2011年成军15年之久的景薰楼艺术拍卖公司秉持文化传承的宗旨，持续建构亚洲现、当代艺术之间的历史脉络，并为艺术收藏家建立各自独特的收藏风格。以本次2011春季拍卖会订于6月19日下午2点30分台北富邦国际会议中心B2举行，主题为「20世纪华人现代&当代艺术」，以杭州艺专、海外华人、大陆现当代、雕塑专题等主题，精心网罗的经典作品，景薰楼盼望藉此为艺术提供良好的交流平台，并让藏家感受拍卖市场的无限热情及魅力。

　　强档拍品精选

　　杭州艺专 林风眠、潘玉良、赵无极、朱德群、席德进、赵春翔

　　林风眠《仕女》(彩墨纸本，33.5×33 cm) 经由这件作品，使观者再次欣赏到大家所熟悉的「林风眠」，轻柔笔触挥洒的同时，仍在脑中清晰地为画面组构与配色，意到笔到，勾勒出心中对于中国仕女的审美标准，一股清新、节奏鲜明的旋律萦绕耳际。《夜泊图》(彩墨纸本，52×52cm，1996香港佳士得秋拍Lot219)。潘玉良《浴后裸女》(彩墨纸本，1940，100×70cm) 此作色彩线条互相依存，用笔飘逸洒脱，写的是浴后妇女身心通畅的恣意情景，别有趣味。赵无极《31-8-68》(油彩画布，1968，146×89 cm，图录：《赵无极》艺术圈出版社，巴黎，1986)如英国风景画家泰纳般的浪漫风暴，画面中弥漫着狂烈的飓风与倾盆的暴雨，彷佛天神宙斯正挥臂震怒、大发雷霆，其磅礡气势令观者霎那间屏息。朱德群《珍藏》(油彩画布，1992，97×128.8 cm)此作在完成大色块挥洒与明亮焦点堆栈之后，再以大排笔中锋盖上逾半版面的浑厚深色面积，使整件作品有着如海啸袭来般的巨大张力，令人感叹大自然之瞬息万变与生命之短暂无常。席德进《古装老妇》(油彩画布，1973，90×90 cm，席德进纪念全集(油画)Ⅱ，省立台湾美术馆，p.250) 这件作品以作者最为喜爱的太师椅为背景绘制而成。他所表现的肖像画，充分透露了人文气质和当下文化的气息，暗示了被画者的身后定位，素有「国内最有功力的肖像画家」之美誉，风靡一时。另外有赵春翔作品《静谧》(压克力彩墨纸本，1989，68×43cm)。

朱德群《珍藏》   油彩画布

1992 年   97×128.8 cm

赵无极《31-8-68》

油彩画布   1968年   146×89 cm

席德进《古装老妇》油彩画布

1973年    90×90 cm  

　　海外华人 陈荫罴、丁雄泉、魏乐唐、杨识宏、萧勤

　　陈荫罴(1913-1995)的作品《香港渔村晚霞》(油彩，画布裱贴于木板，1950，76×102cm) 是其从洛杉矶返回中国后的两年完成之作品，以带有西方艺术语境的笔触，表现怀抱浓烈土地情感的精彩之作。此作亦是陈荫罴由具象转变为抽象时期的作品，画面中还是可清楚的看见风景的图像，但其笔触已可窥见其日后转变的轨迹。丁雄泉则有经典丁氏作品《恣意浪漫—粉红佳人》(彩墨、压克力、纸本，1987，97×179cm，2008佳士得秋拍Lot135)、《双娇戏鹦鹉》(彩墨、压克力、纸本，182×97.5cm)等，以其一贯风流倜傥与丰富亮丽的春色面块，强烈而直接地传达画家讯息，并撞击观者的视觉。此外还有包括魏乐唐、杨识宏、萧勤等抽象绘画精品。

　　台湾前辈 廖继春、洪瑞麟、郭柏川

　　廖继春被称为色彩的魔术师、台湾的野兽派画家，绚丽鲜明的色彩，奔放热情的线条，是他作品的魅力所在。两件稀世精品《巴黎塞纳-马恩省河畔》(油彩画布，45.5×53 cm)、《淡水》(油彩画布，45.4×38 cm)共同现身本次春拍，显示收藏家们对景熏楼在台湾人文艺术的长期付出充分信赖，并希望能为华人艺术拍出一张亮眼的成绩单。洪瑞麟《日本勿来海岸》、《山形雪屋》等精湛之风景写生油画作品，笔触肯定，色调柔美，画风呈现难得ㄧ见的细腻，值得细细品味。另外郭柏川《风景》(水彩纸本，32.5×39cm)清新淡雅的笔触同样令人惊艳。

廖继春   巴黎塞纳-马恩省河畔

油彩画布    45.5×53 cm

　　大陆前辈 巴斯天、沙耆、余本、涂克、刘海粟、冯法祀、费以复

　　巴斯天，比利时画家，为吴作人与沙耆两人于比利时留学时之教授，作品以印象派古典风格描绘风景写生与静物画，如《水果与花的静物》(油彩画布，1944，88.5×69cm)、《静物与鱼的静物》(油彩画布，1944，99×79cm)，色调沉稳内敛、笔触收放之间拿捏自如，值得细细品味，也可由其作品中看见巴斯天对于吴作人与沙耆一生创作的深刻影响。其余作品有沙耆《树根》(油彩画布1982，46.3×60.3cm)、余本《树林》(油彩画布，1943，63×76 cm)、涂克《母爱》(油彩画布，1946，81×65 cm)、冯法祀《幽谷雨林》(油彩画布，1994，120×90 cm)、刘海粟《黄山光明顶图》(彩墨纸本，1984，137×69cm)、费以复《人体》(油彩画布，1972，65×50 cm)等大陆前辈画家之巨作。

　　大陆当代 王广义、周春芽、袁晓舫、尹坤、尹俊

　　王广义《大批判—佳士得》(油彩画布，2003，119.4×149.9 cm) 为此系列重要作品之一，此次他直接撷取艺术商业龙头之一的「佳士得」商标为题，如同消费广告般的单纯图像呈现，嘲谑资本主义社会的现实与荒谬。周春芽《黄色和黑色的搭配—山石》(油彩画布，1993，72.5×60cm) 周春芽将山石拆解成黑色外皮与黄色内在，整幅画面之造型构成彷若「山海经」中跟随炎帝身边的无头巨人─刑天(无头、赤裸上身、双手持斧与盾)，同时也被比喻为「战斗之神」并象征着永不妥协的气度。周春芽在此将山石神化，赋予太湖石更多面向的意义。另外包括袁晓舫《玻璃花开》(油彩画布，2006，120×90cm)、尹坤《玻璃花开》(油彩画布，2006，120×90cm)、尹俊《玻璃花开》(油彩画布，2006，120×90cm)等作品将一同展现于是次春拍。

王广义《大批判—佳士得》油彩画布 

2003年   119.4×149.9 cm

　　雕塑专题 杨英风、朱铭、李真

　　台湾雕塑大师杨英风作品《起飞(三)》(铜雕 11/30，1977，16.5×97×13cm)以及《观自在》皆为杨氏呕心沥血的青铜作品。《太极系列》朱铭的雕塑一直为东方与西方藏家的最爱，其《太极系列》的力度与美感都切合了太极所要表现天人合一的思维，并在两个体之间找到了对立与气势得冲击。此次规划朱铭作品《太极系列》(铜，5/6，1980，52.5×52.2×71cm)与《太极系列》(铜，1995，27/50，24.7×14.6×18.4cm)，尤以前述作品太极招式与刀法上简洁有力，使观赏者在视觉上呈现极强大的厚实感与力量感，老师为了当初计划赴美展出而特以英文书写签名，象征其已走入国际，艺术声望已然巅峰。另有包括《孔明》(木雕，1981，49×18.5×21cm)、《人间》(木雕，2003，24×28×64cm)以及五件2005《人间系列》强档推出，此次朱铭大师作品势必令藏家精彩可期。李真的作品《行(普贤)》(铜，1996，1/8，17×19×53cm)，是其传统佛像的特殊表现之一，融入自我摄心之情感，结合当代思维使其雕塑作品上有着创新的突破，活泼天真又不失禅意。

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