《荷·系列油画》 

 《荷·系列油画》 

 《荷·系列油画》 

　　姜天雨

　　南宋杰出诗人杨万里在赞美池塘里的荷花时曾说：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。一个“穷”字；一个“别”字，轻易地道出了一幅令人神往的浓彩墨卷！

　　好友许俊杰画的 《荷·系列油画》很似杨万里的笔情诗意，洒墨淋漓，光彩四溢。田田的叶子上一朵朵红花袅娜地开着，像刚出浴的美人，微风吹过，仿佛升腾缕缕馨香。

　　绘画的确可以享受这般自由诗意的浪漫，尤其是画荷，那光彩一色的梦；浑然一体的香；满天的绿；娇柔的红；鬼魅的影……你都可以任意地抽象，也可以大胆的驾驭飞扬，这都无所谓，因为它的身体已凝聚在你自己的身上。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，被风一吹全都那么自然而然了。

　　许俊杰的画充满着深邃和意境，他常常背着相机，一个人跑到附近的荷塘边，静静地守候着那天仙般的美韵到来。 “城市喧嚣，我只要立足的安宁，别来打搅，我在听花与水的对话，蜻蜓是我的伙伴，阳光在水中歌唱，池边的小草在祈祷……”

　　他可以画，可以拍，可以写，可他很少去说，语言都给予了画布﹑相机﹑和他最要好的朋友，他为人谦逊，纯粹，不张不扬，这正是他画莲的品格与追求。

　　绘画是借助人的自然情愫来表现的，俊杰有意无意间抓住了这一空间，对荷花产生了独有的一份情感。近几年来，在他的几十幅作品中不难看出他的追求，他的热情似火、刀与色、线与面、光与影、动与静、明与暗，全融在了他的画面中。

　　“红白莲花开共塘，半是浓妆半淡妆”。当具象跟抽象自然地有了缘，有了澄明的绘画冲动和狂想，唯美成了他绘画的奢望。

　　他曾画过一幅月光如流水般的《晚荷》，油墨像是泻在花的叶子上，隔着树的光倒映着那弯弯杨柳稀疏的倩影，鬼魅出一轮残香，仿佛海底的宫殿，不可勾勒的神魂，美丽而又遥远，朦胧而又莫测。印象主义绘画风格被他画的荷彻底激活了，绿萍与荷叶，同此一水中；风吹荷叶在，绿萍西复东。

　　看他的画是在读散文诗：“浮香绕曲岸，圆影覆华池，常恐秋风早，飘零君不知”，这是一种茫然的享受。此时，画的对错早已不重要，人生的境遇美不美才是关键，艺术永远被渴望着，能欢呼的时候你就应尽情地去表现。在俊杰眼里，荷与我们的生命是相等的，在某些时候甚至是高于我们人类，画家是更应该读懂它的人。

　　准确地讲，许俊杰是位注重 “意象”表现主义绘画风格的。形式上的有绝不及感觉上的存在，有时甚至是一种无形的力量。眼睛看到的不一定全部是美的，但艺术表现一定是富有哲理的，高于生活的，那就是要超越表象。作为一名画家必须具备一双睿智的双眼，不同凡响地去审视周围的一切，只有这样，才会体悟艺术的最高境界，才会得到众人的崇仰，才会神圣，才会称之为伟大。

　　这就是我看到许俊杰《荷·系列油画》的一些感受。作为同行，我一段仓促的文字是无法概括他真正的绘画语言的，或许不一定是准确的，但无论怎样，我还是洞悉出他对绘画的一份由衷之心，一节热爱。希冀他继续画下去，每年都有盛开在期待着他。

　　因为荷一直都在，花一直都开，吾心为印，我们的艺术永不会枯竭的！

　　自性清静，日月长明。也许这才是许俊杰的真实写照。

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