中国画坛于今日，可谓之百家争鸣。或学贯中西，将之揉而为一者，或汲古秉继，着力于笔墨之韵深与意境之高远者。然今观雪鹄之画，方可领略其浓郁的古风与现代艺术的极致唯美。

　　诗、书、画自古以来同源而相系，“以诗入画、以书入画”使得雪鹄的画作于清丽华美之外，更蕴含着一种传统文人的节韵与风骨。基于传统文学与大量的绘画实践，雪鹄以我观物，用诗化的绘画语言使之跃然于纸上，入情入理，且出于意料，使人感之甚深。此创新独到之处，亦使得其画风独树一帜，卓尔不群。

　　宋元以后，文人画家出于对笔墨的重视，从新的角度强调了书画同源的观点。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”由此观之，书法于传统绘画中的地位，可见一斑。雪鹄秉承直从书法演画法这一传统，此中犹以藤为甚。清末画家吴昌硕倡导用草书笔法画藤，方可使其气足力胜，不可遏止。雪鹄对此深以为意，并坚持以草书入藤，注筋骨于其内，笔法遒劲大气，一气呵成，大有“百川东到海”之气魄，脱于俗腻。

　　雪鹄画作，以紫藤见长，时至今日，已蜚声于画坛多年。紫藤作为春季花卉之一，花朵丰满俏丽，于那藤萝架上，蔓蔓铺缠，一片盎然之态，乍一看去倒真是如紫气东来一般。先生精于设色，以明快色调为主，并将水墨贯穿其中，既将紫藤花丰富的色彩充分展示出来，又不失沉稳厚重，使清新华美，艳而不俗发挥至极致，洋溢出个性的时代美感。

　　在多年的绘画生涯中，雪鹄逐步探求个人独特的艺术语言与表现手法，以画为口，以笔为媒，以心作画，将情趣寓于笔墨丹青之中，将诗文、书法、绘画完美交融于一体，相得益彰，意境深远，令其画作更具魅力。雪鹄认为：“处理一幅画就像处理一首歌，即便嗓音并不出色，但只要用情去唱，在感动自己的同时，也会深深地感动别人。”

　　上世纪80年代以来，雪鹄将精力专于花鸟画，过人的天赋与深厚的文化底蕴碰撞出灿烂的艺术火花，其清丽大气、不拘一格的画风很快便得到了业内外人士的广泛认可。近期，雪鹄的作品《繁花似锦》获中日书画艺术作品大赛优秀奖，书法《赤壁怀古》入选北京国际书法双年展，2007年10月在中国美术馆成功举办个人书画展。

　　在与雪鹄的接触中发现，先生为人谦和，温润质朴，对绘画的执着更是令人敬佩。对于艺术的追求，雪鹄流露出一种锤炼过的纯真，那种平和的心态使之更具个人魅力。一方一净土，一念一清静，雪鹄将会在艺术生涯上开拓出更广阔的道路。

　　人物素描：

　　雪鹄原名温庆海，中年花鸟画家，自幼便与书画结下了不解之缘。成年时追随中央美院教授学习西画和版画，作品《藏女头像》曾经入选1984年6省市版画联展，后拜著名古文字学家和书法家康殷先生为师学习书法，并有幸获得启功、赵璞初、黄胄、刘继卣等多位大师的悉心指点。

• 推荐关键字：花鸟 画家 雪鹄
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭