夏加尔 (1887-1985年)

　　马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。

　　23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。

　　1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。

　　夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

《我与村庄》

　　夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

　　《生日》夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

玫瑰与女人

未婚夫 

La Mariee

Autoportrait 1965

La Vie 1964

Amoureux Au Soleil Rouge 1952

Au-Dessus De La Ville 1924

Le Peintre Et Son Double

Window

Les Amants Sur Le Toit

Acrobat

Time Has No Limits

Paris Through the Window

Fall of the Angel

View of Paris 1975

Les Amoureux De Vence

Rooster

Le Violiniste Bleu

Feathers in Bloom

Chambon-Sur-Lac

Street

Rain

War

Acrobat

Painter with a Dove

Winter

Autoportrait

Madonna of the Village

Flowers and Bird


 

不经意的幽默———夏加尔的小品画（附漫画11张）

　　夏加尔是20世纪上半叶的画家。晚年曾为巴黎歌剧院的天顶作画，风格浪
漫，色彩绚烂，人物、动物和花朵自由自在地漂浮着，充满了唯美的失去重力
的梦幻感。
　　夏加尔的小品画，在随意的点染勾勒之间，蕴藏着含蓄隽永的幽默感。给
人印象深刻的莫过于《卓别林的漫像》，漂浮的，从身体游离出来的面部，有
一种与整幅画的荒诞不一样的深思的表情；夹在腋下的大翅膀和露出的鸟爪，
是画家对卓别林的独特理解。
　　“世界也可以是这样的。”夏加尔的画，拓展了人的想象力和对精神世界
的认知，还增添了一份梦一样的幽默。

　　
1、诗集扉页设计

　　
2、犹太经文教师像
　　
3、音乐家
　　

4、啊！天哪！

5、卓别林像

6、自画像

7、扛着街道的人

8、持调色板的自画像
　　

9、在世界之外的某地

10、扮鬼脸的自画像

11、画架前的自画像