吴冠中《双松》 纸本 设色 67×132cm 1988

　　此文章出自《看艺术》(原名《NO ART》)  第16期 

　　吴冠中先生于去年辞世以后，价格迅速飙升，吴冠中的作品既是中国当代艺术的源泉，也纳入了中国近现代书画版块，他的藏家也迅速扩散成全球性。在香港吴冠中的作品相当于书画版块成交额的十分之一，这次保利千方百计从海外藏家征集到的十幅作品，每幅都为其代表作，将引发吴冠中新一轮行情的爆发。

　　去年八月，北京保利拍卖与保利艺术博物馆共同策划了《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，取得了各方一致好评，数十位业内专家学者、重要收藏家代表和吴老生前好友莅临现场，参观群众多达数万人，为专家、藏家、艺术爱好者提供了一个追思吴老对中国艺术所做杰出贡献的机会。基于北京保利拍卖多年来对吴老师市场的耕耘和此次展览的深刻印象，部分藏家将参展作品委托给保利2011 春季拍卖会，形成了“吴冠中重要作品专题”。一代大师吴冠中先生是20 世纪现代中国绘画的代表之一，在美术创作和美术教育上取得了巨大成就。他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，不懈的探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学概念，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了自己鲜明的艺术特色。

　　在艺术市场上，吴冠中老师的作品很早就在北京画廊里出售。1984 年开始进入了香港拍卖市场，其作品《劲松图》和《北戴河》在苏富比拍卖会上分别以0.9 万港币和2.7 万港币成交，在八十年代，这个价格可以称之为中国当代艺术品的“天价”了。那时之后，吴老师的拍卖价稳步上升，1988 年他的四尺整张作品《日照华山》被佳士得拍至10 万元港币，首次突破了10 万元大关。

　　吴冠中的作品之所以在八十年代，中国当代艺术刚起步的时候就受到了人们的关注，与他一贯的艺术主张不无关系。他的艺术思想是以其创作实践为基础的，这并不在于他文字功底和演讲能力本身的魅力，而在于他总能够一针见血地触及当代绘画的要害问题。

　　吴冠中颇为欣赏石涛的绘画，称其为中国现代艺术之父，对石涛的“一画之法”有着自己的深刻理解，认同石涛“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”的观点，主张艺术家应该根据个人的独特感受创造能够抒发个性的笔墨风貌，反对程序化的陈陈相因，将感性认识、个性情感的抒发提高到首要位置。他在1979 年发表于《美术》上的“绘画的形式美”一文中谈道，“情与理不仅是相对的，往往也是对立的。……画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉对象的美。理，要求客观，纯客观；情，偏于自我感受，孕育错觉。严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰！”真正的艺术，需要纯洁的感性，在纯洁的感性里，我们看到的都是超越我们视线的事，却又都是我们“看”见的事，是一种自然地心象。而风格是作品艺术特点的综合表现，相信自己的眼睛并忠于内心的真实感受是形成绘画风格的必由之路。风格是可贵的，但它往往使作者成为荣誉的囚犯，为风格所束缚就无法创造新境。艺术需要在不断地自我否定中才能发展。能够始终存有一个自由的灵魂，而不受制于社会舆论的偏见是一个艺术家生命长盛不衰的法宝。所以艺术创作者情感的表达才是艺术作品的灵魂所在，脱离了创作者的认识，为技巧而技巧，实际上是失去了艺术创作的真正涵义。这番理论在那中国当代艺术刚刚起步的年代无疑相当先进的，这也是吴冠中的作品于当时中国艺术大环境而言颇有鹤立鸡群之感。1989 年香港佳士得又推出了吴氏力作《高昌遗址(101.6105cm)，这件大幅作品虽然是以中国笔墨的画法来处理中国风景，但整体上却具有西洋画风格。拍卖原估价15 万至20 万港币，经各路买家几十个回合较量，价格最终定格在了170 万元港币，创造了当时在世画家的市场最高价。这无疑表示了吴冠中的绘画思想颇为市场和人们所接受，当然，这也与八十年代香港的国际艺术氛围有关。

　　吴冠中一生为了艺术“搜尽奇峰”，走遍国内外大江南北，进行大量的写生和采风。他的作品题材不仅范围广，而且常常是前人所不曾眷顾的对象。他总是从平凡处着眼又总能使自己的作品别出心裁，耐人寻味。首先是他对江南景色的描绘，吴冠中出身于江苏鱼米之乡，对那里的一草一木、一砖一瓦坏有着身后感情。白墙黑瓦、低矮的屋舍，柳绿桃红掩映其间，河道纵横，水田密布，桑园、竹林包围着村子，纵横交错的芦苇丛，南往北来的船只，桅杆，帆影等，这些处处蕴含诗情画意的美景是吴冠中最喜欢表现的对象。

　　其次是对北方村落的描绘，这些作品主要集中于20 世纪70 年代。当时吴冠中带病随师生一起被下放到河北农村劳动，使吴冠中对庄稼地里庄稼以及北方村落的朴实祥宁日久生情，产生了弄弄的画意。青高粱、玉米地、棉花、野菊、石榴，还有圈养的牲口，林中白鸡，晾衣服的农家小院等一系列农村题材的作品由此诞生。

　　再者是对别国风景的描述。90 年代初期，吴冠中先后应邀到法国、日本、英国、印度尼西亚等国写生并举办展览，有机会接触到更多不同民族的多元文化和不同国度的风土人情，创作了不少体现异国情调的油画作品。如日本的富士山和渔港，挪威的港口、英国的室内酒店、印度尼西亚的小街市等。这些画作无一不是吴冠中致力于油画民族化的探索，他力图把西方现代艺术的艺术形式规律与中国传统艺术精神及审美理想融合到一起，大胆探索，极力发挥，在油画艺术的表现形式方面为后人开启了一片值得分析与借鉴的新天地。

　　国内九十年代，中国当代艺术起步不久，艺术理论的发展水平无疑与吴冠中先生的艺术思想相去甚远，这也直接影响了国内艺术市场对吴冠中作品的接触程度与港澳等国际艺术市场颇有差异。九十年代吴冠中在佳士得突破百万之时，在国内市场却反响平平。1993 年他的两幅同名《江南水乡》的作品在广州嘉德拍卖会上分别以5.2 万元和11 万元成交。1997 年他的作品《群虎》被中国嘉德拍至77 万元，1999 年他的《水乡》在太平洋拍卖会上以7 万元成交。

　　吴先生的很多画都是漂亮的灰色调，颜色偏暖，黄黄褐褐，却一点也没有脏和粉气的感觉，很漂亮，很和谐。他绘画的艺术魅力，已经包含了抽象美的因素。他“长期探索用点、线、面、黑、白、灰及红、黄、绿等有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”优秀的绘画作品，其激动人心之处往往不是对物象照相般的摹写，而在于其所提炼的自然物象的形象符号的组合关系所传达的那种情调意味或哲理。吴冠中先生绘画作品中的点、线、面，本身就在诉说，传达着隐藏在其中的某种情绪表现着某种意味。这比具体的形象还要打动人。画作描绘的具象，似乎已经无关紧要了。

　　人们在欣赏一件精美的艺术作品时，有时很喜欢说这样的话语，“看起来很有节奏”、“有诗意”，这种节奏感其实就是一种音乐的韵律感，这种诗意其实就是作品的意境美。吴冠中先生的作品，追求的是从绘画对象中提炼最能打动人心的部分，以这种方法来追求绘画的意境。当然，这种意境并不是孤立存在的，其实并没有完全脱离对象。吴冠中先生自己也曾说，“我作风景画往往是先有形式，先发现具形象特色的对象，再考虑其在特定环境中的意境。”他甚至重视错觉，以此来摆脱现实物象对画面意象的干扰。他在作品中竭力去捕捉美，表现意境之美。当然，这种意境并不是孤立存在的，其实并没有脱离对象。吴冠中先生说，“我作画往往是先有形式，先发现具形象特色的对象，再考虑其在特定环境中的已经。”

　　当人们看到吴冠中水乡题材的油画之时，从画中可以感受到，江南水乡依河而建的民居，那古朴和清雅的气质迎面扑来，使观者产生身临其境之感。整个画面透明而渣滓，那些层次丰富而漂亮的灰调子在画面上浅唱低吟，好似委婉的轻音乐飘荡在画里画外。树木的形象一般都已淡化出画面表现的内容，只剩下如云烟般的若干色块，很好的避免了浮躁之气。黑、白、灰等其他颜色构成画面空间，点、线面烘托出对象单纯的面貌，抽象色彩将画面的意境尽情染出，这在水乡题材的画面里氏感触最深的。去年八月举办的吴冠中大展，其命名中的“风筝不断线”取自吴冠中先生1983 年发表的短文。在这篇文章中，吴冠中先生从画泰山五大夫松的写生到以后几年来不断地反复推敲，从前面“轮转着从几个不同的角度写生综合，不肯放弃所有那些拳打脚踢式的苍劲干枝”，但“苦于未能吐出胸中块垒”。直到最后“想捕捉松魂，试着用粗犷的黑线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑”。吴冠中先生从成功创作的《松魂》谈起，直到后面创作《补网》中先用绿色画渔网，感觉“太拘泥于具象，抽不出具象中的某一方面的美感，扎了一只放不上天空的风筝！”倒不如后面改成黑色，才接近了他当时的第一感觉，画面线条的节奏感和音乐感才被表现出来。

　　步入20 世纪够半段和21 世纪前页，随着中国艺术市场的迅猛发展，当代艺术的理念也迅速与国际接轨，吴冠中老师的作品也在国内产生了巨大反响，其最直接的体现便是吴氏作品在国内艺术品市场的表现了。如2006 年北京翰海拍卖会，他的油画《长江万里图》长卷收到热烈追捧，以3795 万元创造了吴氏作品的市场拍卖纪录。时隔四年，当此件拍品再次被翰海推出时，拍到了5712 万元的价格，成为了当时吴冠中作品的最高价。2007 年他的纸本彩墨《交河古城》亮相北京保利，同样收到青睐，最后以4070 万元拍出，此件成为了吴冠中中国画拍卖价格的最高纪录。可以说，吴冠中作品油画国画齐头并进，两面开花，成为了当时大陆在世画家中的佼佼者，其作品价格也步入了张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿的阶梯。

　　在去年北京保利秋季5 周年的夜场拍卖会里，吴冠中1989 年所作的《新巴黎》拍出了918.4 万元，同场1975 年作的《北京- 雪》也同样拍出了918.4 万元的成绩，延续了吴冠中一贯的“牛市”。2005 年时候保利曾经征集到了吴冠中1988 年所作的《鹦鹉天堂》，此幅作品尺幅巨大，且有多次境内外的展览记录，最终以突破三千万元的价格成交，成为当时震惊业内的“天价”。此次保利拍卖的“吴冠中重要作品专题”征集到了《狮子林》及《山居图》、《海滨图》等巨幅作品，这些作品对吴冠中老师的艺术进行了一个多元化的诠释，皆是和《鹦鹉天堂》同样的吴冠中风格的代表作品。在如今中国艺术品市场进入亿元时代的背景下，以吴冠中艺术理念对当前国内当代艺术的影响力，想必这次的成交价格必然会突破先前的纪录，再次出现“天价”，至少可以与保利拍卖2005年时成交的《鹦鹉天堂》价格持平。我们有理由相信，本场专题内吴冠中老师的作品，必然会引起不少藏家的共鸣，取得一个令人难忘的成绩，成为业内一段佳话。吴冠中先生于去年6 月与世长辞，无疑是中国艺术界的一大损失。在吴老去世之后，其作品在市场上出现了上涨的趋势。原因无非是因为吴老的去世，其真迹在市场上便不可能增加了，只会越来越少，加上拥有吴老作品的藏家往往会有惜售心理，所以价格必然会一路上扬。而吴冠中先生生前作品早已被海内外藏家认可，海内为市场上也都有着收藏吴冠中作品的固定圈子，所以后市也没有理由不看好吴冠中作品。

　　在吴冠中老师溘然长逝之后，作为吴冠中先生铁杆粉丝的印度尼西亚著名收藏家陈俊辉先生将其所藏的吴冠中作品编纂成册，在书中表达了对吴老深切的缅怀之情。他在书中写道：“2010 年6 月25 日，20 世纪中国现代主义绘画的代表画家之一吴冠中先生溘然长逝。此前，我和太太正筹划将我们自2000 年以来收藏的吴冠中先生的作品整理成册，由于收藏作品的不断增加，出版一事一延再延。听闻此讯，心中不禁已含泪水，哀思之情更加坚定了我们用一颗诚挚的缅怀之心来完成这部吴老的纪念册。

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