“2011新一代！大学生图像艺术节”现场。 

　　对于你来说，版画艺术意味着什么？木刻？石版？还是其他？正在关山月美术馆举行的“2011新一代！大学生图像艺术节”则会打破你对于版画艺术的固有观念———版画不再仅限于平面纸本作品，应用现代数码制作的数码版画，或是借用雕塑、绘画、摄影等艺术语言引申的版画装置艺术及动画版画等艺术形式，都以一种昂扬勃发的姿态出现，扩展甚至突破版画的边界。来自内地、港澳以及海外高校的近300部作品跳跃着青春的脉动，承载着敢于颠覆的勇气。他们保持对社会、文化问题的敏锐关注与思考，呈现出的哲学深度让专家们感慨这是一种超越年龄的可贵。该展览将在关山月美术馆展览至8月21日，9月29日至10月16日将移师香港沙田大会堂展厅。

　　1 题材地域性，语言无差异，是当下版画艺术的真实

　　关山月美术馆一楼。“博蕴华光———敦煌艺术展”。一种古老博大甚至是让人敬畏的气息在散发着。

　　而三楼，一场以年轻、鲜活为标签的“2011新一代！大学生图像艺术节”的展览也正在进行中。

　　虽然从展览规模上而言，后者显得有些单薄。但古老与年轻共处一馆，看似有些不搭调的两个场景或者说两个时空的并置，也形成了一种有趣的互文，并且似乎在进行着某种对话。“事实上，剥掉敦煌艺术的宗教、历史形成的外衣，它也是一些图像艺术。”关山月美术馆副馆长颜为昕说，“谁又能说，今天的这些大学生以后难以造就敦煌一样的辉煌呢？”这一切瞬时变得顺理成章起来，不搭调的气场也瞬间和谐。

　　本次大学生展览被分置在三楼两个展厅内。面积有限，所征集的300多部作品，只能展出其中部分(沙田展将有全部作品亮相)。一个是来自内地高校(E展厅)，另一个则是港澳与海外作品展区(D展厅)。在E展厅中间，屹立着一块巨大的版画作品《龙凤呈祥》，是由广西艺术学校利国杰历经三四个月一刀刀地刻制而成。61cm *244cm的面积，让他的指导老师也惊叹并心疼说，他在任性地刻着。而在它的一侧，则放置着十多双毛布底儿鞋。这用装置艺术的形式再现则拓展了版画的表现形式，与传统意义的版画艺术拉开了时代的距离。

　　“从这个展览的作品收集方式来看，可以叫做‘中国美术院校版画系主任提名作品展’。”颜为昕说，“这些导师对版画的理解、对学生的引导，导致作品题材内容可以看到很明显的地域性。例如，《毛布底儿》有典型的西北地区的影子，《龙凤呈祥》则是有两广地区的概念。题材虽有不同，但相同的是他们采用很当代的表达方式。”

　　西安美术学院版画系主任杨锋则从作品的基本语言上解读，此次展览并没有像其他展览上可能明显呈现的西北粗犷、上海细腻、广州当代的地域特征，“这是因为美院老师普遍注重版画语言以及相互之间创作沟通频繁的结果。这种版画语言的差距不大，恰恰反映了在互联网当下版画艺术发展的现实。”

　　2 新媒体运用和另类趣味有大学生的群体特征

　　正如《毛布底儿》一样，在展览现场还有诸如应用现代数码制作的数码版画，或是借用雕塑、绘画，摄影等艺术语言引申的新型版画艺术。“与其它版画作品展相比，这些版画装置艺术、版画元素影像作品，让整个展览呈现出前卫的特质。很多作品不再使用传统版画的石版、木版、铜版、丝网等，而是采用综合材料替代。这显出这代学生在使用版画语言的观念上比较开放。”杨锋说。

　　广州美术学院版画系主任李全民认为，这些特征正是大学生作品的群体性特征。“相对于传统版画的技术教育，综合版画这种现代版画研究只是在高校中被系统教学。尤其以广州美院与西安美院最为突出。”

　　据李全民介绍，利用新媒体新表达方式发展版画已经是一个趋势。“有些学生会立足于版画的本体，用版画刻好，然后用视觉拍出来，而有些就是跨越得比较厉害，没有版画的影子，只是利用版画的观念。”李全民说，“我认为，要以版画为起点，不能局限于本体。如果将版画的技术、理念与油画、国画进行结合，就会呈现出截然不同的面貌。画面效果会活跃，才有时代特色。”

　　而对于大学生创新性地将各种新媒体嫁接到版画艺术中，颜为昕认为，在所有艺术种类中，版画是最依赖技术手段的，其发展一直离不开社会进步与各种新技术的应用与支持。既然，多媒体是新的技术，为什么不可以利用呢？“借用新媒体技术的尝试，可以突破边界、版种、媒介、材质与印刷的羁绊，拓展版画语言，让版画获得更大的发展空间。”

　　此外，从作品题材与审美趣味上而言，大学生作品也呈现出与社会作品截然不同的风格。“这些题材明显不是唯美、讨好的作品。学生通过周围能感受到一点一滴的、带有一点社会批判意识去创作。进入展馆，乍一看可能会有点黑乎乎的，感觉趣味比较另类。实际上，沉下心来看，作品很健康。”杨锋说。

　　3 深刻思想或瞬间宣泄，国内、海外学生诉求各不同

　　每每提及大学生作品展，有个老生常谈的话题，那就是抨击学生作品难免幼稚，没有思考深度，缺乏对接社会的能力。但南都记者却在这次大学生展览中看到了截然不同的场景。一组以动画F L A SH形式呈现的作品《乌鸦反哺》———小乌鸦飞回来“尽孝”，却发现建筑森林立起来时，已经找不到自己的窝。对亲情伦理与自然生态的思考尽在其中。作者甚至觉得如此表示还不够尖锐，“结尾如果是乌鸦飞回来，发现自己的窝，但楼层已经过高，自己已经无力飞到那么高。这是否会更有冲击力？”大学生们对社会的反思在艺术表达的过程中愈发深刻。

　　不仅如此，烟斗市民、地铁生态、城市缺乏规划、建筑失控、全球变暖……大学生们思考的触角俨然已经渗入到自己生活的边边角角。颜为昕介绍，展览要求学生们有200字的创作感言，但他们有的交上来的却是洋洋洒洒几千字的，可见他们在思考。

　　事实上，这种哲学思考与社会责任感更多出现在中国学生作品上。海外大学生更多关注生活瞬时见闻的感受。颜为昕表示，中国学生看过展览之后，不少人表示自己太累了，甚至开始质疑在版画艺术之后深究这么多内涵究竟是否必须。“其实，版画艺术是一种开放与包容的，它是对图像艺术的基础训练与思维训练。展览从某个角度展现了现代大学生通过艺术的角度反映个性，反映对社会、对教育的感受。追求深刻的思想或者是追求瞬间的宣泄都好，无需厚此薄彼。”

　　对此，香港版画工作室项目策划翁秀梅表示，参展者年龄与文化背景的不同造成作品多元化，有的探讨人生、哲学等人生等大课题；有的是生活小品，就身边日常生活的所见所闻有感而发，充满生活的小趣味。“这些差异没有高下之分，反而如实、如是地反映各人对生活的所见所想，令展览内容更有层次，更富质感，更见趣味。”翁秀梅说。

　　4 版画沦为教育手段？市场培育迫在眉睫

　　相比于其他艺术门类的风风火火，版画艺术对于公众来说，有些神秘且寂静。境况有点像这个展览，偏安一隅。即便深圳有个观澜版画村，但艺术与公众的距离感并没有完全消弭。

　　颜为昕认为，中国版画处于复兴的阶段，现代版画从新兴木刻开始，迄今也才70年的时间。翁秀梅则向南都记者介绍了香港版画的发展。从上世纪40年代起，港人就开始推动任何艺术，但无论怎么努力，都是小圈子的事。加上计算机图像的冲击，版画艺术的发展更一度陷入低谷。

　　版画市场的“冷静”直接导致了这些大学生就业的问题。据杨锋表示，版画专业毕业之后真正从事版画事业的寥寥无几。“不过，所幸的是，版画艺术养成的动手能力强、思路开阔，让学生在就业转型时较快，转行设计、影视或者其他画种皆可。隐形就业率较高。”杨锋有些无奈地说，“从这个角度而言，版画成为了一种教育手段，”

　　那么，如何让学生坚守版画的信仰？当然，我们并不是认为，这个社会需要那么多版画艺术家，只是探讨如何让一些有信仰学生如何坚守。光凭理想的召唤往往不够，这不仅涉及到教育体系的肯定，社会艺术机构提供平台，更需要对公众普及，给市场铺路。

　　或许，香港版画工作室的系列行动对版画发展有些许启迪。连接多年在香港国际艺术展(ARTHK)主持版画工作坊，今年更扩大为“版画马拉松”，邀请学生和公众参加，还有“香港图像艺术节”、“香港版画工作室驻留计划”和“香港版画工作室实习计划”等……正如翁秀梅所言，发展版画艺术不能只从专业角度出发，只培育版画家，单有很多好作品是不够的，更重要的是培育观众群，让他们认识欣赏版画图像这个媒介，更进一步的是要培育他们成为爱好者或收藏家，“有版画家、观众、收藏家，这才会有一个成熟稳健的市场。但这不是一蹴而就的事。”

　　采写：南都记者 黄璐

　　摄影：南都记者 胡可

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