今年五月在香港大会堂高座，拜读由“双兰”画廊所举办的浙江美院油画展。展品甚多，亦富力作。但是，映我心目而为之一亮者，是王流秋先生之今静物书------《秋菊青瓶》一个。此书篇幅并不大，但充满了中国绘画的魅力，创意难得。因为油画东渐百年间，无数行家在注力中国化，却成功者不多。我喜见其一变旧风。细品这幅画之好处是：色彩斑斓，既有油画长处例如冷暖，调子处理之妙，又有中国民间所乐见之“红对绿，一块玉”的年画风情，有感染力。构图方面将主体兀突居中，直率地开门见山如儿童画之稚拙，而其内在巧构，布伏着“塞尚”的线块法则，这手段又与 传统写意画章法暗合，寓巧于拙，咀嚼有味。论其笔法，走笔自由，浪籍还回，与西洋人描型之笔触大相径庭。王流秋先生作画既中肯又温文而雅，有别于摹、作、削——呈现出中国文人之风度。我欣赏数次，徘徊良久于画件下。并将感受告诉主办人李木兰小姐。她说我是王流秋先生的知音，希望我以文张之，因为王流秋先生之画曲高和寡。我闻之而沉默了，甚欲一抒己见。

  今日李小姐亲自送上王流秋之画册，阅后更坚信自己的看法：作品魅力于人格的力量。于是执笔写下，并以下文续申论之。

   我想再从另一个角度来比较王先生之作品与时流之不同。黄宝虹先生曾为好书画家下过定义：“胸饶卷轴，外遣势利，绘事斯称美丽”。这是真理。当今花坛鱼龙相杂，胸饶卷轴者可寻。而能外遣势利者寥寥。因为世俗是一种巨大的诱惑，画家内心世界也是炼狱。而画幅却是画家的“心灵门户”。是无法遁形的。王先生历年之奋斗，但是他没有生搬西欧、东欧的画法，没有以巧致末法，没有以香~而媚俗趣世，他是一管风霜老笔。可能他已深知历史画文人书画之迥异，因此，在晚年画作中格守中国画是介乎抽象与具象之间的宝训，又掇取西画之坚实的塑造能力和丰富的色彩方法；他更将黑白处理到最低程度，而让笔触如同笔墨水分一般，显示出国画旨趣。这是王先生以毕生的思索奋斗所交的功课，甚为悲壮啊。他似已悟出中国画立意、为象本乎“心正笔正”的道理，并且认知传承既是历史之责任！中国文化旨在意味，而有意味的传承既是历史！当然“静物、风景”不及历史题材来得壮观，但王先生晚年之作实实在在体现一位严肃艺术家的内心精神。肯定较早期作品更有深度。如果要我进一言的话，则我要告诉王老：海外有画家评论大陆画家是——严肃画家皆有“骚意”。短发萧骚，扣舷独啸，表里俱澄澈，殷期王先生再自我内省，更开拓入无我之境，出俱澄澈之画。

文/蒋孝勋

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