容铁

容铁 何不忆江南

容铁 晚霞归帆

容铁 扬子江的黄昏

　　论吴冠中、容铁绘画的独创性

　　□刘晖 哲老

　　独创性也称原创性或初创性，是指作品经独立创作产生而具有的非模仿性(非抄袭性)和差异性，是作者独立构思的产物。它是仅就作品的表现形式而言的，而不涉及作品中包含或反映的思想、信息和创作技法。

　　纵观当代中国美术，吴冠中、容铁二位画家的作品，其独特的构思、独创的形式、独到的意境，以及孜孜以求、不断探索创新的精神，令诸家望其项背而自叹不如。

　　吴冠中生于江南水乡，其笔墨多优美、舒展而少强悍、厚重，无论描绘什么题材，笔端都洋溢着生命活力。与他同辈的大多数艺术家不同的是，他属于那种难以掩抑其个性的艺术家。他终身致力于油画民族化和中国画现代化的探索，坚韧不拔地实践着这一创作理念，在研究中西绘画异同的基础上寻找两者的结合点，选择了将中国传统水墨写意与西方现代表现性绘画融合一体的绘画道路，从而使他的作品既具有明快、单纯的现代性，又渗透着中国式的宁静、抒情的诗意，画出了具有中国艺术气质而非传统艺术形式的水墨画，他在中国艺术史上独创了一种新的融合，即在保持油画本身表现力的基础上，创作出十足中国风味的绘画作品，画出了一批中国韵味的油画，开拓了中国画新的审美形式，形成了鲜明的艺术特色，使艺坛显现活力，促进了艺术上的推陈出新。

　　如今斯人已逝，但其翰墨留香，探索创新精神犹存。

　　同样出生在江南水乡的容铁得吴冠中的传授，在继承的同时，又走上了一条独创之路，且有青出于蓝而胜于蓝之势。他的水墨光晕作品，在坚持时代风格、民族特色的基础上，融古今中外之大成。其锐意创新精神难能可贵，其创作理念、境界、技法更是开创了中国画之先河。

　　观容铁创作的作品《周庄人家》与吴冠中创作的《周庄》，各有千秋，意境优美，独领风骚。《周庄》布局房多水少，灰调子，而《周庄人家》，则房多水多，并有人间炊烟的生活情趣，体现了孔圣人所言之：“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的美好境界；容铁作品《晚霞归帆》，帆船点点、人影绰绰、画不离船、船必有人，哲理画境又有大突破，正是大圣大贤所提倡的“道不远人”的哲学境界；容铁的代表作《扬子江的黄昏》，充满了时间感，正应了程子说的“学者全要识时，若不识时，不足以言学”，与千年圣贤不谋而合，可谓心有灵犀千年通。从《晚霞归帆》、《扬子江的黄昏》，可看出吴冠中同一题材的名画《渔港》、《渡河》的异曲同工之美，但又有所超越，自成一体。有哲学家说：“冠中画如冰，容铁画如玉”，吴冠中的画，开宗立派，光耀万丈，英气十足；容铁的画作，不论《晚霞归帆》、《山影水碧》、《周庄人家》，还是《扬子江的黄昏》，此4幅力作，犹如美玉和氏璧，温润含蓄，承传了中国画的大气象，其胸襟悠然，与天地万物上下同流、动静相合、从容如此，一派诗情哲意。

　　其实，作为一名开创性的画家，技法固然重要，但更重要的是要有深厚的文化修养，丰富的国学知识，诗、书、画、印的艺术综合能力，以及开阔的视野、博大的胸襟，永不满足的精神追求和敢为天下先的豪情壮志为底蕴。毫无疑问，容铁已具备此底蕴。他精书法、善篆刻，所临晋王珣《伯远帖》几可乱真，篆刻作品“奥运门”在2008年被奥组委当作国礼赠送给前国际奥委会主席萨马兰奇，可见其书法字里金生、行间玉润、法则温雅、俊秀多方、功力深厚，此点甚至超越其前辈吴冠中。为了博采众长，练就内功，他数十年如一日，勤奋学习、笔耕不辍，耐得住寂寞，一心一意搞创作，并游学欧洲3年多，汲取了中外百家的养分，开阔了视野，为他的探索、开创之路奠定了基础。正如中国美协主席刘大为先生所评价的：“容铁的山水画实践是以书印入画，把书法篆刻方面的学养融入创作中去。给我深刻印象的是他的山水画不在小处斤斤计较，减弱绘画技巧，追求画外音，是为画面意境服务。他的山水画不是以笔墨和技巧为表现目的，而是通过画面来传递思想，表达其审美理想，具有一种宁静之美。他崇尚意境美，其画面总是有着幽远的意境，而又处处闪现着思想的光芒……犹如一首大自然清婉的诗篇。”

　　如果说，吴冠中开拓了中西融合的中国画新形式，那么，容铁则在中国画上全面拓宽了全球审美语境。他的画作远看像油画，近看是国画，其中的山水、人家以及自然界的景物是你中有我、我中有你，极具辩证思想和天人合一的意境。其用水墨绘出的光晕，既有油画的时空感，更有中国画的传神，与整幅画面和谐搭配则产生了画龙点睛、美不胜收的韵味。我国著名美术评论家孙克对容铁的作品这样评论道：“他是在传统的基础上，以开放融合的心态拓宽中国画的表现领域，寻找绘画审美语言的共性，追求个性画风……他开拓的水墨光晕，不只是丰富了中国画的表现手法，更重要的是为中国画成为世界绘画语言做出了积极而有益的尝试！《何不忆江南》是容铁描绘江南水乡的典型作品，在画面所映衬的环境下，观赏者甚至害怕自己的呼吸声打破了这里的一切……”作为一个21世纪有思想的画家，他必须是立足于本民族的文化土壤，吸收世界绘画审美共性，才能产生国际语言，让全球不同民族和宗教信仰的观赏者读懂中国画，从而更有力地传播中华民族的文化。容铁先生不断锐意探索中国画的世界语境，以中国圣人哲学“道不远人，人之为道而远人，不可以为道”之精髓为指导，使其笔下作品有人与自然的高度统一，以及意境与精神的完美结合。

　　唯天下至诚，为能经纶天下之大经，立天下之大本，知天地之化育。画如其人，容铁既是一位真诚、正直、善良而又睿智的艺术家，又是一位矢志不移的追求者和勇敢的探索者。正像他所说的：“西方绘画光影、色彩令人迷醉，中国水墨画之玄素使人沉潜、神思、自在。在把精深的中国传统文化和西方绘画艺术的整合过程中，只要能形成独立的特质，即使困难重重，吾将勇往直前……光晕在中国水墨画中运用得成功与否，让后人去评说吧！”

　　吴冠中毕生坚持走中西合璧的创作道路，即使在恶劣的环境中也从未放弃，最终形成了自己独立的画风，可谓开宗立派；得吴冠中理念精髓，承其精神的容铁，以创新中国画为己任，在当代百花齐放的沃土中，必将结出丰硕的成果；在其独创的水墨光晕绘画道路上必将独树一帜，创造辉煌！

　　前吴后容，名符其实，众望所归。

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