孔府是孔子嫡长子孙、历代衍圣公的衙署，也是孔子嫡孙的住宅。称为“衍圣公府”，又名“至圣府”。历代封建王朝在推崇孔子的同时，也泽及孔子的后人，对孔氏嫡孙优渥有加，并一再赐爵受封，自汉高祖刘邦始封孔子九代孙孔腾为奉祀君，专主孔子祀事。以后历代屡有加封，使孔氏家族成为中国历史上世系清楚、宗支可考、世袭罔替、历时最久的贵族世家。

    孔氏宗族特殊的历史文化地位，特别是“尊祖守制，诗礼传家”的传统所形成的家族文化，就具有了特殊性，使之积累了大量关于孔子和孔氏家族弥足珍贵的历史物化资料。现将孔府珍藏的几件竹雕工艺品简介如下：

    竹林七贤笔筒，高１４．７厘米，口径１３厘米，底径１３厘米。笔筒厚１．７厘米。截取圆形竹茎雕琢而成，底内凹。整个笔筒画面构思巧妙，有静有动。青松蓊郁，翠竹茂盛，山石耸立，隐现在松、竹之间。共雕饰１３人，运用透雕、浮雕技法，描绘了一幅文人雅士们无欲无求、恬静宜人的生活画面。是人们熟悉的“竹林七贤图”，所雕人物高冠大裳，或坐或站，或弹琴，或聆听，或促膝交谈，或行走观景。书僮皆束发短衣，趋走侍候，形象生动。布局巧妙，人物遍布笔筒周身，却毫无杂乱之感；刀法精湛，人物神态各具特性，悠然自得，栩栩如生；景物雕刻，工整精微，一丝不苟。尤以镂空竹枝，更显竹林之幽远，景色之宜人。刻画生动，风格细腻娴熟。

    明清两代的绘画、陶瓷、雕塑常用“竹林七贤”、“对弈”、“听松”之类反映文人雅士生活情趣的题材，进行创作，抒发自己的感情。

    竹根雕“万寿图”摆件，明代，通高３９厘米，底长椭圆形，长１５厘米，宽１２．５厘米。根据竹根的天然形态，高浮雕或镂空雕树木、山崖、楼阁、人物等。山路崎岖、逶迤，整个山景分三层刻划表现，树木盘根错节，树根、树干、树叶雕刻十分精细。作品构思巧妙，雕刻人物１０７人，可辨认出老翁９９人，书僮８人。沿山道盘旋而上，或观画，或对弈，或抚琴，或攀谈，或登山，人物形态各异，须发毕现，栩栩如生。

    雕刻山石层峦叠嶂，山势缓缓而上。青松挺拔、茂密，依山势远近、高低各不同。山顶处依山而建一座庭院，两层楼台，院中青松环绕，是供人休憩娱乐之所。刻画人物众多，形态生动逼真，人与景自然融合在一起。刀法细腻，工构图，善用景物之遮掩压叠，分远近，生层次。从而使宾主分，虚实明，朴质可见竹丝之素地。

   竹根雕“刘海戏金蟾”摆件，明代，高２２厘米、宽１６厘米。色泽较深。立体圆雕，所雕人物袒胸露乳，光头大耳，脑后长发披垂于肩，慈眉善目，满面笑容，鼻翼微张，双唇微启，憨态可掬。右手合掌立于胸前，左手撑抚于蟾蜍头部，赤足坐骑在三足蟾上，蟾蜍张口瞪目，屈身，三足立撑，似不堪重负，把仙人戏蟾形象表达得淋漓尽致。此竹雕塑刀法纯熟，衣褶线条简洁流畅，人物形象准确生动，反映了竹雕塑者高超的技艺水平。

    刘海戏蟾的故事实际是子虚乌有的。清瞿灏《通俗篇》卷一云：“刘元英号海蟾子……海蟾二字号，今俗呼刘海，更言刘海戏蟾，外桀谬之甚。”清初褚人汧《坚瓠五集》卷一云：“海蟾姓刘名喆，勃海人，十六登甲科，仕金，五十至相位，朝退，有二异人坐道旁，延入谈修道之术。……喆遂悟纳印，入终南山学道而仙。……今画蓬头跣足嬉笑之人，持三足蟾异之，曰此刘海戏蟾图也，直以刘海为名，世无有知其名者。”由此说明刘海戏蟾是因刘海蟾这个名字讹传所致，实际并无刘海戏蟾之事。明清两代雕刻题材多儒释道人物及各种历史传说故事，其中刘海戏蟾也是广为雕刻艺人们所常用的题材。北京故宫博物院藏有一件封锡禄竹雕刘海仙人，山东省博物馆藏有刘海戏蟾竹雕，只是雕刻构思略有不同，所雕三足蟾蜍或趴于人物脑后，或趴于人物手臂上，构成人蟾嬉逗的形象，颇有异曲同工之妙。

    竹雕“竹林七贤”香筒，明，直径５．５厘米、高２１厘米。竹茎雕。器作细长镂空圆筒状。香筒口及底各有一紫檀圆形带榫堵塞。形制小巧俊俏，雕工玲珑剔透。

    褚礼堂《竹刻脞语》称：“截竹为筒，圆径一寸或七八分，长七八寸者，用檀木作底盖，以铜作胆，刻山水人物，地镂空，置名香于内焚之，名曰‘香筒’。”因为香筒是专为熏香而作，故又名香熏。

    采用透雕、浮雕、平刻等技法，刻绘了“竹林七贤”的故事，一老者双手抚琴，神情凝重。身后一片竹林，幽邃莫测。“竹林七贤”的那种“目送飞鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的人生情怀，于此很传神地表现了出来。人物形态各异，栩栩如生，布局颇具匠心，雕刻技艺高超。如：画面上苍松之虬枝蚌叶，青竹之修干深节，巨石之罅隙凹陷以及人物衣着之纹路皱折等，都刻画得细致入微，清晰可见。线条流畅圆润，尤其是人物身后的竹林，更显幽深。

    我国古代竹根、竹筒雕刻艺术，始于魏晋时期，《南齐书》中记载：齐高帝（４７９～４８２年）曾赐给明僧绍一根竹根雕如意；北周文学家庾信有“山杯捧竹根”的诗名。这里的竹根如意和竹根杯，皆为竹根雕刻品。现传世最早的唐代竹雕实物是收藏于日本京都正仓院的唐代竹乐器“八尺”，其上用留青法浅雕塑仕女、树木、花草、禽蝶等图案，唐风甚浓。今所见宋代竹雕刻实物，有考古发掘出土的“残荷洗”等物，其雕刻亦精致，唐宋时代的竹雕，虽已具备浅刻、深雕和透雕等各种技法，但仍处于初创阶段。

    明中期以后，江南地区一些文人开始涉足竹雕刻工艺，竹雕成为一种专门的艺术。并逐渐形成了嘉定（今属上海市）和金陵（今南京市）两个竹雕艺术中心，两地的竹雕艺术在风格技法上有较大的差异。后人将这两种不同风格技法的竹雕分为“嘉定派”和“金陵派”。金陵派以濮澄（仲谦）为首，嘉定派以朱鹤（松邻）、朱缨（小松）、朱稚征（三松）祖孙三人为代表，又称三朱。朱氏刻竹总的特征是：采用高浮雕塑、透雕、圆雕技法，基本风格“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋，盖以刀代笔，惟简老朴茂，逸趣横生。”

    金陵派以浅刻见长，嘉定派以圆雕、透雕塑、深浮雕、深刻等技法著称。除了有竹面的深浅浮雕之外，还有以竹根为材料的立体圆雕，根据竹根的天然造型，因材“施”雕。

    以上孔府珍藏的几件竹雕工艺品皆具嘉定派风格特点。

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