张穆画马 神态各异变化多端

　　张穆(1607-1683)，字尔启，又字穆之，号铁桥，东莞茶山人。曾随张家玉抗清于闽赣。工诗善画，翎毛兰竹皆工，尤以画马驰名，可谓清明岭南画马名家第一人，其中《七十龙媒图》为其代表作中的精品。著有《铁桥集》。

　　创作背景

　　张穆画马，画的是自己心境

　　张穆是岭南明遗民画家的杰出代表，画马，神形兼备。古往今来，凡看过张穆所画的马的人，都一致赞赏。但是赏张穆所画之马，只欣赏他的笔墨或构图，而忽视其创作的历史环境与心境，纯以画家来看张穆，是片面，甚至会沦入苏东坡所讥“论画以形似，见与儿童邻”。东莞文史专家杨宝霖认为，张穆之画，乃爱国志士之画也。张穆自己一句“言慕鲁连东海蹈，空怜贫食故山薇”正是其报国无门、不得不以抑郁终老的心情的表达。

　　南明让画家心存希望画面轻快

　　广东省文物鉴定站站长单小英认为，从张穆存世的马画来看，不同时期的特点和变化是很鲜明的，而这种特点和变化又恰与南明王朝的盛衰相联系。如果从时间上来看，可以分为两个阶段，以顺治十八年(1661)为界线，也即是在张穆54岁之前与之后。

　　在1644年，即是顺治元年，中国历史上发生了一次惊天动地的变化———甲申之变，李自成的农民起义军攻克了北京，统治了中国276年的大明王朝宣告灭亡。张穆闻后痛哭。仅过了40天，满族大清朝的军队南下。顺治三年十月，朱由榔即位于肇庆，改明年为永历元年。永历帝即位后诏诰天下，奖励文武兵民。虽然历经甲申之变、隆武被害、广州城破、张家玉等人相继殉难，但明朝旗号还在，旧臣民心中的希望就还在。这从张穆《八骏图》(藏于广东省博物馆)画风以及款识“穆王西返八龙空，留影犹能绝世雄”就可以品味得出来。

　　《八骏图》恰好成画于永历元年。画面明朗轻快，有八匹蒙古马憩栖于柳荫坡石间，它们两两相对，或呢喃私语，或游戏玩耍，或神情依偎，或奔跑竞逐。画家对骏马神态、形态和动态的刻画，使人感到马的年轻、健壮和充满活力。这体现了张穆此时正当年富力强，满怀抗击满清入侵、杀敌立功的壮志豪情。翌年秋天，张穆即奔赴肇庆行朝。

　　张穆在肇庆却并没有得到重用，遭受打击，无法效命疆场，不由心灰意冷。这时，一幅作于顺治十五年的《马图》(藏于香港中文大学文物馆)正好体现了张穆此时的心境：画中一匹黑色斑纹毛色的蒙古马无奈地面朝西向卧于枯树下，眼中流露出落寂与无奈；树枝上栖息着三只雀，空中还有两只雀自东向西飞去。

　　复明无望后期画风沉郁

　　顺治十八年(1661)之后，随接而来的康熙元年(1662)，张穆已经55岁了，从这时开始，他的画风也随之变得沉闷、阴冷。永历帝自十年起一直辗转于云南，康熙元年时在云南为吴三桂所弑，郑成功也于当年移师台湾并病逝，复明大业希望渺茫了。以明遗民自居的张穆逐渐从壮年步入了老年。这个时期，张穆的代表作有《马图》(藏于广东省博物馆)、《八骏图》(藏于上海博物馆)、《柳坡憩马图》(藏于香港艺术馆)等。

　　纵观此时张穆的马图，与前一时期相比，画面的调子沉闷、阴冷，马或寂寞地徘徊在老树下(《柳坡憩马图》)；或孤单地站立在枯枝前(《马图》)；或惆怅地遥望远方，或无奈地用树干磨痒，或痛苦地俯首自龁(《八骏图》)。马的毛色以深色居多，马的眼神呆滞、沉郁。作为背景山石树木的笔墨也粗黑浓重了很多。

　　康熙十五年，张穆再次度岭北游，四年后返粤。此后直至他去世前，马画不多，但画面愈益阴冷、沉郁，墨色也更加浓重。在他的马图中，人与马已经合一，以马写人，达到了文人画借物抒情的境界。明末清初“岭南三大家”之一屈大均是张穆的知己，一句“万里从军梦，三秋伏枥哀”深沉地写出了张穆画马的寄托。

　　好骑射养马为观马画马

　　中国美术学院教授任道斌表示，张穆画马原因有三，其一和其二就是借马奔腾千里的精神表喻自己的爱国壮志，同时又借千里马不能上沙场效力比喻自己怀才不遇，这在前面已经有论述。除了个人际遇的真感情外，最后一个原因是在于他“十三精骑射”，因习武，一生与马有不解之缘。

　　此外，张穆还以元人的马图作为临本、仿本，向古人学习，所谓“外师造化、师古人、中得心源”。张穆继承了历代画马大师的“以画为寄”，尤其对赵孟頫马图流露出儒家行义达道思想的理解，将明亡之恨、家国之感倾注于图中。可惜沙场中，少君一白骨”的叹息，更让一些与他有相同遭遇的明遗民，观马图后有“壮心烈士悲暮年，永日披图发长叹”的感慨。

　　记者寻踪

　　莞人张穆非出生在东莞

　　作为东莞人的张穆，虽然记载其是茶山人，但他却是出生于广西柳州，并且游罗浮、登广州白云山，还三次度岭北游，上黄山、过姑苏、入杭州等，足迹遍布全国。年六十时，张穆还移家东安(今广东云浮市)，后再回东莞。不过张穆回莞并不是居住在他的故乡———茶山。据载，顺治十年(1653)，张穆筑东溪草塘于莞城外之东湖。康熙十九年(1680)秋，从新安江归东莞后，他就住在这里，一直到康熙二十二年他去世。东溪草堂已湮，其具体位置有争议。据《茶山乡志》(民国版)记载，东溪草堂“在(茶山)寨西张家围溪边”。另据东莞文史专家杨宝霖考证，东溪草堂位于莞城外之东湖。由于没有旧址遗留，无论是哪个地方，目前已经无法见到“庐山真面目”。

　　作为画家的张穆，在现有的美术史论著作中，张穆的画马与河南周璕的画龙往往相提并论。可见张穆曾一度流寓南京，长期活动在当时的主流画坛。但是由于历史原因，东莞地处一隅，交通不便，加上张穆逝后清廷的文字狱日益严厉，明遗民诗文大多遭到禁毁，画作亦不彰。正如中国美术学院教授任道斌所言：“随着时光的流逝，张穆的马图亦渐渐被人们淡忘，大陆几乎无人研究。”这从张穆的《铁桥集》与容庚的《张穆传》付印于香港便可明证一二。直到2010年5月广东省博物馆新馆落成，展出的岭南历代书画名作时，才让人们有幸较为集中地欣赏到张穆的马图及其他作品，也使研究他的作品的人越来越多。这让我得以从市政协所编的《翰墨东莞》一书中得到任道斌、单小英、朱万章等名家研究张穆马图及其他作品的专题研究资料。

　　经典漫谈

　　《七十龙媒图》为张穆代表作中精品

　　广东省博物馆研究员朱万章表示，政治上的不得志往往成为艺术成功的诱因，张穆即是一例。在广东绘画史上，他的画马师法自然之典型为同时代画家所不及。朱万章认为，在张穆的马画作品中，以《奚官牧马图》轴、《古木独驹图》轴和《七十龙媒图》卷等为各个时期的代表。其中《奚官牧马图》是张穆纪年作品中较早的画迹，有明显的临摹古人的痕迹，无论是构图、艺术造型还是绘画技法甚至人物的神态，都与唐代韩干、韦偃及宋代的陈居中有惊人相似之处；与《奚官牧马图》的摹古不同的是，《古木独驹图》体现出了画家的创新意识。画家用勾勒法画出骏马的线条，再以黑色渲染。墨的层次分明，线条也遒劲有力。马头向下微侧，鼻梁光洁，两翼微丰，目光炯炯，颈部骨节略隐略现，栩栩如生。在古木、怪石，甚至小草的处理上，都极工细、凝练，表现出一种荒老的苍凉气氛；作于晚年(1681)的《七十龙媒图》，是张穆代表作中的精品。在这件构图广阔的画卷中，画家将60余匹良驹刻画得淋漓尽致。所绘良驹有站者、奔者、卧者、行者、伏者、昂首者、低眉者，也有食者、翻滚者、游戏者，将马的各种形态浓缩在十余米的画卷中，体现出他主张师法自然的艺术理念。

　　张穆画马神态各异变化多端

　　据记载，张穆有关马图的作品至今尚存34件，其中香港藏有最多，达到17件；其次到广州藏有10件。中国美术学院教授任道斌表示，张穆画马，除了娴熟的造型基本功外，更为难得的是能画出各种姿态的马，变化多端，组合巧妙，前后左右，运笔自如。马首无论是三分面、五分面，还是七分面、九分面，皆栩栩如生，自然天成，且站有站相，奔有奔相，无不生动。如《寒柯憩马图》(香港何氏至乐楼藏)为正面马，而《春柳三马图》(广州市美术馆藏)为右侧面立马二匹，左侧面立马一匹，各具风姿。至于《七十龙媒图》横卷(广州市美术馆藏)绘画几十匹，毛色有白有黑有花，肥瘦不同，大小各异，错落有致，动静变化莫测；加上坡石老树、河流杂草点缀其间，显示了张穆画马的丰富手法和高超的绘画技艺。

　　张穆对绘马艺术贡献还有理论

　　中国美术学院教授任道斌认为，张穆对绘马艺术的贡献，不仅体现在作品上，而且他还有画马的理论。可惜其所著《杂论》等文稿已佚，但从屈大均《广东新语》卷十三《画品》中可窥一二：张穆尤善画马，尝言：韩干画马，骨节皆不真，惟赵孟頫得马之情，且设色精妙。又谓：骏马肥须见骨，瘦须见肉，于骨节长短尺寸不失，乃为精工。又谓：马相在骨，其腹前有两兰筋，尝微动者则良。前蹄后又灶，谓之寸今。马奔驰时，后蹄能击到寸金，谓之跨灶。跨高一寸者为骏，低者次之。寸金处常破损如豆大，有血流出，不生毛，是为跨灶之验。凡马皆行一边，左前足与左后足先起，而右前足右后足乃随之，相交而驰，善骑者于鞍上已知其起落之处，若骏马则起落不测，瞬息百里，虽欲细察之，恒不能矣。故凡骏马之驰，仅以蹄尖寸许至地，若不沾尘，然画者往往不能酷肖。

　　风雅品评

　　“《七十龙媒图》写龙媒七十体，全以勾勒墨法写成，不加色彩。如嘶者，涉者，行者，寝者，驰者，龁者，滚尘者，磨痒者，能尽马之形态，可称为铁桥之巨制也。”

　　———近代画家赵浩跋评。

　　“想见其下笔之顷，不忘欲效驰驱，以画寄意，类不得志予时者所为也。”

　　——— 容庚《张穆传》

　　“韦偃雄今代，骐驎秃笔成。霜蹄势千里，迥立类长鸣。神骏披图见，风沙入楮生。谁能比支遁，苦爱越凡情。”

　　——— 明末清初“岭南三大家”之一屈大均《粟亭诗集》卷四《赠粤东张铁桥画马》

　　“黄金新埒玉为鞭，一骋霜蹄旋旋圆。持比前朝诸画客，风流何让李龙眠。”

　　———江南才子彭孙遹《松桂堂全集》卷四十二《题张山人画册》之三。

　　轶闻趣事

　　诗集传世路途曲折

　　张穆有《铁桥集》。《铁桥集》早在康熙年间已经梓行于广东，但由于收藏者害怕清朝统治者的文字狱，为免招杀身大祸，只好把书籍毁掉。人们多以为《铁桥集》不存在了。陈伯陶编《东莞县志》时曾据何浣《铁桥道人间年谱》辑张穆诗60多首。后来，容庚教授曾搜辑铁桥遗诗，偶读杨钟羲《雪桥诗话》，知道刘氏嘉业堂藏有原版的《铁桥集》，收诗280余首，遂辗转相借，抄录副本。之后，容庚教授及汪宗衍先生同辑得佚作30余首为《补遗》，补辑张穆朋友的赠诗26家及后人题画诗17家，又辑一些逸闻轶事附录于后。1974年，此书由香港何耀光先生收入《何氏至乐楼丛书》刊印面世。《铁桥集》从此得以流传。

　　延伸阅读

　　马画明清始没落

　　马是古代农业社会的主要交通和生产工具。在冷兵器时代，它还是重要的作战工具。因此，无论帝王将相，还是黎明百姓，都将其视为宠物。

　　在秦汉时期，以器物类美术作品表现马的造型较多；隋唐以后，则以绘画最为昌盛。唐代的马画，将马在绢素中的造型发挥到极致，涌现出了曹霸、陈闳、韩干、韦偃四大名家；宋代以后，画马之风式微，虽然也有诸如李唐、陈居中、刘松年，赵孟頫等名家出现，但总体水准已经远远不足隋唐；明清以来，马画更是一落千丈，就传世画迹而论，主要有陈汝言、丁云鹏、吴彬、张穆、郎世宁等，但已经没有了昔日的胜景。张穆在这样的文化背景中脱颖而出，在清初画坛的意义显然是不言而喻的。

　　相关经典

　　《七十龙媒图》，纸本墨笔，25.2×1068.5厘米，广州艺术博物院藏

　　张穆代表作中的精品，画幅横1068.5厘米，高25.2厘米，画骏马70匹游憩于草坪柳荫，或立，或卧，或竞奔，或闲步，或渡水，或滚尘，或吃草，或长嘶，或磨痒，或三五成群，或两相亲昵，各具情态，马之天性，生动而准确地表露无遗。

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