学艺路程的阶段性总结和展示，同时也代表了广西师范大学水彩专业教学的高水平。

　　正如展览的命名“水·意”，水彩画离不开一个“水”字，水的应用，水的韵味，构成了水彩画独特的审美趣味。另一方面，水诱发的渗化、沉淀，重叠所产生的不可预见的肌理效果，形成了水彩的前提和基层。　　从广西艺术学院远道而来的刘新教授在开幕式上发表了其对于学院水彩认识，谈到广西水彩画界可划分为基层群体性的水彩和学院水彩，广西师范大学和广西艺术学院可以说是广西学院水彩的两大重镇。学院水彩的水平和力量有着良好的积淀，应该有更高的发展。他评价展览中的基本功夫，水彩画语言的掌控力，还是思想活跃度都属于研究生级展览里的高水平。

　　导师杨永葳水彩创作生涯20多年，在教学上很有建树，他带领学生们深入生活、勤于写生、积极创作，为广西水彩画坛培养了大批的后备力量。展览上的作品多是他带领学生们到桂林周边的城镇乡村，甚至远赴川藏写生创作成果。他鼓励每一个学生努力探寻作品的结构，色调的组织、手法的运用，尽可能地运用自己的方式表现自己的感悟，强调技法训练和创作能力的相辅相成。

　　在王正红传统水彩表现技法笔下的《海洋之栗》中，我们可以亲切的看到桂北村镇的秀美风景，而李念的作品《尼玛石》，坚硬的羊头骨和圣庙前祈福用的石头上镌刻的经文组成的整个画面空灵浑厚，极具视觉张力和气势。陈小丽的《时光》系列，通过探索综合材料的运用，力图通过刻画不同的凳子在光影下的斑驳形态，思考时间空间的物质存在感。此外，黄汉礼有着丰富的基层美术经验，作品写实、画风沉稳。肖黎的作品则融入古朴的墙体元素，倾向灰色调的运用。 

        据悉有别于此次风景题材的人物画将在下回的展览中出现，对此五位年轻艺术家也非常乐于挑战这一公认的水彩弱项。

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