http://www.socang.com　　　2011-03-04 13:00　　　来源：

　　明日将在中国美术馆开幕的《笔墨光影》——曲磊磊水墨个展，是艺术家30余年来对中西方文化与艺术融会贯通的结晶，也是对传统“文人画”理念以及“笔墨当随时代”论的创造性继承和实践，以中国的笔墨宣纸，融合西画的光影造型法，将东方神韵与欧洲文艺复兴大师们的追求融会贯通，在静与雅的境界中拓展水墨语言新的可能性。

　　旅居英国近30年的曲磊磊始终坚持对中国传统文化的创新性探索，现任英国中国画画家学会主席的他，即使人在海外仍不遗余力地对东方文明进行推广与传播。

　　商报对话曲磊磊：笔墨抒写光影世界

　　商报：“星星画会”对上世纪80年代中国美术界产生了一定影响，如今30年过去了，您作为当年的创办者之一，怎样看待那段尘封的岁月？

　　曲磊磊：从上世纪80年代末，每隔10年便会举办一次有关“星星画展”的回顾活动，其中有两方面的考虑：首先是回溯那段历史，无论是从历史还是文化的角度，带着深刻的责任感去思索它存在的价值与意义，它为我后来的艺术道路奠定了方向，尽管这些年历经曲折，但始终没离开过最初的出发点，包括对历史的思考、探讨人的价值以及个人所处时代的位置与意义；其次当年参加过“星星画会”、“星星美展”的成员们，今天已经在不同的行业或领域里走着属于各自的道路。

　　商报：远在海外的这些年里，您未曾放弃对中国文化与艺术的探索与追寻，并将其拓展到一个耳目一新的层面，您的《笔墨光影》水墨系列作品，以中国的笔墨宣纸，融合西方的光影造型技法，将东方与西方、传统与现代进行了有机的结合，寻找着水墨绘画语言新的可能性。

　　曲磊磊：东方与西方、传统与现代之间的关系以及它们如何碰撞、影响与互相借鉴是30年来业内人士不断讨论与争议的课题。能够做到中西合璧，并把传统与当代适当地融汇相交，是我的艺术理想，这是一个“你中有我、我中有你”的状态，而不是简单的拼盘式组合。水墨界一直在宣扬石涛的“笔墨当随时代”，既然要随时代，就要对所处的时代有所认识，时代则是要通过人的生存方式来凸显。

　　商报：您认为应该如何在技法与观念上实现这种双向统一？

　　曲磊磊：2006年开始我致力于《笔墨光影》系列的创作，就是在集中探讨笔、墨、宣纸如何解决光影的塑造。中华文明原本就是经过历史积淀，兼容并包的综合文化体系。因此，没有必要去分辨中西古今，而需秉承一种包容性与超越性。

　　商报：《每个人的一生都是一部史诗》系列宛如普通的人物肖像画，但又有所不同，每幅画上都有一句类似内心独白的寄语式标题，像《阿莎——一个四川凉山的姑娘“我要做所有我想做的事”》、《戴爱莲——一个舞蹈家“暴风雨过后，世界将得到和平，生命属于自然，我们都有生存的权利”》。

　　曲磊磊：“人”是我一直关注的核心命题，这个系列旨在通过对不同个体生存状态的刻画，来表现生活的意义、生命的价值和人性的尊严。他们都是生活中的普通人，包括教师、农民、诗人、外交家、乞丐、老兵、失业者等，都是身边的你我他，每一幅画、每一双眼睛的后面都是一个人的生命和一个真实的故事。在访问和刻画每个人时，我都请他们用一两句话概括自己的生活或是对生活的信仰，之后，我请他们把自己的话写在完成的画面上。这样一来就超越了通常意义上的肖像画，这些真实的人，他们的希望和失望，他们的幸福和悲伤，带着我们生活的这个时代的气息，达到透过画面与观者交流的目的。

　　商报：在英国的这些年对您的艺术创作产生了怎样的影响？

　　曲磊磊：相对比较自由，不太容易受文化时尚与潮流左右，基本能够按照自己本真的想法去进行创作。

　　商报：除了进行个人的艺术创作，您还为传播与推广中国文化做着努力，并在英国担任了诸多文化要职。

　　曲磊磊：从小接受中国传统文化的熏陶与浸染，之后又切身地接触到西方人文，使得我自己在感悟与创作的同时，也有意识地想为中西方文化交流做些事情。

　　商报：您本次画展的4个主题系列作品集结了近20年来的创作成果，今后有什么新的创作意向？

　　曲磊磊：这4个系列的作品大致以每五年一个的周期完成，很均匀，但并不是刻意而为，从萌生一个特定的主题到创作完成，以这样的频率进行很合适，接下来我会进行“母爱”、“矿工”、“少数民族”等系列主题的创作。

　　评论：

　　意该中西，专为一家

　　曲磊磊很早就决定以绘画为自己的终身事业，立志改变文人把绘画作为自娱的颓唐行为。为了研究绘画，上世纪80年代，他又负笈英国，学习西方绘画。而今曲磊磊的绘画在中外都获得了很高的声誉，因为他成就卓著，而被推选为英国中国画画家学会主席。

　　画好而能进入艺术史者，必备以下四个条件。一、技术性。二、独创性或鲜明特色。三、审美性。四、社会影响。

　　曲磊磊刻苦学习过中西绘画技术，他还研习过人体解剖。所以，凡是他想表达的内容，他的技术都能达到。可谓技术好。

　　曲磊磊的画既有鲜明的特色，也有独创性。他的画既非西洋画，又非传统的中国画，但既有西洋画的实感，又有中国画的神韵，可谓意该中西，集众所善，更自立意，专为一家。尤其在用光方面，他有独到的成就。传统的中国画是不画光的。清代著名小说家曹雪芹在其著作《废艺斋集稿》中谈到中国的绘画，认为当时的画家“不敢破除藩篱，革尽积弊，一洗陈俗之套，所以终难臻入妙境。不免淹滞于下乘者，正以其不敢用光之故耳”。曲磊磊的绘画能“破除藩篱，革尽积弊，一洗陈俗之套”，用的就是“光居其首”的方法。尤其他最近画的人体，强调光感。他画中的明暗、形影，皆靠光而成。远近浓淡，也靠光而辨。因而他的画大异于传统的中国画。因为他用中国的毛笔、水墨、宣纸而画，也大异于西方画。这是他的画的鲜明特色，也是他的独创。

　　曲磊磊取其用光之妙，舍弃了传统中国画以线条为主的法则。故而他的画特色更加鲜明。

　　美术必须给予人美的感受，否则便无价值。他画的人体是十分美的，这从他的画中可以感受到，无须多论。

　　曲磊磊自1979年来，以自己的画参加了中国和欧洲很多著名的画展，很多著名收藏家和机构都高价收藏他的绘画作品。很多学者、艺术史论家著文评论他的画，研究他的成功之路，聘请他做客座教授以及研究员，这说明他的社会影响是十分大的。

　　曲磊磊是当今世界上少数绘画成功的画家之一，他的画符合进入艺术史的四条标准，因而他的“意该中西，专为一家”的绘画，也必将进入艺术史册之中。(节选)

　　——陈传席

　　(著名艺术评论家、史学家)

　　一个艺术家的史诗

　　《每个人的一生都是一部史诗》，包容、敞开、交织、重组各种艺术语言，直到建立起惟一的语言，它自己的艺术！

　　什么是“东方”？什么是“西方”？什么是“传统”？什么是“现代”？这些看似复杂纠缠的问题，对真正的艺术家来说，其实又根本不是问题。哪个生活在二十一世纪的人在文化上是“单一的”？我们从来都在组合。更开阔的视野，意味着更强有力地组合。《史诗》提供了一个很好的案例，让我们分析，是什么样的“人生”思考，在对表达提出要求？又是什么样的艺术形式，令作品辐射出能量，远超出艺术家构思的预设、甚至一切抽象的定义？正如曲磊磊在某处说过的：“集半生之悟，把概念放在一边……生还之路，是把握心里那个真正的自己。”这就是中国古人所谓“外师造化，中得心源”的现代版吧。

　　当代艺术的泥沙俱下，众说纷纭，不是在否定应当有一种艺术判断标准，恰恰相反，是在肯定对那个标准探求之必须！潮流会改变，时装要脱下，历史千变万化，“人”面对的，还是赤裸裸的自身，艺术的同心圆，依然围绕着我们对自己的追问这个圆心。

　　《每个人的一生都是一部史诗》就是一个同心圆。文化的、历史的、国际的、本地的、一代人特有的、某个人个别的因素，渗透、汇合成曲磊磊手中的丰富血脉，又通过他一次性显形。这也是一个人、众多人中的一个，他轻轻放在我们面前的是，一个艺术家的史诗。

　　——杨炼

　　(诗人，“朦胧诗”派代表)

　　曲磊磊 职业画家

　　1951年生于黑龙江

　　1958-1964年

　　师从谭万村学习传统中国书画

　　1977-1978年

　　北京医科大学研究生班学习人体解剖

　　1986-1988年

　　伦敦中央美术学院，师从塞索尔·考林斯，现任英国中国画画家学会主席

　　个展

　　2011年  “笔墨光影”水墨个展 中国美术馆 (北京)

　　2008年  “笔墨光影”个展 李特尔顿·韩尼诗亚洲艺术 (纽约)

　　2007年  “中国当代绘画”展 L&H 画廊 (纽约)

　　“笔墨光影”个展 蕾达·弗莱彻画廊 (上海)

　　2006年  “曲磊磊画展”个展 坎贝尔画廊 (伦敦)

　　2005年  “每个人的一生都是一部史诗”个展

　　阿什莫利安博物馆 (英国牛津)

　　第二届北京双年展 (北京)

　　2004年  “纸上艺术” 英国皇家美院 (伦敦)

　　2001年  第49届威尼斯双年展 (威尼斯)

　　2000年  “星星”二十年展 东京画廊 (东京)

　　“艺术通向和平”国际展 格尔尼卡博物馆 (比尔堡 西班牙)

　　1999年  第48届威尼斯双年展 (威尼斯)

　　“此时此地——面对新世纪”个展 (伦敦)

　　1998年  “中国当代艺术”展 (蒙博昂 法国)

　　1997年  “远离海岸”中国现代艺术展 (伦敦)

　　1996年  “中国艺术”佳士得巴黎总部

　　1994年  “二十世纪中国艺术”展 东方白兰画廊 (伦敦)

　　1991年  “线的韵律”个展 伦敦考文特花园中心画廊

　　1986年  “东西会”双人展 伦敦荷兰画廊

　　1980年  第二届“星星美展” (北京)

　　1979年  第一届“星星美展” (北京)

　　商报记者 丛晓燕