邱黯雄《莫名的幸福》

　　人与动物可以在当代艺术作品中互换角色吗？

　　今日在深开展的青年艺术家邱黯雄个展引发疑问与思考

　　7月2日-8月23日，青年艺术家邱黯雄的新作《动物园》在深圳OCAT展出。顾名思义，本展览以绘画、装置、设备等多种形式，把动物奉为主角，描述动物受困于囚笼的千姿百态，试图用拟人化的手法解释“动物与文明”的微妙联系，呈现历史的误区，讽喻现实、传达艺术精神。

　　《动物园》别致的展出形式也给当代艺术带来新的启示。把历史事件、名著情节、社会热点的主角由“人”置换为“动物”，其刺探、讽喻的效果是否更甚?那些时效性、争议性极强的热点事件、争议事件能否用类似的隐喻、象征艺术方式进行解读?这种拟人化的“艺术童话”表达效果如何，能否成为当代艺术的一个新体裁?

　　“动物园”讽喻人类丑态和社会现实

　　偌大一个展览现场被布置成了一个带有些许破败色彩的动物园。兔子、猩猩、山羊……这些生猛的牲畜困在冰冷的铁栅中，全部化作了奄奄一息的神态。它们有的是垂死状态，有的却放弃了挣扎，百无聊赖地闲坐着，人类万念俱灰的神态，也大抵如此。

　　作品《怀疑者》中，一只垂死的黑猩猩斜卧在马桶上，被铁栅栏团团围起，构建出一个略带诡异气氛的场景。据了解，这一作品是对法国革命中《马拉之死》的引用和重构。“猩猩斜卧的姿态和马拉死亡时的躺姿正好是一样的，不同之处是浴缸换成了马桶。”邱黯雄向南都记者解析作品寓意，“马拉死的前一刻其实正在签署杀人令，但《马拉之死》原作使用的却是一种美化、仪式化的创作方式，把马拉的浴缸死相描述得崇高而唯美，是在用设计的温情祥和掩盖残酷的杀戮事实。而《怀疑者》中的猩猩死在马桶里，没有任何光鲜仪式，甚至有点荒诞诙谐。”一只猩猩就这样对历史进行了反讽。

　　其他的“动物”作品也延续着这种反讽格调，《豹房》是一个柔软皮毛所包裹的大球，从窥视镜里可以看到里面播放的动画录像，可却是荒诞溃烂的动物演变图像。《莫名的幸福》描述的是慵懒而幸福的兔子一家，物质的满足让他们昏昏欲睡，客厅、大屏幕彩电、长沙发、高档挂画应有尽有。“但他们完全没有意识到，自己正困囚于樊笼中，或者说他们对自己的现状带有依赖感，却从未想去改变自己的处境，他们甚至对外面感到恐惧，笼子反倒给了他们安全感。”

　　由此可见，每一件“动物”作品都将人的故事藏寓其中，都带有强烈的寓言性质，“动物园”实际上就是人类文明、精神或者丑态、误区的展示园。“不管我们的舆论、文献、标本如何把人类的各种做派修饰得如何美好，却始终摆脱不了其动物性的本源，野蛮、虚伪、假大空全部化为动物的举止重演一遍，其荒谬性就暴露得更为淋漓尽致。”

　　当代艺术作品可由“历史寓言”升级为“现实寓言”吗？

　　其实，把动物形象用艺术进行修饰，变形为寓言故事的操作手法，早在数年前的水墨动画《新山海经》中，邱黯雄就有过类似尝试。《新山海经》延续了古代传统神话的奇幻风格，用琐碎的影像勾勒出动物和自然、动物和人工建筑、动物与人类的联系，对文明的诞生和覆灭的过程作出诠释。“茅舍房屋建立既而拆毁，城池创建于废墟之上，城墙延伸为长城;黑色怪鸟从天而降，扔下象征工业文明的邪恶潘多拉盒子;乡村和田野变为摩天大厦，现代怪兽粉墨登场……”这样的简介字眼，实际上已经包含了对现实的控诉和讽喻。“我现在越发感觉到，艺术创作越来越像在写作‘寓言’，都在有意无意地讲道理。”邱黯雄表示。

　　过往各种艺术作品中，以隐喻和象征的方式“指桑骂槐”并不罕见，但它们的着力对象往往是“历史”，对“现状”或“热点”的关注相对偏少。静态的选题，以及艺术家们追求永恒的宗旨和动机，致使不少艺术作品与当代现实之间存在错位和隔阂感。那么，以《动物园》或《新山海经》为参考，艺术作品有没有可能由“历史寓言”升级为“现实寓言”，视角转向社会热点和争议话题?

　　“艺术创作往往关注一些恒久性、宏观性的话题，这些话题没有时效性，要么在人类历史上反复重演，要么是人类本性使然，反映这些恒久现象的艺术作品，也因此而长盛不衰……但是，热点、争议话题往往带有很强的时效性、阶段性和短暂性，而艺术作品的创作周期又比较长，往往等不到一个艺术作品介入，事件便已被人们抛诸脑后。”邱黯雄举例：“比如最近郭美美事件很火，那能不能做一个关于郭美美的艺术作品呢?显然很难。”

　　热点转瞬即逝只是其一，邱黯雄还透露另一种情况，不少艺术家热衷于从大型社会事件、时政事件、灾难事件中选材，却往往演变成一种“纪实创作”，道理讲得很透彻、寓言效果很好，却失去了艺术的原创感和朦胧感。“一些行为艺术家为了宣传伦理，就跑到大街上进行‘裸体’式的表演;为了纪念9·11，就迫不及待地拍一部主题电影，出版相关画册、书籍……可以说这些‘艺术作品’都能应景地和现实接轨、和热点挂钩，亦呈现了针砭时弊调侃社会的功能，但这样的表态过于直接，太过‘大声疾呼’，是在批判现实而不是基于现实的再创作，也失去了艺术的婉约、朦胧、隐晦的美感……”在邱黯雄看来，艺术作品批判锋芒太过尖锐，缺乏中立态度和视角，不能确保朦胧、模糊的艺术氛围，分寸感把握不好，“刺探现实”的尝试恐怕就会变成“批判现实”、“迎合现实”，变成“纪实”或“舆论”，失却艺术的原本面目。

　　“艺术童话” 要有“前瞻性”眼光

　　各种艺术装置的精巧包装，加上拟人修饰和童趣手法的介入，《动物园》展实际上也成了一出立体版的艺术童话。用艺术装置砌成的“童话”，和传统的纸质童话、电视童话、动漫童话有何不同，它的传播方式和表达效果又有哪些独到之处?能否给当代艺术开辟一个新的体裁?

　　中央美术学院艺术史博士皮力告诉南都记者，把枯燥的艺术形式，做出生动的童话效果，便于拉近艺术与受众的距离：“观看《动物园》展的时候一定不会枯燥，因为它形式生动、活跃、形象，又不乏童趣。它免去了很多长篇大论的注解，仅需简单的图案、标本提示就能让观众明了创作主旨，不走曲高和寡路线，它是把艺术简明化、生趣化的尝试。”不过，皮力认为，“艺术童话”的创作难度比常规版本的童话大得多：“它形式看似简单，实际上却是对创作者综合能力的考验和挑战，涉及绘画、录像、虚拟博物馆等多个门类的艺术语言，把它们灵活驾驭、充分应用绝非易事。”

　　资深艺术人、格沣艺术机构负责人黄泷则认为“艺术童话”必须具有前瞻性眼光：“所谓‘童话’，并不是胡思乱想，而是要给未来一定的警示和预言，因此，‘艺术童话’的创作应当具有前瞻性，不是简单地追随热点，反应迟缓、滞后也是大忌……当代艺术在形式上、内涵上都已经变得丰富多元或出挑另类，但一条不变的宗旨是，艺术必须掀起人类对社会学、心理学、哲学、宗教信仰等方面的综合思考，‘艺术童话’也需遵循这个基本规律。”

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