康熙晚期，釉下彩突破了传统青花与釉里红两色的格局，发明了釉下白彩和淡青彩，并成功地饰于同一器物上。这种新出现的装饰技法，俗称为“釉里三色”。

    康熙“釉里三色”，是以素白坯为地，用竹刀先“刻划”出主题纹饰轮廓后，再根据需要在纹饰上填绘铜红色料与钴料着色的釉里红和青花；豆青为铁的呈色，通常用来填绘山石。康熙“釉里三色”，由于采用了胎体“刻划”与釉彩“着色”相结合的装饰方法，器物表面纹饰均凸凹起伏。加上釉下三种色彩相互映衬，富于立体感，使得釉下彩绘制瓷工艺更前进了一步，更加绚丽丰富，更具观赏性。康熙“釉里三色”，是豆青与青花和釉里红的产物，其制作工艺复杂，烧造难度大。成品多为豪门赏器，足底多有铭文款识。尤其是釉下这三种色调都能够发色鲜艳色正的器物很难兼得。康熙“釉里三色”，为明清时期瓷器品种中稀少瓷种，历来被喜好古瓷赏藏的人士所钟爱和追宠，是较为难觅的佳品。偶遇伤残器件也都唯其物稀而价昂。

　　此瓶是一件近30厘米高的长颈瓶，因瓶口颈部残缺，故现通高21厘米，口径3.5厘米，足径7厘米。该瓶直长颈（颈口残缺），丰肩，圈足，底部青花双线圈内绘秋叶图记。瓶周身满刻绘山水景物图纹。景物图中展现出崇山叠嶂、屋宇林木、江水舟帆、亭榭楼阁等生机盎然的大自然景象。恰如一幅幽静美丽、意境悠远、韵味十足的中国山水画卷。

    该瓶胎质洁白缜密坚硬，瓷化程度好，手感沉重。釉面柔白清爽透亮。整体画面构图精巧，布局合理，气势恢宏。该瓶绘画技艺娴熟，笔触细腻流畅。作者采用了中国画“分水”皴染技法，画出了山的层次、景的远近。特别是器物周身红、蓝、豆青三色，浓淡深浅，交相映衬，纹饰凹凸起伏。使器物整体画面更显丰富绚丽，极富于立体效果。构成了康熙“釉里三色”器物所独特的艺术风格和鲜明特点。

    这件康熙“釉里三色”山水景物图长颈瓶，为康熙朝晚期“官搭民烧”、“官民竞市”风潮下的民窑上等精品之作。它造型雄健大气，而且其胎釉之精良、绘画之精湛、色泽之纯美，充分体现出了康熙时期高超的制瓷工艺和装饰美的艺术效果。这件“釉里三色”器物，历经近三百余年的沧桑，能够传承至今可谓幸事。虽然瓶颈口残缺，但不失其真、不失其美、不失其为师，是学习、研讨、鉴赏之佳器。 （来源：新华网）

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