罗步臻山水画作

　　早报讯传统的笔墨与现代抽象构成相结合，会给水墨画带来什么改变？前天起在位于上海市富民路的海派美术馆展出的“笔墨出尘，逸兴遄飞——中国当代书画家罗步臻绘画展”对此给出了回答。

　　展出的数十件作品既有狂草式大写意画法的山水画，也有以水墨和彩墨画出的女人体、静物等较为西方的题材，表现形式则包括直幅、方幅等，所有作品无一例外都可用一“写”字概括，感受到深厚的笔墨功底与浓郁的抽象意味。

　　1943年出生的罗步臻是海上名家应野平入室弟子，醉心于传统笔墨，远涉黄公望、石涛、八大，近法张大千、林风眠、陆俨少，而对黄宾虹的画理、画风钻研尤深。1990年代以来，罗步臻创立的狂草式山水大写意画法，酣畅飞动，灵变无常，在山水画中融入了毕加索、马蒂斯等的风格，其“狂野”画风在中国美术馆亮相后曾广获好评。在海派美术馆馆长万峻池看来，罗步臻的那些水墨、彩墨画的静物与女人确实会受到市场的欢迎，然而，他更欣赏的却是在“草书”用笔的野肆中流露出古朴之趣的山水画。

　　评论家郎绍君曾言，罗步臻的抽象性山水，多借鉴偏于理性、构成“冷”的一路的风格，如欧洲的结构主义，而这一选择与中国山水画的结构特征也有关——它本身包含了抽象构成的因素，从倪瓒到渐江到潘天寿，可以清晰地看出山水构成的线索，而其中笔墨与抽象性构成相统一的经验。罗步臻要把“可居”“可游”的山水变作没有“如可步入”的空间意象的平面可视物，变作与某种精神心理相对应的现代抽象结构。与此同时，又要保留笔墨表现“立足于抽象空间”，又“充分强调书写的随意性、抒情性”，在“通解笔墨中悟出狂草式山水大写意画法”。 
 

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