易英

     “艺术的终结”是指以审美为中心的对艺术作品的认识、分析、判断。这个历史应该说已经完结。由于时代的发展，美术作品不再是简单的审美问题，因为传统艺术比如国画、油画的审美特性转移了，被切换掉了，所以已经不能够完全按照以前的审美方式来研究美术。
　　当代艺术不完全是一个审美的问题，很难说作品是优美的，或者说是丑陋的。它承载着更多的文化的、社会的、历史的意义，这样一些观念会反馈到美术史研究。
　　一部美术史，不仅仅是专业艺术家创作出来的艺术作品，也包括了人类文明中产生的所有的图像。当然这是一个当代的概念，只有用当代概念看历史的时候才会重新审视历史。我们把它叫做审美的美术史，它是历史，和当代艺术的变化也很有关系。当代艺术既然不仅仅是一种审美的艺术，因为传统的审美功能已经被大众文化所取代。对于公众来说，电视、商业广告等图像接触的多，而对于传统艺术接触的则很少。
　　传统艺术本身的变化以及新的艺术形态(比如影像、多媒体、装置、行为艺术)的产生，使得当代艺术具有更多的社会性。所以，当我们谈论艺术的终结或艺术史的终结，实际上是说一种转型。
　　在今天的艺术氛围中，传统艺术很容易被商业化。我们没有实现真正的当代艺术转型，反而使得传统艺术陷入到商业化的误区。这样的艺术已经引不起我们的兴趣，为什么?因为即使从传统的意义上说，它们不能提供更多的审美因素，又不能够承载当代社会所要求的意义和价值。
　　除了商业化，当代艺术的问题还表现为体制化。体制化有着很大的诱惑力，已渗透到各种美展，从文化机构到美术学院，形成了一股巨大的、滞后的力量，使得艺术很难往前发展。而且，体制化和商业化往往是结合在一起的。
　　面对艺术的终结，我们该怎么做?现在的一些批评家，其实不是真正的批评家，也许称之为策展人更合适，他们是凭借艺术商业化来分钱的。在中国体现得最明显的，是很难看到有价值、有意义的商业化展览。实际上，在年轻人中也有积极的一面——他们的境遇，他们对于社会的直接体验，使得他们的艺术创作包含了很多积极性的东西。有独立思考的能力，有艺术创造的天赋，再加上不太顺利的境遇，他的艺术就会具有批判性和创造性。我觉得这是当代艺术最需要的东西。一般的策展人不会在这上面花力气，真正的批评家要承担挖掘具有当代艺术意义的新人新作的任务，虽然这很难。
　　不管怎么说，采用对话的方式，引进国外的策展人做展览，对我们来说，肯定有积极的因素。采用国际上通用的双年展或三年展的方式，可以推进当代艺术的发展，其实更重要的一点是，可以促进我们对于当代社会的认识，促进中国当代艺术的转型。

　　(作者为中央美术学院教授，本文由“广州三年展”办公室录音整理)

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