http://www.socang.com　　　2011-05-24 16:12　　　来源：嘉德在线

　　5月25日，一组当代工艺美术作品在国内最大艺术品电子商务网站嘉德在线(www.artrade.com)亮相，作为其六月中旬精品大拍的预展。其中，四把徐秉方刻紫砂壶却有些“蹊跷”：当代爱好留青竹刻的人，没有谁不知道徐秉方。他1945年生于江苏常州，系民国刻竹名家徐素白第三子，留青竹刻作品享誉海内外，留青山水更为当世一绝。王世襄在《此君经眼录》中记述说：“秉方先生幼承家学，专攻留青，四十以后艺大进，不独于见刀处现神采，更求在模糊朦胧不见刀处生变化。不然对此弥漫滃郁，满幅烟云，将不知如何措手矣。”

　　竹刻大家，为何推起了壶刻作品？据介绍，早在上世纪90年代，徐秉方的留青竹刻就曾于佳士得、苏富比上拍，是最早进入国际拍卖市场的中国当代工艺美术作品之一。2008年，他的留青山水臂搁在中国嘉德拍出了67万元的高价。

　　近年来，徐秉方的竹刻作品数量渐稀，他对自己的定位从来都是研究者，而非工艺师，自青年时代开始，就在留青竹刻的探索上倾注了全部心血，至今，外人眼里功成名就的他，仍在寻求新的突破，作品弥少、弥精。2009年全年，他只刻了两件留青，但据他自己说，那都是研究之作，舍不得流入市场。

　　面对其作品如此之高的市场价位和如此之低的“产量”，许多爱好徐秉方留青竹刻的人另辟蹊径，抱着“买不起竹刻，买件紫砂壶刻也好”的心态上门求壶，他也都不拒绝。事实上，早在上世纪80年代中期，徐秉方就因着一次宜兴之行，与壶结缘，自此，紫砂壶刻成为他竹刻以外的惟一爱好。算下来，也已有20多年。

　　刻壶之于这位竹人，不过是业余爱好；但这爱好中，同样汇聚了他对刀、对艺术的深入理解。

　　嘉德在线有关负责人表示，竹人壶刻，可以成为许多当代工艺爱好者学习鉴赏“刀味”的入门：“当代工艺美术，由于工艺品种的丰富性和每个品种内部专业水平的差异性，注定了呈现在大众面前的，是一个良莠不齐、困惑重重的领域。我们希望为买家提供更多学习鉴赏的平台，名头只能作为参考，真正的价值认定还是要回到作品本身。而徐秉方的‘刀’，在当代绝对可以算作最为过硬的鉴赏标准之一，他是一位真正懂得用‘刀’的人。”

　　“一枝竹”算得上徐秉方壶刻中摸索出的个人品牌，也是最能用于品鉴他刀法的作品。细观竹叶，一面平，一面粗，对比分明，阴阳相映，合于自然，又充满创意。研究刻的过程，竟是一刀而就，短促的一落一起之间，就完成了对自然的艺术再创作。

　　他的竹叶，透着“刀味”，也带出了紫砂应有的“泥味”。在徐秉方看来，紫砂壶刻与象牙浅刻、红木文玩雕刻等殊途同归，虽有一些材质、技法、工具以及作品要求上的差异，创作原则却一致：要艺术，要美，还要体现每个门类自身不可取代的特点。刻壶就要研究泥的特征、彰显泥的质感，不可能完全照搬刻竹手法。

　　无论刻山水、梅花、书法，还是他那标志性的“一枝竹”，都仅凭单刀，一气呵成。刀在他手中，比画笔还要运用自如，真正做到了随心所欲。而宜兴刻壶的传统方法，都是采用双刀或多刀，先描着画稿刻出轮廓，再将线条内的部分铲掉。如此，刀的意义仅仅是机械复制画稿，成为笔的奴隶，刻壶也受到了绘画的辖制，无法体现自身特征。

　　有业内人士表示，由于受到功能、工艺特点等“先天”因素所限，紫砂壶的形制早在清代就臻于完善。在市场大潮的推动下，制壶业与艺术品收藏界相互碰撞，对紫砂壶的品质提出了更高要求，不仅要精美，而且要独特。大批外地书画家和文人加入制壶队伍，似乎也证明大家已经隐约意识到，紫砂壶艺术未来的空间，不仅在于形制的创新，更在于刻饰的讲究。这其中，徐秉方在选取经典壶形、精制工艺基础上促成“刀味”与“泥味”结合的尝试，无疑提供了不错的思路。

　　据悉，这批作品将于6月15日至17日在北京国际饭店会议中心做现场展示，网上预展将持续至6月14日，6月15日正式在线开拍。同一专场中，还有当代冀派内画鼻烟壶传人黄三的作品，景德镇汪派粉彩山水瓷绘汪平孙、汪沁父子作品，以及四位龙泉瓷艺高手的佳作。