烙画大师姜云祥。

火与木的融合 木板上的艺术涅槃。

火与木的融合 木板上的艺术涅槃。

烙画大师姜云祥作品。

　　火在人类生产生活中的巨大作用是无可非议的，但以火来直接形成艺术，应该说是又一项发明，在卧虎藏龙的天津艺术界，有个姜云祥先生，他用火来直接描绘与表现艺术，功力非凡。

　　姜云祥，1960年11月生于天津，现任国际美术家联合总会理事、云祥烙画艺术有限公司董事长。姜云祥自幼酷爱绘画，曾师从著名山水画家高杰、纪振民。他对国画、油画都十分喜好，早年重要从事油画创作，从1986年开始演习烙画技法。姜云祥将中国画的神韵与西洋油画的写实相结合，自成烙画流派。第一幅作品于1996年发表于《天津日报》。先后有多幅烙画作品在《中国影像》、《今晚报》、《每日新报》、《天津工人报》等报刊和网站刊发。并于2010年在天津图书大厦成功举办了个人作品展。

　　烙画，也叫烫画。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，使其有独特的艺术魅力。

　　姜云祥绝不仅仅是单纯的“烫画”，而是一种用火与温的一种综合运用。根据题材的需要，不仅仅表现出流畅的线条，并且用烧、燎手法表现出柔和的色彩、明暗的变化、凹凸的对比，深浅的过渡。由于姜云祥对烙铁于明火的巧妙结合与娴熟驾驭，无论是山水风光、花鸟动物的泼墨抹染，还是人体与静物的质感肌理，都跃然纸上，切别具韵味。

　　姜云祥与云南烙画家张向阳合成为“南张北姜”，代表作：《春牧》、《十八罗汉》、《湍》、《张伯苓》。作品已被国礼委员会天津分会选定为外交礼物。

　　姜云祥语录：

　　这些年我执着于烙画艺术很辛苦，烙画这门技艺源于民间工艺，在任何艺术院校没有这门学科。我要将国画和西洋画用烙画表现出来，使烙画成为一门艺术奇葩，将中国传统技艺传承并发扬下去，使烙画从工艺品走向艺术品层次。

　　午后的阳光打在宽大的画室里，把窗边的一副副画作装点得明亮、绚烂。面目慈祥的孔子、漂泊在山水间的一叶泛舟、霸气十足的十八罗汉、柔美的女子、奔腾的瀑布……在若隐若现的线条勾勒中，每幅画作都如此栩栩如生。

　　烙画是用烙铁、用火在木板上完成的，没有绚丽的颜色，但经过火的不同程度历练后的木板上，呈现出画作特殊的韵味。火的能量如此之大，但在姜云祥的手中竟变得可以操控，掌握了火候的轻重，便可变成木板上挥洒自如的山山水水，亦可变成女子鬓角的一缕缕青丝……

　　姜云祥望着它们，目光变得温和而宁静，如同在看自己的宝贝，这些画作是他的心血，也是他毕生的忠爱。

　　初见姜云祥，感觉他和想象中的艺术家不太一样。质朴、直爽、开朗，穿戴简单，笑容中有最普通百姓的平和。

　　整间画室很是震撼，不是画室的装潢，那是间最普通的房间，令人震撼的是画室里整面墙的画作，每幅作品都有一米多高，大气、沉稳，质朴中带着韵味。

　　如果不走进姜云祥的世界，完全想象不到，如此大气的作品竟是靠最普通的喷火枪和烙铁完成的。

　　童年的画梦

　　姜云祥从小就喜欢画画。“文革”时期，8岁的他随父母下放到农村。那段生活是艰苦的，父母下地干活总要带着他，风吹日晒，小姜云祥累了就坐在田里叼块干粮捡根干草在地上画画——画花草、画太阳、画虫鸟、画辛勤劳动的农民，可以说姜云祥的童年就是在庄稼地里度过的。如今的他回忆起那段时光时却丝毫没有遗憾，他说正是那段真真切切的农村生活带给他一种原生态的艺术灵感。

　　1976年，姜云祥一家返城。正赶上市少年宫招生，姜云祥有事没事就往校门口跑，为的就是看看放学时背着画板出来的学生。父亲看出了儿子心思，决定送他进少年宫美术班。姜云祥说，那是他成长最快的两年，在美术班里系统地学习了水粉、素描和油画。自己也像着了魔一样，见到什么就画什么，饭也顾不上吃，早点钱和零用钱全部拿来买颜料，连夜里睡觉时手腕都在动。遇到来家中串门的亲戚朋友，他总是迫不及待地拿出自己的最新作品问人家怎么样，若是人家一味地说好，没指出什么缺点，姜云祥反倒觉得很失落。

　　两年的专业学习，让姜云祥有了很扎实的基本功。1978年，18岁的他当了兵。4年的部队生活又培养出姜云祥的一种严谨，“艺术很随性但绝不随便，你必须聚精会神地对着它呼吸。”那时最令姜云祥兴奋的就是搞宣传，被派去画部队电影院的宣传画——脚踩凳子，拿着一把大刷子，蘸着各色颜料，姜云祥在墙板上画着广告宣传画，也画着自己心中的梦。

　　用边角料和烙铁创造艺术

　　退伍后，姜云祥被分配到本市原建工局下属的木材构件厂当工人。

　　那时工厂里有很多做活儿用剩下的木板边角料，职工都会捡回家点炉子用。姜云祥觉得很可惜，就琢磨着用来干点什么。“当画纸？”他想：“毕竟宣纸和墨汁才是最完美的结合，用毛笔在木头上作画肯定出不来效果。究竟什么工具才能和这木板是最佳搭档呢？”记得在部队的时候，有位精通历史的老兵跟他讲过，东汉时期曾有“火针刺绣”的烙画定为朝廷贡品，但由于烙画刻制工艺的特殊性、复杂性和艰巨性，从业者甚微，近代几乎失传。

　　姜云祥想：“对呀！我不如就试试烙画。”1986年，他开始一门心思钻研起了烙画。经过查阅大量的画集资料和史书记载，姜云祥决定将“烙铁”与木板绑定，用火焰与温度创造艺术。想法一出，他就跑到单位电工那里借了一把烙铁。回到家，木板一铺，举着烙铁却无从下手，他反复告诉自己就把木板当做画纸，烙铁就是毛笔，平时怎么画现在就怎么烙。姜云祥鼓足勇气，可当烙铁触碰木板的同时，一个焦洞赫然出现了。

　　“这样不行。”姜云祥总结了失败的原因是自己对手中的“武器”很陌生，没办法把它变为“心腹”。于是他开始向电工请教，了解烙铁的构造原理、适应温度以及每种温度下的体现状态等等，“我已经是个木匠了，为了烙画，又成了电工，呵呵。”

　　功夫不负有心人。一个月后，姜云祥的第一幅山水风景烙画作品问世，还被刊登在当时的《天津日报》上。望着自己的心血，姜云祥决定从此向烙画事业进军。

　　“五行俱全”烙画结缘

　　1996年，买断工龄回家的他开了家装饰广告公司，“我的兴奋点绝对不在经商上，那只是我谋生的手段，是我买木材的资金来源罢了。”要知道为了寻求到不招虫、不走形的好木材，姜云祥创作烙画的三合板都是从东北订购的，光是每个月的材料费就占了日常生活开销的很大一部分。

　　渐渐地，姜云祥悟到烙画绝不仅仅是单纯的“烫画”，而是火焰与温度的综合运用。根据题材的需要，不仅要表现出流畅的线条，还需用烧、燎手法表现出柔和的色彩、明暗的变化、凸凹的对比、深浅的过渡。可这一切，若是在宣纸上作画尚且需要一定的功力，在木头上要想体现出来，谈何容易。

　　姜云祥说那不仅需要对艺术的深刻理解，同时还需对“火候”的准确把握和对“火”的体悟理解。他曾在“烙铁工具”上大做文章，到处收集来各种各样的烙铁，由于之前有电工知识，有的还自己改装一番，“工具得心应手了，一切迎刃而解。”他说，曾有一度，自己看见带火的东西就来神，恨不得拆开看看到底能不能为烙画所用。还真别说，用烙铁和各种精湛的温烧技艺相结合，无论是水雾效果还是人物的喜怒哀乐都被他表现得淋漓尽致。

　　姜云祥笑着说他相信自己生来就是和烙画结缘的。他以烙铁为笔、木板为纸、以火着色，中国传统文化中的阴阳五行就已占三，若再加上人本属水，双脚着地，则金、木、水、火、土五行俱全了。

　　早在几年前，我国云南的另一位烙画家张向阳就被业内人士所熟知。如今许多看过姜云祥作品的同仁都评价说，张向阳对艺术的理解更具灵性，而在表现技巧上姜云祥则略高一筹，可谓“南张北姜”。

　　传承东方文化艺术

　　姜云祥用烙铁和火创作出来的山水画作品，不仅具备在纸上表现的所有欣赏效果，并且还有一种特殊的古朴、老道与自然和谐。不无夸张地说，在灯光下和自然光线下，如不事先介绍，很难看出他的画是做在木板上的，真的就如在纸上无二。同样的柔和，同样的质感。尤其是云、雾、霭、涛的表现效果，是十分值得称道的。

　　一些专业人士告诉记者，花鸟动物的表现是烙画艺术的强项。姜云祥在木板上“烧”出来的花鸟动物，不仅造型生动有趣，并且亦工亦写、疏密有致。

　　由于有了一定的知名度，姜云祥的作品逐渐得到了一些人的认可，有人甚至高价求画。即便如此，姜云祥并没有盲目乐观，而是时刻告戒自己要塌实，莫浮躁。他告诉记者，一个画家的作品如何，不能靠吹靠捧，赢得市场和观众认可，最终靠的是实力。

　　如今，姜云祥已经创作了140多幅作品，他说最难做的画是人物，用烙铁和火枪描绘人物的表情、细微的毛发，甚至眼角的皱纹，既要贴近人物，又要赋予人物性格特点和韵味。每次创作，姜云祥几乎都把自己封闭起来，除了吃饭睡觉的需要，他的精神完全陷入创作中，仿佛融入了案上作品的情境中，十天半个月很少和人交流，直到画作完成，生活恍如隔世，姜云祥才回到现实中来。

　　姜云祥在天津租了间自己的画室，每天早上六点他就要过去烙画，兴致来了，有时一烙就烙到了深夜。他说他喜欢那种生命最本真的状态，凤凰涅槃的故事是美丽的，用火在木板上作画，是一种艺术涅槃，“我要把以火呈现出的东方文化艺术传承下去。”

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