20世纪八十年代，无论对中国的政治和经济，还是对中国的文化艺术，都是有非凡意义的十年。这是中国改革开放的十年，是人们如饥似渴吸收文化雨露的十年，也是迷茫的十年，是产生了“80后”，“垮掉的一代”的十年…今天，当我们回过头，重新审视，会发现这短短的十年是多么的不平凡，当时人们的思想里藴藏了多么巨大的能量，如岩浆般涌动，一触即发。

　　1989年，八十年代的最后一年，中华人民共和国成立40周年， 6、7月间，七届全国美展如期举办，展览按美术种类分设八个展区，油画的展区设在南京。

　　但是，这注定是一次在当时无法被人瞩目的展览。那时，人们还没有从2月《89现代艺术大展》肖鲁与唐宋的枪声中清醒过来，那时，北京还在戒严。

　　如果说《89现代艺术大展》是中国八十年代现代艺术的一个句号，那么七届美展就是下一个时代的序曲，叶永青和他的《逃逸的困惑》不可否认就是其中最亮丽的音符之一。作为中国最高规格、最大规模的，由国家文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的国家级美术美术作品展览，五年一次的轮回，让多少艺术家成为毕生的追求。而立之年的叶永青凭借《逃逸的困惑》畅游于美术界的最高舞台，声名鹊起，享誉国内外画坛，备受欧美政府、艺术界推崇，1998年，《亚洲艺术新闻》将叶永青列为20年来20位最具活力的中国前卫艺术家之一。

　　说起叶永青，从大学时期就不是一个“主流”的学生，在之前的很长一段时期，四川美院油画流行的是“后文革”的伤痕乡土和形式美的东西，但叶永青被卷入了对西方艺术和哲学迷恋的热潮中，他开始思考艺术以外的问题，自然社会的变迁，时光的流逝，对生死病老的感慨而形成的种种人的问题…这也让他的作品从一开始就显得不同。

叶永青（b.1958） 逃逸的困惑

布面 综合材料 1989年作 133×126cm

出版：《第七届全国美术作品展览——油画·图录》，P25，江苏新华日报印刷厂，1989年。

展览：“第七届全国美术作品展览”，1989年，南京。

　　八十年代初的叶永青无意在苦涩、凝重的画面中反思种种社会问题，对摹拟现实的技术较量也不感兴趣。他偏爱他熟悉的云南奎山，爱那片土地上生活着的人们。这一时期，画家赋予了他笔下一草一木灵智与生命。八十年代中期以后，他开始关注城市化问题，关注处于城市边缘中彷徨、孤独、做着白日梦的个体。《逃逸的困惑》正是这个时期极为重要的一件作品。我们看到游离于画布中的青年、精神逃奔者、惊慌的动物……。在作者的笔下，现实被分割成两个世界，灿烂的，充满热带气息的，色彩斑斓的，梦幻中的伊甸园般的世界，和灰暗的，工业化的，压抑的，仿佛被阴霾笼罩的世界，梦幻般的青春女孩儿正游离于两个世界之间，逃逸的困惑？或者是困惑的逃逸？谁能给出确切的答案？这些形象是残酷现实所肢解的生活符号，是工业文明下精神孤独的象征，是对压抑和迷茫中的灵魂的关注。正是这种关注，让这件作品成为七届美展中一个独特的符号，它正好处于两个时代中间的节点之上，这个节点举足轻重，它标志着一个时代的终结和一个新时代的到来。虽然，它曾经在记忆中淡去，但拂去时间的尘埃，它的光芒依然如钻石般闪烁。

　　89后，关于当代艺术作为精神产品的独立品格，叶永青曾经明确表示过他的取向，“拒绝把理想主义的幻觉真实提前到现实的生存环境中，拒绝把艺术变成现实危机的逃避”，这也许是作者在这幅作品之后更深入的思考，也许正是作者就感性和理性之间矛盾产生的困惑所给出的答案。

• 推荐关键字：叶永青
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭