陈剑平站在自己创作的抽象画《作品147号》前。 

  

　　“不是我不明白，这世界变化快。”摇滚歌手崔健的这句歌词道出了事物发展的不可名状。 

  

　　对于台州人陈剑平来说，恰恰是因为他有了对空间艺术的“第六感官”，从而使他的人生轨迹发生变化。他从来没有接受过绘画训练，年轻时写过现代诗，有一天顿悟到自己的人生还有另一条宽阔的道路，随之激发了巨大的创作热情。短短数年内，陈剑平的抽象画渐渐受到国内外艺术界的关注。 

  

　　抽象画可谓是“曲高和寡”，在台州也不例外。在我市，从事这方面创作的人员寥寥可数。 

  


　　近日，记者采访了这位“怪才”—— 



  


　　一封来自法国的邀请书 


  



　　“在九月份收到了中国—欧洲当代艺术与文化国际协会邀请书。”陈剑平告诉记者，目前他正向有关部门申办签证。“这次法国共了邀请中国10名艺术家参展，在巴黎大皇宫举办2010年法国艺术家沙龙展和法国国际艺术沙龙展。” 


  

　　法国艺术家协会成立于1881年5月，1883年被政府正式承认，其办事处设在巴黎大皇宫，协会举办一年一度的沙龙展，并保持“评审团”制度，沙龙展对各国艺术家开放，奖项分为金奖、银奖、铜奖。所有奖项均由评审团通过无记名投票选出。 


  

　　陈剑平介绍：“我们熟知的19世纪末到20世纪，许多西方艺术大师都在这家沙龙展出并获奖，比如米勒、罗丹、莫奈、塞尚、德加等。” 

  

　　“如果签证手续办好，我在11月22日到巴黎，12月6日回来。”陈剑平今年49虚岁，他脸面白净，蓄了中分发型，头发到颈，黑又软，呈现了黑白分明的层次感。 


  

　　比起诗歌，绘画更直抒情感 

  


　　陈剑平是路桥人，台州师范学院毕业后，分到黄岩西部山区当中学教师，上世纪80年代业余创作现代诗。 


  

　　“其实，在80年代写诗的时候，我就有一种感觉，觉得绘画更能直接表达我的情感，所以想转入绘画。曾经问过一位专业艺术学校人士，他的回答是否定的，说没有专业基础的人是不能搞艺术的。后来从事商业活动后，也就没有多想了。”陈剑平谈起往事。 

  

　　之后，他停薪留职从事经商，从路桥转入温岭。 

  


　　“近几年，陆续有从事当代绘画艺术的朋友来台州，每当谈起艺术时，我心里就有一种莫明的冲动，他们回去后，我很失落很惆怅，很想搞艺术，但心里总有个问题没能彻底解决，一个没有绘画基础的人，是否画得好?”陈剑平说。 

  



　　一次偶然的机会，王艾回家过年，他是黄岩人，很早“北漂”，也是从文学转入绘画的一个成功例证，但他早期受过绘画训练。“约了几人谈诗歌和绘画，当然都是他在谈，很奇怪，每当他谈起艺术上那些高深的理论时，我都能理解，并被深深地吸引。在王艾去北京前的夜晚，我们4人又一起谈艺术，那一次彻底地把我打通了，我觉得自己完全可以搞艺术，于是第二天就拿起了画笔。” 

  


　　最初的学习是在电脑上，陈剑平找一些高科技的照片，比如卫星拍的冰川、月球，显微镜下的细胞结构等，反复观看，感受色彩。当然，当时比较盲目，但现在看来方法还是对的，至少适合他自己。 

  

　　大概画了一个月左右，黄岩画友王苏根告诉他一个西方表现主义大师——波洛克，陈剑平看了他电脑上的抽象画，虽然不是很清楚，突然觉得内心有一种激动和兴奋，似乎与这位大师相通。后来，陈剑平就在电脑上找一些西方大师的作品观看，比如里希特，罗斯科，图伊曼斯，托·布利，汤布里奇等。 



  

　　“在非常短的时间内，我把西方抽象画的历史用自己的创作走了一遍。从原始抽象到抽象表现主义及极简主义。直到有一天，突然发现了一种自己的表达方式，找回了自己，所以我认为绘画的过程是发现自我的过程。” 



  

　　忙里偷闲与艺术“对话” 

  


　　经商是繁杂琐碎的，又是非常现实的生存，而绘画需要高度精神投入，这两者之间会不会发生冲突? 



  

　　“不是很明显。我一到工作室就能进入状态。也许是天赋所赐吧!开始的时候，对现实的东西也排斥，也很烦。但是，随着进入绘画语境越深，我越能超越这些东西。但从另一方面讲，人生的体验对艺术也很重要。” 



  

　　他差不多每天都画，早上7点到9点，晚上7点到10点。经商时，来个艺术创作冲动，如时机合适，忙里偷闲一下。好在太太聪明能干，替他打理生意。 

  


　　“不过，人生必须有所弃，才有所得。”陈剑平很执着。 

    先锋杂志专版推介 

  



　　“开始的一段时间，我差不多是每天创作一幅画。”陈剑平说。他觉得自己对色彩特别敏感，对自然宇宙有特别的理解，对哲学特别感兴趣。 


  



　　一上了道，他就立足于撇开传统的创作手法，知道有人在用的手法，画得再好，也要把它丢掉。这一点特困难，因为他当时对美术史了解不多，特别是世界当代史，所以经常出现撞车现象。 



  


　　幸好王艾隔时回乡“省亲”，他看了陈剑平的画后，经常指出陈的表达方式世界上哪个艺术家在用，陈剑平就避开了，少走弯路。因为当代艺术强调的是独特性，这也是不少艺术家走不出艺术史丛林的原因。 

  

　　当年，他写诗歌时，看了很多西方的文学，特别是哲学和心理学，对他有很大帮助。“ 但最有用的我觉得自己这么多年的人生体验，对世界的理解，是最有帮助的。”他当过教师，在生意场上的摸爬滚打，积累了丰富的人生阅历和感悟。 

  



　　抽象绘画的表现材料没有过多限制，对艺术家来说，材料本身就是绘画语言，是一种表达方式。“抽象艺术的色彩本身就是绘画语言，它是随着你对世界的理解不断地推进而推进的。”陈剑平说。 


  

　　记者翻了下《新视觉》、《库艺术》，《中国艺术报道》杂志，这些都是国内比较先锋的艺术刊物，都有专版介绍陈剑平的作品和一些评论文章。 

  

　　有作品被“老外”私人收藏 


  

　　他从2008年开始创作，2009年12月才找到了自己的绘画语言。 

  

　　“有几件作品被国外私人收藏。”陈剑平说。 

  


　　因为他跟国内艺术圈不是很接近，参展不多。对他来说，把更多的时间用在创作上。 

  


　　近年来，抽象绘画逐渐热起来，但是国内整体对抽象的认识还是有问题的。“大多数人只相信眼睛看到的世界，而抽象绘画恰恰是对另一个世界的真实呈现。” 

  

　　明年他打算出版画集，或举行个展。最后时间、地点，要等他这次从法国回来再定。“现在资讯发达，你画好了，人家会来找你，当然宣传推广也是重要的。” 



  

　　他介绍，西方抽象绘画在20世纪时，大师辈出，流派纷呈。美国的波洛克和罗斯科，他们的画作每幅达到上亿美金。现在已经成为艺术的主流形态。而国内抽象艺术一直处在边缘状态，直到最近几年有了自己特点的抽象画，还没有形成自己的体系。画得比较好的，有四川的李华生，上海的丁乙，和老一辈的王怀庆。 



  

　　■链接 



  

　　前沿杂志对陈剑平的评论 




　　《新视觉》杂志(2010年第5期)：陈剑平不是所谓的“科班出身”，更不是学院派，早先他是一个诗人、教师和从事过企业和商业活动。没有学院的背景，恰恰让他少了很多条条框框的限制，在创作上，比其他很多抽象艺术家拥有更多的自由空间。他从2009年9月才算开始了正式的抽象油画创作，到今天，也就是短短的时间，从他的作品里我们几乎看不出来这一点，这应该和他从事过诗歌创作有关。诗歌和艺术创作有一定的相通性，这让陈剑平在绘画创作中一出手就在作品内容和思想上有了很高的高度。他又是一个勤奋的人，所以很容易就突破了“技术”上的关卡，创作出了和内容同一高度的作品。 


  

　　《库艺术》杂志(2010年第4期)：陈剑平的《作品第八十二号》、《作品第九十八号》，画面的形状犹如陨石，色彩依旧是灰色的调子，某种低沉的声音似乎沁入到无形的空间。他的抽象绘画的空间对立元素少之又少，这是追求语言的绝对性所带来的结果，它既耸立在时间之外，又在空间之中夺目闪耀。在某种意义上，他的抽象绘画直逼内在化的语言，与个人的血液相通。 

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