各位，有没有兴趣在陶瓷上画两笔呢?很简单，去董陶窑就可以，它就在大兴区。比如崔永元先生，就去那玩过，在陶瓷上留下了“实话实说”四个字。当然，这样的窑厂在通州等区县也有。

　　在这个窑口已经不再重要的年代，陶瓷制作的门槛降低了不少，这给予了许多人创作陶瓷的可能性。要是你是个画家或书法家，那就更好了，或许能从陶瓷上找到新的灵感。再说，这陶瓷可是能保存好几百年，比书画保存容易。

　　要知道，在京城，艺术家群体不少，但大家却很少玩过陶瓷，把它过于神圣化了。再加上去一趟主要产区太远，所以消退了好多人的热情。实际上，这种载体形式的转变并不太难，需要更多的是耐心，收获的也是耐心。书法家杜宪章来董陶窑后，就尝试把金刚经写上了陶瓷。由于对料性不掌握，杜先生起初觉得很困难。特别是下笔，需要恰如其分，油多了要溅开，油少了就拉不动笔。写满两个大瓷瓶，杜先生花了七八天时间，这可比他写书法耗时间多了。但他认为，写书法有时还很盲目和随便，但写陶瓷却不敢丝毫怠慢。

　　更神奇的是，在写多了陶瓷后，一般来说再写书法时会更顺手。这就像写钢笔字和写毛笔字一样，当写多了毛笔字，写钢笔字时就更顺了。而在尝到甜头后，你就会更加喜欢创作陶瓷。

　　画家也是如此。画家晁谷来到董家窑创作了几次后，厂里的工匠如此评价他的技艺：像画了十年八年的。其实，他也只画过几次而已。第一次时，他还只是个“小学生”，小鸟画得很不像样，比起自己的画作差远了。没想到，几次下来，他的水平就攀升为了“大学生”。

　　在董家窑，收获更多的是情感层面的满足。不可忽视的是，陶瓷作为中国传统文化形式，全世界都认可它为重要的中国符号。如果能随意创作出一个陶瓷作品，艺术家会有一种难以言表的成就感，这种体会跟书画还有所不同。毕竟，陶瓷是火的艺术，画好后，烧制还要看天时地利，不一定就和你的想象一样。比如，董家窑就有几个“天作之合”。一个是瓶口歪了，结果却有不平衡的美感;有两个瓷瓶黏在了一起，干脆就来个“永不分离”的造型。

　　创作陶瓷也可以是艺术家们交往的方式。做个笔筒、杯子什么的，可以自己享用，也可以赠予朋友，比许多礼物都显得更为高雅，还给人耳目一新之感。董陶窑的主人董宁就认为，陶瓷厂应该成为一个大舞台，供人们同台演出。的确，这里可以看到许多不同流派的艺术风格。其中较一致的是，创作者大多都是半路出家。他们不是工艺美术大师，也不会有固定的风格，当然也不会有太多束缚。

　　有朋友已经向董宁建议，将分店开到宋庄去，因为那里有好多想要尝试陶瓷创作的当代艺术家。可以想象，今后沿着这样的思路，京城喜欢陶瓷艺术的人会有更便捷的途径接触陶瓷，陶瓷创作的可能性将进一步增多。

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