http://www.socang.com　　　2011-07-05 13:08　　　来源：第一财经日报

　　一个多元化的国际都市，若无艺术影院，可谓文化繁荣中的遗憾。北京如今有了“百老汇电影中心”和尤伦斯当代艺术中心这两家以放映艺术电影为主的基地，却依然不能号称拥有艺术院线。片源不够、不赚钱、很难符合大众娱乐消费习惯等现实，无一不限制着艺术院线在中国的发展

　　刚刚过去的6月，对于电影迷来说，如同一个节日。来自各地的影迷们，早早买好票，做好观影计划，朝圣般蜂拥至上海。而《皮娜》和修复版《大都会》这样的艺术电影，更是一票难求。要等上一年才能有一次艺术电影的饕餮，对于影迷来说，未免有些太长。如果有固定的艺术院线，影迷就能有更多选择。而纵观全国，专门的艺术影院，也只有香港和北京的“百老汇电影中心”，以及台北的“光点台北电影院”。

　　“我自己相信，除了主流电影以外，还是有很多其他不同的电影。观众主流很重要，但非主流也同样重要。”创办“百老汇电影中心”的香港安乐电影公司总裁江志强，在上海电影节的产业论坛上曾这样说。他所说的“非主流”电影观众群体数量，最近10年来正逐渐递增。就拿北京“百老汇电影中心”来说，据市场部经理吴靖介绍，已经有接近6000名会员。

　　艺术电影的火爆，呼唤更多的艺术院线。但艺术院线仍面临着很多的发展困难，从影评人到专家都认为，艺术院线很难在短期内涌现。

　　非营利的艺术电影放映

　　艺术影院对于欧美观众并不陌生。著名的德国的“军火库”电影院和柏林电影节有很密切的合作，而法国的MK2也是人们熟悉的艺术院线。美国和加拿大的艺术院线也很发达，在谷歌地图上搜索艺术影院，能看到密密麻麻的地址，几乎每个州都有。尽管最近这些年由于DVD和网络的兴起，世界范围内的艺术影院受到一定的冲击，但数量上仍然远超中国。

　　在江志强的记忆里，“上世纪八九十年代，香港观众只看主流电影。”但他坚信，一个多元化的现代大都市不能只有商业片。1996年7月，江志强在香港油麻地庙街附近开设“百老汇电影中心”，4个影厅每年至少放映50部以上的非主流电影——在寸土寸金的香港，这间一枝独秀的电影中心，可谓艺术电影奢侈的理想之地。

　　“刚开始很少有人来，生意也很差。经过十几年的经营，现在香港累积了很多非主流的电影观众。”香港“百老汇电影中心”为许多小众的、原本不可能上商业院线的电影提供了舞台，也培养了一万多名热爱艺术电影的忠实会员。

　　江志强在北京设立“百老汇电影中心”的初衷，与当年在香港的心态如出一辙。“北京作为全球关注的一个地方、一个国际级的城市，不可能没有艺术电影院的，这个太过分了。”他将香港十多年的经验搬到北京来，并对前景十分乐观，“我相信中国的观众除了追求主流以外，还是会追求另类的艺术电影的。”他特别强调要对小众导演多支持，尽管电影业界都在畅想，几年后中国的银幕数将赶上美国，但他认为，“中国的电影内容跟美国没得比。我觉得未来内容不增加很辛苦，观众去电影院是去看电影的，不是去喝可乐的。我们应该多鼓励另类导演。”

　　北京的“百老汇电影中心”和香港的一样，旁边也有一间库布里克书店。电影院本身也有阅览室，会员享有很多便利：免费租借图书影碟、及时获取信息并参与互动交流活动，影院还会根据会员的意愿选择放映的影片。很多一般商业院线不愿意上映、或者上映时间很短的小众电影，都能在这里得到礼遇。“《碧罗雪山》我们已经放映了3个月了，还将继续放下去。” 北京“百老汇电影中心”节目与市场推广经理吴靖说。这部小成本电影，只有在这里才有固定的排期，而且还颇受追捧。文艺青年喜爱的彭浩翔拍摄的《志明与春娇》，在这里放映的是粤语版，“是小众电影当中最受欢迎的”。优秀的老电影，也受到影迷的追捧，7月份放映的老电影是李少红拍摄的《血色清晨》，这部命运多舛的电影已多年没有公映。

　　除了这些放映之外，北京“百老汇电影中心”还有很多与国外文化机构合作的不同国家的电影展，即将开幕的是摩洛哥电影展。纪录片放映也是长期性的项目，还有扶植青年导演的专门环节。“最受欢迎的还是国家影展，比方说法国电影展、欧盟影展，以及刚刚结束的瑞典影展，都很受北京观众欢迎。”吴靖介绍道。

　　除了“百老汇电影中心”之外，北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)也有专门的艺术电影放映项目，常常有来自世界各地的拷贝放映。“我们也许没有最舒适的座椅，但有最独特的空间——与UCCA整体空间分享了798工厂特色大烟囱。”UCCA艺术影院主管谢萌开玩笑地说，这里也吸引了众多艺术影迷，“2010年全年观影人数超万人。”UCCA正在进行的是德国电影大师赫尔佐格的纪录片回顾展，以前还曾经举行过雅克·塔蒂回顾展，令影迷印象深刻。

　　和还会放映一些热门卖座电影的百老汇电影中心相比，UCCA的放映有更加死硬的艺术气息。“我们坚持提供多元选择，以‘独立、经典、先锋’的概念选择影片。‘先锋’系列中涉及的录像艺术(Video Art)、舞蹈电影、实验影像等观众更小众。”谢萌介绍道。更受欢迎的则是“中国独立电影放映、展览艺术家相关纪录片、电影大师回顾展”。侯孝贤为在UCCA展览的刘小东画展《金城小子》监制拍摄的同名纪录片，在谢萌的记忆里，这部纪录片“上映场次最多，观众最多”。

　　这些艺术电影的票价，比一般的商业大片要便宜。“这个影院并不是为了赚钱，而是为国内青年导演和影片提供放映和实验的平台，力图推动中国电影市场朝更加多元化的方向发展。”2009年，北京“百老汇电影中心”创立伊始，江志强曾如此表态。而UCCA的放映也同样是非营利的，收取的费用很少。“我们收取的费用是无法支持基本运营的，但对培养良性运转的放映市场很重要。观众已经习惯看免费的电影，这对放映市场是有害的。”谢萌这样说道。

　　院线条件还不成熟

　　尽管有“百老汇电影中心”和UCCA存在，艺术影院的前景却并不那么明朗。

　　影评人张小北认为：“从目前的市场情况来看，我对中国目前出现专门的艺术院线是悲观的。主要原因还是市场基数不够大，很难支撑起这样一条艺术院线。”而北京电影学院副教授杜庆春的态度更为悲观，“中国现在还谈不上什么艺术院线，一些城市如果有一些差异化放映活动就够可以了。什么都还不成熟。”

　　以“百老汇电影中心”来说，要做艺术电影放映，片源就存在很大问题。吴靖认为：“无法相对自由地进行选片和做影展的策划是最主要的问题。制约艺术影院发展的最大问题，是有没有足够好的内容来支持它。”而这其中的原因，又来源于现行的进口片配额制度，以及对内容的要求。张小北也指出：“目前影响中国艺术院线的最大问题就是片源不够。本国生产的艺术影片无论是质量还是数量，都难以支撑一条院线的正常运营，必须要在全世界范围内引进。但在目前中国电影的审查和进口政策面前，这一点显然是不现实的。”

　　“如果谈体制内部的放映，首先还是做好主流院线内部的差异性内容，现在所有影城基本排一样的片子，甚至都只排一两部电影。这个差异市场都没有，就不会有更细分的市场了。除非就是小资文艺青年扎堆的时尚消费化的场所了，对于电影产业没有多大意义。”杜庆春认为，现在的电影市场离能够诞生真正的艺术院线的条件还很远。张小北也认为，艺术院线必须要市场足够大才会出现，“从市场的需求来说，出现一条专门的艺术院线是可能的，因为这是市场足够大之后的细分化，也是市场自己所必需的。”“好电影是没有国界的。”张小北说，“只靠本国电影是无法支持艺术院线的，那也不能被称为艺术院线。”

　　宏观地来看，艺术院线的处境也说不上良好，“在世界范围内，艺术院线是在衰退的。巴黎的艺术影院很多运营困难，纷纷关门。这和大的文化环境以及人们的消费娱乐习惯改变有关。比如更多年轻人去打电子游戏，阅读或看电影的人越来越少；网络视频的发展，使得人们看片的环境和习惯改变了。对于中国，除了这些问题外，还有艺术教育、政策环境、盗版市场等问题。”谢萌认为，虽然中国目前影院建设成风，“但投资艺术影院，还是需要很大勇气。它不是‘来快钱’的投资。”

　　但从观众的角度而言，艺术影院还是影迷的梦想。吴靖认为观众群并不是问题，“这群观众一直就有，只是说你要建立好的渠道和提供他们喜欢的内容。”但很多事情，显然不是观众能够左右的，“我们在做市场培育和艺术教育的工作，但更有效的推动肯定是政策和资源上的开放。”谢萌如是说。