21位参展画家：（以姓氏笔画为序） 
    孔戈野 石 峰 白联晟 许宏泉 刘明波   李 勇 刘彦水 李晓松 杨子江  张子康  张建心   张洪源 明 瓒   唐书安 徐光聚 徐 海 崔 海 康健寨 常朝晖 程风子 魏广君   
    展览时间：9月23——9月28日于山东淄博荣宝斋大厦。 
    展览协助与邀请：     
    主办单位：淄博荣宝斋    
    协办单位：北京雅宜山房文化传媒有限公司     
    媒体： 山东电视台《时代美术》、淄博电视台、大众日报、齐鲁晚报、淄博日报、晚 报 、淄博美术报，世纪在线艺术网、雅昌艺术网、荣宝斋艺术网、东方文化艺术网、新浪网文化频道、收藏家网、翰墨网、书画经济网、书法网、中国书法网、国学网、书法江湖网、中国书法在线网等 
    机构： 淄博荣宝斋，淄博市美协，淄博书画院，淄博党、政、军、文化、艺术界。 
    山东各大画廊：齐门艺肪、聊斋书画院、渔洋画院、邀月轩、翰墨轩、齐宝斋、沈学仁画廊、集文斋、决澜画社、聖雅斋、华宝轩、大家艺苑等等。 
    特约主持：唐秀玲（山东美协副主席、淄博美协主席） 牟文（荣宝斋淄博公司总经理） 
    策划：乔亚宁 唐书安 康健寨 徐光聚 李晓松 杨子江 
    策划组织机构：北京雅宜山房文化传媒有限公司

    都说这是一个没有大师并不再出现大师的时代，我们不能片面地认为这是一种文化的悲观主义，因为无论是个体的状态还是文化的生存环境，似乎都与历代产生过大师的时代相差甚远。现在一群年轻人共同策划这二十一位青年山水画家的作品展，并以“二十一世纪大师阵容”的“宣传噱头”作为这次展览的策划动机。我们同样不可认为这是一群年轻人的狂妄或无畏，他们怀着对艺术的执著和积极的向往，显然值得肯定并充满着乐观。中国山水画的创作数百年来一直似以传统哲学的审美取向为核心，直到二十世纪之初，西学东渐，一瞬间便使平静的文化环境发生了巨大改变。这种源自中西文化碰撞所产生的激情随着时间的推移也已渐渐显得疲乏，同时它所带来的负面影响和后遗症也逐渐凸显出来，中国画尤其是中国山水画的创作进入了一种迷茫无序的失语状态。  
    二、我们今天在讨论艺术创作和艺术现象的时候，往往会将学术和市场两个话题并立，因此会产生出两种截然不同的阐释：一种认为艺术市场是学术的天敌，一种认为艺术市场同样也是学术的催化剂。学术这个词也是近现代所出现的新鲜话题，就绘画本身来说乃是人的艺术，尤其是中国写意山水画，乃是人与人文、人于自然中所获得的灵感而产生出来的艺术的表现形式，这种表现是人的心灵的外化，这外化正是中国写意山水的精髓。以“写意”二字作为这次展览的宣言，我认为具有非常深刻的现实意义，所谓“写意”正是中国绘画的审美极致，一个“写”字，其所包含的文化涵义是中国画几百年经久不衰的命门所在，一失即亡。所谓的“写”乃是以书入画，这也是中国传统绘画的本质，而这一“写”字恰恰是中国当代画家所忽视和淡漠甚至于被颠覆的，因为“写”在大量的刻意制作中已显得极其薄弱。进一步说，“写”又不止是强调以书入画的技法，而更是情感的流露。而“意”，从字面上可以理解为“意象”，即所谓的“外师造化，中得心源”，也就是中国传统绘画理论中强调的“象外之境”。
    这二十一位参展的画家，以写意作为自己创作的追求，并以寻求“大师”之路作为美好的愿望，或者说他们钻了一个没有大师的时代的空子。正是因为这种大师的缺失、写意的缺失及对传统敬畏的缺失，而使他们感到对前途的希望，使他们充满了活力与生机。因为他们清醒地认识到，所谓的大师缺失的种种的弊端，正是由于我们对传统的忽视、对传统精神的淡漠以及对写意画的漠视，而以所谓的“多元”一味追求所谓的创作自由，这种自由实则是自我的放纵与堕落。无论是人的自身还是艺术，真正的自由是有限的，自由的状态是艺术发展的最终极致，而这种极致并非我们所说的随心所欲，真正的自由并不是我们想做什么就可以去做什么，而是不想做什么就可以不做之境界。
    三、本次展览的实质意义虽然是以寻找、追求大师的美好愿望为起点，但它最终落实的点是对艺术市场的关注。用策划者的话说，中国当代的艺术市场已经持续一年的时间出现了冷现象，同样我们不能片面地认为这种冷现象是艺术的衰落或艺术市场的萧条，而是艺术市场理性的结果。前几年的艺术市场一味地盲目，虽然表面上十分繁荣，但毕竟缺少真正意义上的收藏家，其次缺少理论上的正确引导以及艺术市场机构的自律与规范操作。
    首先，其盲目表现在他们对当代名家林立的画家群体缺少一种正确深刻的认识，这种现象恰恰是对艺术本身审美的缺失。这种审美的缺失是视觉感悟的缺失。大量的理论文章也是人云亦云，缺少独立的思想，成为画家包装的宣传工具，同时也成为主流美术的宣传工具。这种错误的引导给大量的收藏者带来茫然和错误的取向。大量艺术品的流向因为收藏家的缺失而得不到真正的知音和归宿，不得不在市面上飞来荡去，如此流动于艺术市场的大量“漂浮物”，很可能是大量废弃品。
    我曾多次发表了许多关于艺术品与收藏家的看法，真正的收藏家是真正的艺术鉴赏者，是艺术家真正的知音，他们不但具有实力，更具有独到的艺术见解。正因如此，这种萧条是必然的，这种萧条何尝又不是新一轮高潮的准备和伏笔呢？
    对于当代的年轻画家来说，这显然是一种机遇，他们与艺术市场的沟通和联手，将自己的艺术作品和观念积极地阐述和表现出来，这样更有助于市场和收藏家的选择和理解，这种沟通无疑具有良好的积极的意义。前段时间在山东流行一句话：不看名头看笔头。这句极其通俗的话无疑具有深刻的学术性，这也是他们对前段时期一味的追逐、盲目的跟从所谓的名家的反省。
    四、此次的策划者非常坦诚而真实地将他们的学术思想阐明出来，这不仅对于推动良好的艺术氛围起到好的作用，而且对于建立一个健康的艺术市场、建立一个良好的艺术家与市场沟通的环节也是很有意义的。同样对于他们这种打着“大师阵容”的幌子的行为，不应该一味地指责，应该充分地理解其中积极的意义，这种意义如前所说不是狂热，乃是一种真诚，是一种年轻人对艺术前途的关注。
    对于他们来说，对于整个艺术领域、艺术市场甚至整个文化领域，我们何尝不希望二十一世纪之初会出现像上世纪之初那样真正的多元，上世纪之初的那种自由的艺术空间直到今天仍让很多艺术家怀想并向往不已，那是一个属于年青人的时代，属于有思想先见，有文化抱负的年轻人积极施展才能和艺术思想的时代，一切往矣。中国的文化经历了几十年来的变数与劫难，冷落与萧条的低谷或许已过去，随着新世纪的到来，几年来我们好像看到一种良好的生存环境正在逐步形成，而且非常的理性。而这群年轻人所追求的理想的境界非常深远，他们具有各自的特点，其共同的一点就是他们的绘画对中国写意山水的追求是坚定不移的，因此以写意山水作为这次展览的学术主题是非常准确和深刻的。许多年后，当我们回忆起这次这个小群体艺术家的聚集，我们或许会认识到他们的意义，这种意义可能具有着积极引导性。我们不能说他们开了一个时代的风气，但起码他们对整个时代的思考是深刻的。

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